
毯言織造創始人張啟(左)與藝術家林菁于此次展覽場地Temple東景緣內。

左圖“矛盾空間-6”高山藏羊毛地毯,以多棱鏡為靈感,將多棱鏡反射出的光影視覺世界以精湛手工編織匠心呈現.右圖展覽空間內,”矛盾空間”系列地毯被懸掛于黑色墻面之上,中式梁架結構為展覽氣氛增添了儀式感。
“我的心里從沒給藝術和設計劃過界限。”藝術家林菁坐在Tlemplc東景緣的茶室對我們說。而另一側的古老空間里,正展出她與毯言織造合作推出的“矛盾空間”手工藝術地毯系列。地毯的靈感取自林菁多年前創作的彩鉛畫,圖案又以多棱鏡的視角形成一種空間視覺反差,再融人Temple古老而靜謐的氛圍,讓整個展覽像是一場超越時間與空間的奇幻之旅。
十幾年前,林菁從藝術跨界設計,成為炙手可熱的獨立設計師,后來執掌的“非”空間又成為中西獨立設計師的樂園。從藝術家、設計師到推動獨立設計師更好地發展,林菁總是滿懷熱情地挑戰新鮮領域。“我不大會給自己設限,我考慮的是如何去做一件有意思的作品。”在她和毯言織造的創始人張啟眼中,這個系列的每一張地毯,都是一次創作的過程,是獨一無二的藝術品,絕非從紙面到地毯的藝術衍生品。
林菁告訴我們,“矛盾空間”的創意之源來自她對多棱鏡和萬花筒的喜愛,“盡管地毯一般是鋪在地上或掛在墻上,但是我們把它從二維變成了三維,就像從萬花簡里看到的世界一樣,在空間里面創造了新的空間。地毯突破了供人踩踏的簡單功能,也能給予使用者視覺上的享受。”每一張地毯都很難復制,因為彩鉛畫里有很多過渡性的色彩,似有似無,而地毯的染色形成在色系里緩慢過渡的感覺,有些色彩的用料可能連一兩都不到, 但是又必須存在,這對工人和技術的要求是極高的,而毯言織造卻滿足了藝術家的各種執著堅持與奇思妙想。正如張啟所說:“我們不僅僅是制造地毯,而是當作藝術來創作,便要保護藝術家的獨特基因。這兩年的創作過程里,林菁一直跟我討論‘這樣行不行,那樣行不行,而我永遠回答她‘行。我就怕藝術家不折騰,她有很多新的想法是可貴的事情,沒有人想要一個千人一面的東西。我喜歡這種表達和嘗試更多可能性,藝術家的熱情會促進技術的革新和進步。”
革新不只是在染色技術上,還突破了地毯本身的形態,“矛盾空間”系列地毯并非長方形.正方形的傳統地毯樣貌,而是打破規律,依據圖案本身的需求,修剪成異形。張啟說:“為了這樣的突破,我們要付出更大的代價,但是我們依舊認為付出是值得的。”對林菁而言,從創作過程中的反復嘗試,到最終呈現的地毯作品,都呼應著“矛盾”二字的主題。“作品本:身的豐富性和多樣性、軟和硬的對比、凹和凸的對比、異形和規矩的對比、有序和無序的對比,都是復雜而矛盾的,能夠實現這種復雜的原因,源于我們內心的單純。”彩鉛畫原本就是一種很天真、 輕松、隨意、單純的創作形式,所以她在轉化成地毯創作時,也保持著單純的初心,不考慮其他的事情,奔著做一件有意義的作品而去。