論中國古代舞蹈與音樂的關(guān)系

王晗

摘要：音樂及舞蹈是兩門各具特長的藝術(shù)門類。“歌主聲，舞主形”這句話就為我們說明了音樂側(cè)重聲音的表現(xiàn)，舞蹈則重視形體表現(xiàn)的特點(diǎn)。雖然表現(xiàn)的功能性各具特長，但是舞蹈與音樂常常是結(jié)合在一起的，相互補(bǔ)充，互相促進(jìn)。本篇就中國的古代樂舞的創(chuàng)作進(jìn)行了初步的論述。

關(guān)鍵詞：中國古代;樂舞觀;創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：JO

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）O6-0080-01

一、舞蹈與音樂創(chuàng)作的聯(lián)系

原始的民間演藝藝術(shù)常是音樂與舞蹈融為一體，封建社會(huì)時(shí)期的樂舞就是邊奏樂邊起舞，歌舞就是邊吟唱邊起舞，這點(diǎn)證明了舞蹈這門學(xué)科離不開音樂。原始社會(huì)時(shí)期人們是以群體生活、一起勞動(dòng)為主要的生活方式。

“樂者樂也”出自中國古代音樂美學(xué)典籍《禮記·樂記》，是對(duì)中國古代文藝活動(dòng)以身心愉悅為主的審美情感特點(diǎn)的表述，也是中國古代“樂學(xué)”及“樂感文化”的重要命題。從社會(huì)、歷史和文化的角度來考察“樂”的起源，音樂藝術(shù)活動(dòng)在原始社會(huì)最為重要的巫術(shù)、祭祀和儀式等活動(dòng)中擔(dān)負(fù)著“娛神”的職責(zé)。進(jìn)入階級(jí)社會(huì)后，音樂藝術(shù)活動(dòng)逐漸被禮制化、等級(jí)化，起“娛人”的作用。在先秦詩樂舞三位一體的概念中，“樂”指的是綜合了詩歌、舞蹈、器樂演奏、圖騰而具和服飾等等的藝術(shù)總稱。先秦時(shí)期各思想流派對(duì)“樂”做了不同的闡發(fā)，其中對(duì)后世影響較大的有儒家的“禮樂”思想、道家的“天籟”思想和墨家的“非樂”音樂觀，以及法家的“靡靡之音”音樂觀。儒家“禮樂”音樂美學(xué)思想體系中，有孔子提出的“正樂”音樂觀和荀子的《樂論》及其音樂觀。道家“天籟”音樂美學(xué)思想體系中，有老子提出的“大音希聲”音樂觀，以及莊子提出的“無怠之聲”和“天籟”等音樂觀。

隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)的水平也在不斷地提升。舞蹈從簡(jiǎn)單的身體扭動(dòng)，發(fā)展到現(xiàn)在的道具運(yùn)用、盛裝而舞：音樂也從簡(jiǎn)單的敲打石頭為節(jié)奏，發(fā)展到現(xiàn)在的敲鑼打鼓、絲竹齊鳴，使舞蹈與音樂更能充分的發(fā)揮兩門藝術(shù)各自的特長，融為一體。

二、舞蹈及音樂創(chuàng)作的融合

1.舞蹈及音樂二者是相互依存的關(guān)系。舞蹈、音樂都是通過藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)表演來體現(xiàn)它的藝術(shù)感染力。舞蹈是以人體為動(dòng)作載體和表情來表現(xiàn)藝術(shù)作品的，音樂與舞蹈的的不同之處是在于通過聲音和樂器來表現(xiàn)藝術(shù)作品的，兩者都“長于抒情，拙于敘事”，都是表演藝術(shù)的一種。

2.舞蹈屬于視覺藝術(shù)，又屬于造型性藝術(shù)、空間的藝術(shù)，主要給觀眾帶來視覺沖擊力：音樂是聽覺藝術(shù)，即抽象的藝術(shù)，主要帶給觀眾聽覺器官的享受。舞蹈及音樂的融合能夠深刻的使一個(gè)藝術(shù)作品的藝術(shù)感染力加強(qiáng)。當(dāng)舞蹈的表現(xiàn)手法遇到難以被審美主體所理解的時(shí)候，我們就可以使用音樂作以注釋，能夠讓觀眾更加容易的認(rèn)識(shí)舞蹈作品的表述。因此，我們說舞蹈與音樂二者的關(guān)系是相互依存，互為補(bǔ)充的。

三、中國古代舞蹈作品中音樂的運(yùn)用

《尚書>文獻(xiàn)記載“擊石拊石，百獸率舞”關(guān)于古代樂舞的傳說。其大意就是說在最早的遠(yuǎn)古時(shí)期生活的人敲擊著石頭，妝扮成不同的野獸跳著各類的原始樂舞，這些樂舞所反映的是人們?cè)诖颢C的情景。從這個(gè)傳說故事中可以看出，在原始時(shí)期，人們的舞蹈已經(jīng)初具規(guī)模，已經(jīng)有“百獸”群舞的場(chǎng)而。為了統(tǒng)一動(dòng)作，人們運(yùn)用敲打石發(fā)出聲音的辦法，這就是有意識(shí)地運(yùn)用了音樂節(jié)奏的舞蹈。

“韶樂”是我國古代著名的樂舞。題材為祭奠神靈、祈盼祥和。孔子看完表演后沉浸在“韶樂”的妙之中。這個(gè)樂舞音樂的配樂可能比舞蹈本身更為優(yōu)美，因此讓孔子留下了深刻的印象。孔子還稱“《韶》盡美矣，又盡善矣”，這里“善”指作品的內(nèi)容，“美”指的是形式，可見“韶樂”的舞蹈與音樂已達(dá)到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

唐代時(shí)代的“唐大曲”歌舞將藝術(shù)水準(zhǔn)達(dá)到了登峰造極的境界。所謂“大曲”就是樂曲的整體結(jié)構(gòu)龐大，常分為多個(gè)段，表演規(guī)模也宏大。有的樂曲還填唱詞進(jìn)行演唱，使舞蹈音樂的感染力更形象、更具影響。比如，當(dāng)時(shí)著名的《霓裳羽衣曲》，這首著名的唐代大曲，相傳是唐玄宗李隆基創(chuàng)作，樂曲具有印度的“天竺樂”風(fēng)韻。舞者上衣繡綴羽毛，下身穿著彩云一般的裙衩，翩翩起舞，精美絕倫。

至明清時(shí)期民間舞蹈得到了迅猛發(fā)展。漢族民間的歌舞以流行于中原花鼓舞和流行于南方采茶舞兩種最為著名。舞蹈音樂一般使用的各地舞蹈性較強(qiáng)的民歌，如安徽《風(fēng)陽花鼓》、東北《大秧歌》、福建《采茶撲蝶》、江西、云南的《采花燈》都是民間流傳到今天的歌舞曲。它們載歌載舞、生動(dòng)活潑，具有濃厚的民間生活氣息，已成為最受群眾喜聞樂見的歌舞形式。

四、結(jié)語

從舞蹈音樂演變看，舞蹈與音樂是姊妹藝術(shù)。無聲舞蹈語言與有聲音樂表達(dá)的融合，不但有利于舞蹈動(dòng)作在節(jié)律中整齊劃一，而且能夠強(qiáng)調(diào)舞蹈內(nèi)容表達(dá)的深層含義。音樂在舞蹈的整個(gè)發(fā)展過程中，可以說起著推波助瀾的作用。舞蹈音樂不同表現(xiàn)形式，也使各朝各代的樂舞風(fēng)格獨(dú)具匠心，各領(lǐng)風(fēng)騷。

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