從突破中創新

賴鶴玲

摘要：從舞獅到舞獅人，卻從描寫仿生到刻畫仿生者的內心世界的情感轉變，就是作品《南獅》對傳統南獅表現對象的突破。也是因注入了適合于表現當代生活和精神的新內容，從而豐富、發展了傳統民間民俗舞蹈的內涵。對整體獅形的”外科手術”就是突破傳統道具的樣式，是為了適合于表現新的內容和塑造新的形象。這個從未見過的即不象傳統板樁又不象競技高樁，在特定主題表達的舞蹈作品里突然出現的高樁造型樣式，正是在傳統的基礎上不斷尋求突破的過程中而得以實現。正所謂在傳承中創新，在創新中發展。

關鍵詞：南獅：突破;創新;發展;傳統;表現

中圖分類號：TS941. 2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0067-02

一、引言

《南獅》五個演員均來自佛山本土武館的行武之人，沒有接受過任何所謂的正規舞蹈訓練，正如北京舞蹈學院前院長呂藝生調侃說：“象你們這樣的身材（一砣）專業院校的門你摸都摸不著，但我很喜歡。”作為群文舞蹈作品登上12屆全國舞蹈展演（前身為全國舞蹈比賽，是文化部舉辦的專業院團和專業院校參與的重大賽事）的確讓人出乎意料，后來在展演結束后的第二天上午作品點評會上才知個中道理，專家們或掌管舞蹈方向的主事者們認為當下院團、院校的舞蹈作品缺乏創新，大多似曾相識，甚至批評有干人一而、干遍一律的現象，這很不利于國家舞蹈事業的發展，等等。而群文舞蹈作品形式多樣，生動活潑，不拘一格的創編方法好像是一股清流，因此甄選了一批近年來創作的優秀群文作品參展，以此來沖激一下沉悶的專業舞蹈創作。在我看來，專業舞蹈作品創作在題材選擇以及創作觀念上雖然有一定的程式化現象，但也沒有專家們說的那么嚴重，我想專家們更多的是出于鞭策和鼓勵。在探索舞蹈未來之路，在舞蹈研究方而專業院團院校的老師、編導們遠遠走在我們前而，是我們學習的榜樣。群文舞蹈創作的繁榮有其適逢公共文化大發展的時代背景，也有象野草一樣生長在大地里的創作素材，更有因演員等的局限倒逼編導拋棄條條匡匡的外部和內在動力，那么作品《南獅》是怎樣從諸多條件限制下以及傳統程式化舞獅的束縛中尋找突破的呢。

二、表現對象的突破

“南獅”又稱醒獅，脫胎于北獅，發端于佛山，盛行于嶺南和東南沿海以及東南亞等海外有華人的地區，己形成具有獨特審美體系的南方漢族民間舞蹈，有非常豐富的程式化動作套路，剛采青就有幾十種，南獅表演時一般借助筒易器材，擺設抽象性的山嶺巖谷、溪澗水橋、羊魚蝦蟹、龜蛇竭蜂、蜘蛛、蜈蚣、鳥雀等景和物，演繹和表現獅子喜怒醉睡、醒動靜驚、疑怕探望、滾臥閃騰、撲躍眺起、伏坐咬舔，擦腳描癢、洗而挖耳、塑月京天、照水戲水、飲水抹嘯、弄須刷牙、擦眼咬虱等等形神姿態。逼真的、栩栩如生的、時而雄壯威武、豪放粗獷、時而頑皮活潑、謹慎多疑的獅子躍然眼前。因此舞獅主要是模仿獅子遇到各種外部環境所帶來的不同感覺的自然動作反映，表現的是動物的形態神態動作等特征。功夫老練的舞獅人舞起獅來，可以達到動靜分明，剛柔相濟，形神俱備，人獅一體的境界。不僅如此，獅子威武剛強的精氣精還有作中華民族自強不息的性格象征和寓意。但無論如何傳統舞獅主要表現的對象是具有動物屬性的獅子本身。而作品《南獅》主要借傳統舞獅的形式來講述、表現癡迷執著于傳統文化并自覺傳承和發展的舞獅人，從舞獅到舞獅人，卻從描寫仿生到刻畫仿生者的內心世界的情感轉變，就是作品《南獅》對傳統南獅表現對象的突破。也是因注入了適合于表現當代生活和精神的新內容，從而豐富、發展了傳統民間民俗舞蹈的內涵。

三、獅頭、獅被樣式的突破

傳統南獅的表演要借住體現精美扎作技藝的獅頭和獅被道具及配以鑲嵌象征獅毛的褲腿和彩色秀球的鞋等裝飾來進行表演，一人拿獅頭，一人扮獅尾，組成生動形象的獅子雕塑，在雙人動靜配合的造型變化中將力度、幅度、速度、耐力等糅于南獅技巧，完成形神兼備的各種形態表演。南獅在強調形似的同時更加注重內在的神似，這是南獅的最大特點，也是區別于北獅的重要特征之一。獅子的神似主要靠造型生動、設色鮮艷美觀、制作精巧堅固的獅頭來表現。對于整體獅子造型，獅頭是最為重要的核心道具，而對于工序繁雜的整體獅頭造型，傳遞內在神似的部分又集中在雙腮、震舌、獅角，尤其是目光炯炯的眼睛和開合自如的眼簾及震動靈巧的舌頭上。所謂窺一斑而見全豹，實踐證明抓住事物最本質特征，化繁為簡，以局部的神似聯通觀眾對整體形似的經驗聯象。正如楊麗萍的《孔雀》那獨特的以手指頭臨摹孔雀頭部動態的形象，不僅沒有人質疑像不像，而且令人嘆為觀止，把她視為孔雀精靈。這不就是抓住了孔雀局部最主要特征嗎，不正是化自然復雜的孔雀形態于簡練的局部動態嗎，試想如果把整個孔雀的所有自然形態都臨摹表現出來，藝術想像意像丟盡，會是多么可怕的事情。于是開始了對整獅造型的“外科手術”，把獅被、獅褲和獅頭的層層撲紙以及裝配裱貼的紗、綢等飾品及彩繪等一一去掉，只留下由竹蔑做成的獅廊（頭部造型骨架）和裝飾在獅廊上面的雙腮、圓唇、震舌、獅角和眼睛。整個獅頭被鏤空后，顯得輕巧別致起來，觀眾可以直接透過獅廓看到獅頭里而的舞獅人，傳統獅頭獅背下兩人神秘的動作及配合一覽無余，在表演形式上極大滿足了觀眾的好奇心，同時因保留了獅頭最具傳神的部分，使得獅子內在的神似又不曾丟失，并且表演者按編導的設計構想隨時可以分開和配合，極大豐富了表演樣式和增強了表現力。這一系列“外科手術”即沒有套用已有的傳統南獅的形式，又沒有脫離原有的南獅的神韻。正如魯迅先生在《論舊形式的采用》中所說：“舊形式的采用，心有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革”。對整體獅形的“外科手術”就是突破傳統道具的樣式，是為了適合于表現新的內容和塑造新的形象，正所謂在傳承中創新，在創新中發展。

四、板樁道具的突破

傳統南獅是集舞蹈、武術、體育、編織、刺繡、繪畫和音樂等多種藝術于一體的嶺南文化瑰寶。20世紀末，高樁南獅逐漸在佛山及東南亞國家興盛起來，現已成為國家體育總局與中國龍獅運動協會在全國、全世界推廣的南獅比賽項目。并編撰制定了《高樁南獅比賽套路>和《高樁南獅比賽規則》，推動了傳統南獅向競技南獅發展。高樁南獅的誕生與普及推廣極大創新發展了傳統南獅。相比傳統獅藝，高樁南獅對動作內涵要求沒有那么高，主要突顯高、驚、險的動作難度。在最高3米，最大樁距4米，長16米的高樁上來回穿梭、環回快走，同時做出鉗腰飲水、懸掛采青等一系列高難度動作，讓人眼花繚亂、驚心動魄，剛健勇猛、威風凜凜的獅子以高超的技藝帶給觀眾美好的藝術享受。作品《南獅》在結尾部分為了增加藝術感染力，特別設計了高樁表演，然而傳統南獅多以五條板凳兩兩疊加最上而一張且短而寬（俗稱板凳樁），雖然在造型結構上較為復雜、立體、多變，但不夠高、驚、險，而且作品前而已有傳統板凳樁情景設計，不宜重復。如何使五條傳統舞獅板凳做出高、驚、險的造型著實費了不少心思，在反反復復的試驗之后，終于找到了，讓兩條長板凳豎立，凳腳相對，用稍短而寬的板凳橫著卡在豎起的兩個凳腳上，再用另外兩條長凳在兩邊斜立著使其上而腳凳卡住原來兩條板凳的凳腳以增加造型的穩定性，這樣高度陡然上升，加之上面的表演而積太小，并要容納兩個人配合完成各種高難度動作造型，高、驚、險的視覺感受躍然舞臺，方寸之間一頭剛健勇猛的南獅反身繞轉、騰挪跳躍揮灑自如，令人拍案叫絕。這個從未見過的即不象傳統板樁又不象競技高樁，在特定主題表達的舞蹈作品里突然出現的高樁造型樣式，正是在傳統的基礎上不斷尋求突破的過程中而得以實現。

五、動作形態的突破

常常置身于佛山各個武館，看著那一個個、一群群逼真的獅形獅態的徒手練習，舞蹈的韻致樸而而來。徒手模擬獅頭動態練習是學習舞獅的基礎，也是必經之路，等掌握一定能力后才拿著獅頭進行練習以及雙人配合練習。徒手練習雖然不拿著獅頭和獅被進行，但對獅形獅態有嚴格的要求，包括把握獅頭方法、站立姿態、步形步法以及力度使用、角度擺動等等。作品《南獅》在動作開挖上基本參照傳統舞獅動作，但是由于表現對象的轉變，從舞獅到舞獅人，即動作由服務于仿生目的的形神兼備向服務于舞獅人形象及內心情感刻畫的轉變，因此在造型空間上，動作節奏上，動作幅度上以及動作連接上做了調整。也因獅頭、獅被等道具的調整，即舞獅人完全被整個獅頭和獅被包裹著只見獅子不見人向除去獅被和鏤空獅頭后舞獅人的身體完全展露的轉變，由此帶來動作組合方式、造型配合方式、空間調度方式及情景設計方式等改變。正如中國舞蹈家協會主席馮雙白在對一個編導時說的那樣，“你的作品恰如你的《方位》，在探求你的時空之位。你可以更自覺地走出傳統，但這不意味著要放棄統。在現代與傳統之間，需要的是藝術上的自覺。”這估且算著作品《南獅》的動作突破吧。

六、結語

作品《南獅》在2017年獲得廣東省群眾音樂舞蹈花會創作金獎，在2018年第十二屆全國舞蹈展演中得到專家們的一至認可，被選為12個參加閉幕式演出的節目并在云南昆明、曲靖、普爾等地區進行巡演，在佛山本地演出幾十場次，都得到觀眾的喜歡和一至好評。馬克思主義的文藝學認為不存在任何最終的、絕對的、神圣的東西，一切概念、系列都應從歷史的動態的過程中去理解;認為藝術的產生和發展都是人類社會實踐的結晶。根據表現新內容進行舊形式的變革，不是對舊傳統的粗暴地拋棄，吸收舊傳統的優點然而又不受它的束縛，在新的歷史條件下，還須對之給予充實、發展，賦予新的生命力。作品《南獅》正是秉著這樣的創作態度，在一次次苦思冥想中尋找著突破。

參考文獻：

[1]胡家燕.國際舞龍南獅北獅競賽規則、裁判法[M].北京：人民體育出版社，2011.

[2]李熾強，走向當代的民族舞蹈形態 略論舞蹈的民族性與時代性的關系[J].舞蹈，1991（02）.