淺談現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演的重要意義

徐菁婕

（英國伯明翰大學(xué)）

在進行現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的過程中，更加重視音樂的表演藝術(shù)創(chuàng)造，而不僅僅把音樂表演藝術(shù)當(dāng)成一種再現(xiàn)藝術(shù)，這就使音樂表演更加具有價值，使音樂的內(nèi)涵提高到新的層次，通過音樂表演能夠賦予音樂全新的價值，發(fā)揮出音樂本身具有的生命力。對音樂美學(xué)的研究已經(jīng)有了多方面的進步，在音樂美學(xué)藝術(shù)的研究和實踐工作當(dāng)中，人們對音樂表演藝術(shù)的關(guān)注程度也得到了提升，音樂美學(xué)的研究豐富了音樂表演的價值，能夠使人們對音樂的審美也提高到新的水平，音樂表演的發(fā)展也表現(xiàn)出了不同的風(fēng)格。

一、音樂美學(xué)的概述及研究價值

美學(xué)是通過感知得來的一種感受，對于人來說是一種感受，而音樂能夠通過其風(fēng)格變化，以及不同的音樂形式給人們不同的感受，這也產(chǎn)生了音樂美學(xué)。美學(xué)跟人們的感覺是直接相關(guān)的，這也成了人們研究的重點內(nèi)容，音樂跟美學(xué)的關(guān)系也就是音樂對人們感官產(chǎn)生的不同影響，這也成為一種感性認(rèn)識的科學(xué)。

在音樂表演過程中，主要涉及的審美因素就是表演人員對音樂美學(xué)的感受，使音樂展現(xiàn)出表演人員的個人風(fēng)格，能夠表達(dá)出表演人員的思想內(nèi)涵。音樂美學(xué)的研究涉及了多個方面，包括了審美學(xué)和哲學(xué)的相關(guān)內(nèi)容，這些相關(guān)研究使音樂表演藝術(shù)也具有更多的內(nèi)涵，在音樂表演中融入音樂美學(xué)的研究，能夠使音樂表演展現(xiàn)出音樂表演的風(fēng)格。專業(yè)的音樂家能夠比音樂愛好者具有更深的音樂美學(xué)理解，能夠使音樂表演藝術(shù)展現(xiàn)出多個層次的價值，使音樂美學(xué)涵蓋的內(nèi)容更加廣泛[1]。

音樂美學(xué)的研究博大精深，需要對音樂和表演藝術(shù)進行深入的了解，能夠充分地融合兩方面的特色，從而才能夠使音樂知識和表演才能得到充分地發(fā)揮。音樂美學(xué)的知識面特別地廣，涉及的音樂知識也是多方面的。音樂表演的過程中需要融入表演者個人對音樂的理解，同時能夠表達(dá)出音樂的主題和音樂當(dāng)中蘊含的思想內(nèi)涵，還應(yīng)展現(xiàn)出表演者對樂曲的審美特色。學(xué)習(xí)音樂不應(yīng)該只限于音樂理論，還應(yīng)該通過創(chuàng)作使頭腦中的音樂展現(xiàn)在樂譜上。所以音樂的表演不僅是在舞臺上向觀眾傳遞動作的美，還應(yīng)該在舞臺展示音樂當(dāng)中蘊含的思想，能夠通過音樂的方式與觀眾進行交流，能夠使觀眾在欣賞舞臺表演的過程中與表演者產(chǎn)生共鳴，并且能夠在音樂表演過程中傳遞出對音樂的理解，表達(dá)出音樂審美特色。對音樂美學(xué)的研究也包括了音樂內(nèi)在精神的研究。

進行音樂美學(xué)的研究過程需要整體地把握音樂各方面知識，通過綜合不同方面的音樂知識進行音樂美學(xué)的研究，能夠促進音樂表演水平的提高。在音樂美學(xué)研究水平不斷提高的背景下，音樂表演也能夠獲得進步。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演的重要意義

在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究當(dāng)中應(yīng)該提高對音樂表演的重視程度，在現(xiàn)象美學(xué)對音樂表演進行分析，把音樂當(dāng)成一種意向?qū)ο螅魳返谋硌菡咝枰谝魳繁硌莸膶嵺`過程中對音樂內(nèi)涵進行拓展，使音樂表演展現(xiàn)出更多的音樂美學(xué)價值，音樂表演的主體就是音樂演員，而音樂實踐的過程就是有意向的活動，音樂表演者可以在表演過程中擴充音樂的意義，使音樂內(nèi)涵更加豐富。在現(xiàn)代的音樂藝術(shù)研究當(dāng)中，對音樂表演過程有了更深層次的理解，音樂具有的歷史意義和現(xiàn)實意義都需要在現(xiàn)代作品演繹的過程中被展示出來，這也給音樂的現(xiàn)代化演繹提出了新的要求。對這些方面進行綜合考量，在現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究當(dāng)中，已經(jīng)為音樂表演提供了多方面的參考，具有重要的研究價值。通過美學(xué)研究，能夠使音樂表演藝術(shù)的地位提高，明確能夠更加直觀地理解音樂表演藝術(shù)，這種價值不僅能夠體現(xiàn)在技術(shù)再現(xiàn)當(dāng)中，而且能夠使原有的內(nèi)涵得到拓展，使音樂具有更加廣泛的魅力，提高傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造性，給表演者更多地發(fā)揮空間，音樂的內(nèi)涵也得到了多方面的拓展。所以在現(xiàn)代音樂的表演過程中，表演者不應(yīng)只重視表演本身的內(nèi)容，還應(yīng)該在音樂美學(xué)的深度上對表演深度進行探索，能夠使音樂表演具有更深刻的魅力，這也是音樂表演具有的現(xiàn)代化意義[2]。

在現(xiàn)代美學(xué)研究當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)要求音樂表演藝術(shù)能夠完全理解原作，并且能夠展現(xiàn)出原作具有的情懷以及美學(xué)內(nèi)涵，在現(xiàn)象美學(xué)的研究當(dāng)中，已經(jīng)有對音樂表演方面的專業(yè)化研究，音樂作品的表演也應(yīng)該分成兩種方面進行表演。作曲家所創(chuàng)作的曲目具有其本身的創(chuàng)作意圖，并且能夠表現(xiàn)出作曲家的意向，這也是作曲家整個作曲過程展現(xiàn)在樂譜中的創(chuàng)作過程。而通過對作曲家的意向活動認(rèn)識，能夠使作曲家的創(chuàng)作思路得到更加充分的理解，對音樂作品需要展現(xiàn)出的內(nèi)涵做出表演者需要的理解。作曲家的作曲過程是將思想轉(zhuǎn)化為樂譜這一實體，作曲家創(chuàng)作完成的作品不可能發(fā)生表達(dá)主體思想的改變，所以表演者在表演的過程中不應(yīng)該曲解作曲家的表達(dá)意圖，應(yīng)該在進行表演之前就充分地理解作曲家的主題，還應(yīng)該在這個基礎(chǔ)上進行音樂的進一步闡釋，使作曲家原有的主題得到拓展，從而可以更加全面地展現(xiàn)出作曲家需要表達(dá)的內(nèi)容。音樂表演者準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作曲家的音樂作品，同時也能夠展現(xiàn)出音樂作品的歷史意義，并且可以具有鮮明的時代風(fēng)格。例如，文藝復(fù)興時期的歐洲音樂創(chuàng)作作品，在進行現(xiàn)代化的演繹時，需要將文藝復(fù)興時的作品風(fēng)格更加寫實地傳遞給觀眾，使觀眾能夠穿越時空，更加貼近歷史形態(tài)地感受到音樂藝術(shù)的魅力，還應(yīng)該在音樂表演過程中全部引用當(dāng)時使用的樂器，并且能夠傳承文藝復(fù)興時音樂演奏的方法，結(jié)合音響效果的使用，使這些音樂作品能夠更加生動地展現(xiàn)出歷史畫面。但是我國的現(xiàn)代音樂表演的這種認(rèn)識還不夠，使得很多對歷史作品的釋義只停留在理論研究的過程中，沒有表演者對這種富有歷史內(nèi)涵的表演方式進行深入研究，很多音樂表演的過程只是機械化的將作曲家的作品展現(xiàn)出來，使作品缺乏歷史的厚重感，觀眾也能夠明顯感覺到這些作品沒有經(jīng)過精心準(zhǔn)備，只是單純在概念層面對這些歷史作品進行創(chuàng)作，就會使觀眾產(chǎn)生厭煩心理，從而也會阻礙這種音樂表演形式的推廣。這種表演形式不僅會使表演看上去特別的膚淺，而且也會導(dǎo)致這些音樂不能夠展現(xiàn)出作曲家的想法，失去了音樂演出的這種歷史意義。而經(jīng)過了對作曲家的創(chuàng)作歷程的探索，在音樂表演的過程中完全地展示音樂作品的歷史價值，能夠使音樂表演的意義被拓展，展現(xiàn)出更高的演出價值。音樂表演人員還應(yīng)該站在歷史的角度去理解作品，才能夠使音樂演出作品具有這種歷史價值。

在現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究中，有很多美學(xué)觀點已經(jīng)在實際的音樂演奏中得到了應(yīng)用，音樂作品的意向要進行重點的探討，使表演過程能夠更加充分地展示出作曲家作品的意向，這樣也能夠使表演的內(nèi)涵標(biāo)的更加豐富，從而可以使音樂表演的價值提高。表演人員還應(yīng)該注重對音樂創(chuàng)造性的提高，雖然在現(xiàn)代美學(xué)研究中已經(jīng)將原有的音樂作品進行了釋義，從而使原有的音樂作品具有更加豐富的內(nèi)涵，能夠在作品的表達(dá)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，對音樂作品的表達(dá)思想進行擴展，表演人員能夠在表演之前更加全面地掌握表演內(nèi)容，對音樂作品的歷史背景和作曲家的創(chuàng)作歷程做出更為詳細(xì)的了解。但是現(xiàn)實中的很多表演者都對這種審美觀念有忽視的態(tài)度，缺乏對這些時代精神和特色的探索，這種情況就導(dǎo)致了音樂作品的意義挖掘不充分，所以現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)需要表演者重視藝術(shù)理念的修養(yǎng)，能夠在表演過程中更好地融合時代的審美特色，展現(xiàn)出音樂表演的時代意義，同時能夠在表演過程中展現(xiàn)出歷史風(fēng)貌，具有音樂的創(chuàng)造性。

音樂作品的創(chuàng)作者應(yīng)該注重作品的原創(chuàng)屬性，能夠在創(chuàng)作過程中主動地規(guī)避重復(fù)性的雷同的創(chuàng)作，避免作品與其他的已經(jīng)成名的作品產(chǎn)生旋律的重合，造成表達(dá)的中心思想也會發(fā)生偏差。表演的重要方面就是需要真實，在真實的表演過程中，能夠有更加感染人的力量，并且觀眾能夠通過表演者真實的表演產(chǎn)能共鳴，能夠在演出的過程中產(chǎn)生思考，能夠?qū)Ρ硌葑髌返臍v史背景和文化背景產(chǎn)生興趣，只有這種真實的歷史背景和環(huán)境才能夠給人們更強的沖擊力，表現(xiàn)出音樂表演的魅力。作者的真實情況也同時蘊含在真實的歷史背景當(dāng)中，只有全面地展示出這種歷史背景，才能夠使觀眾的感受更加強烈。表演者在音樂表演中應(yīng)該堅持原創(chuàng)，能夠?qū)⒆髡叩脑瓌?chuàng)作品更加充分地展示出來。作者的真實思想理念和內(nèi)心的真實想法也能夠在音樂中充分的展示，音樂的靈魂才能夠充分地在表演中展示出來。不同音樂創(chuàng)作者的個性之美和靈魂之美能夠表達(dá)在音樂之中，音樂便具有了更加多樣化的魅力。

音樂表演的技巧雖然能夠抓住觀眾的眼球，但是要想使觀眾心動，最重要的就是將表演的技巧融入音樂的思想感情當(dāng)中。只有音樂表演的技術(shù)和音樂藝術(shù)的主題思想相融合，才能夠使音樂作品的能量更好地表達(dá)出來，音樂的靈魂也會引領(lǐng)音樂的不斷發(fā)展。音樂表演技巧與音樂的融合能夠展現(xiàn)出音樂柔性的美，人們能夠在欣賞音樂的過程中進入到音樂的天地中，通過個人的想象達(dá)到放松身心的目的。表演意識只依靠技術(shù)是不能夠滿足觀眾的欣賞需求的，所以表演者需要對表演曲目有更深刻的理解，能夠在表演過程中融入個人情感，并且能夠在表演的過程中展現(xiàn)出個人魅力，提高表演者的創(chuàng)造能力[3]。

三、總結(jié)

綜上所述，對音樂美學(xué)的研究需要多方面的知識積累，而且這種社會學(xué)科綜合了各種知識，音樂美學(xué)的研究發(fā)展能夠促進音樂創(chuàng)作和音樂表演水平的提高，同時研究音樂美學(xué)能夠使音樂體系的建立更加完善，能夠使音樂表演具有更新鮮的視角，展現(xiàn)出音樂不同風(fēng)格。