從《舞蹈風暴》看電視舞蹈真人秀之新發展

周軼路

摘要：2019年由末湖南衛視打造的全新舞蹈類電視真人秀節目《舞蹈風暴》，無論是在制作質量，還是在內容創新上，都較傳統電視舞蹈節目有所提升，產生了新生代影響。自上線播出后收到各界的廣泛好評，更是收獲了豆瓣評分9.2的高分。本文將從多個維度闡述和分析了《舞蹈風暴》節目能夠收到觀眾熱捧的原因和獨到之處。文章最后也對節目進行總結和反思，同時提出了電視舞蹈發展所面臨的問題，希望能夠為電視舞蹈未來以及舞蹈藝術推廣提供一些有益的理論參考。

關鍵詞：電視舞蹈真人秀;舞蹈風暴;新;發展

中圖分類號：G222;J792

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0106-02

一、引言

我國有著五千年的文化積淀，各種藝術都有悠久的發展歷史。我們也常說“舞蹈是藝術之母”。隨著時代的發展，無論是從事舞蹈藝術還是欣賞舞蹈藝術，起步和門檻都越來越高了，以至其發展一直處于不溫不火的狀態。舞蹈急需一個突破口，去更好地進行傳播和推廣。電視舞蹈真人秀節目的出現無疑在某種程度上緩解了這一問題。《舞林爭霸》、《中國好舞蹈》等節目自2006年起出現在觀眾們的視野之中，并取得不錯的收視率。通過電視藝術的記錄手法，大眾們可以近距離感受到舞蹈藝術的無窮魅力，在娛樂、輕松的節目觀看中了解舞者、認識舞蹈，為舞蹈藝術贏得更廣泛的群眾基礎。直到今年《舞蹈風暴》的推出，再次卷起新的風暴。

二、舞蹈風暴全新來襲

由湖南衛視打造的頂級青年舞者競演秀《舞蹈風暴》，自2019年10月5日首播起就位列全國同時段收視率第一，豆瓣評分高達9.2，總欄目播放量高達8.2億次，儼然成為了“電視舞蹈選秀”的新生代力量，并持續在微博、微信等公眾平臺葆有不錯的話題熱度。

（一）專業與娛樂之平衡

就大多數公眾而言，當而對不同人群參與的電視舞蹈選秀節目時，代表藝術高度的“專業舞者”顯然更能吸引觀者目光，因為多年積累的專業素養使得專業舞者可以在更大程度上降低節目娛樂化傾向，保留舞蹈藝術的專業性。節目組在前期歷時1年從近6000組不同風格的舞者中選出50組進入電視選拔。胡沈員、李響、敖定雯、王占峰、莊婷、侯垚等舞者，或是學院派訓練的典范，或是院團精英，或已有業界熟知的作品，或極具編創才能，他們無一不是當今各舞種表演領域內的杰出代表。

正是專業舞者的匯聚，才保證了節目在專業性上能達到預計的起點高度。在節目的剪輯方面也體現出對于舞蹈藝術的嚴肅性和專業性，在完整的舞蹈演繹過程中盡量保護其完整性和觀賞性，而不將其破壞和隨意轉換鏡頭。在熒屏上還不時穿插出現各種小貼士，科普“當代芭蕾”、“黑池舞蹈節”等舞蹈常識。使得觀眾在休閑娛樂觀看電視節目的同時，能夠獲得具備專業水準的高雅藝術文化的熏陶。

（二）觀賞與巔峰之定格

舞蹈藝術的精髓在于流動，且轉瞬即逝，很難將其保留下來。而在《舞蹈風暴》中，為了突出舞者，也出于節目效果考量，加入了“風暴時刻”的亮點設計，即在圓形的舞臺周圍環繞放置全景相機系統，對選手特意在舞蹈中選定的動作進行全方位拍攝，觀眾可以在看完某段作品后，再通過“風暴時刻”欣賞其中某一個動作的360度環繞效果。

“風暴時刻”的加入，打開了觀眾欣賞舞蹈的全新視角。在不打破表演原有的完整性的同時，傳達出了舞者的情緒表達和十年磨一劍的心血，舞蹈的“時空藝術”的特性也確實在電視媒介這一圖像文化載體中得以充分展現。無論是強大的技術力量還是驚人的細節巧思，都在此刻被賦予了更多在空間美學層而上可被解讀的意味。這一創新使得凝結于人體之上的動作借助科技有了新的展現途徑，作品文本自身所承載的情感也更能從含蓄走向彰顯。

（三）時長與情感之抗衡

由于電視節目均有時長的要求，節目組根據每場不同的賽制要求，且需兼顧競技適用性，每個舞蹈作品的時長基本上限制在一到三分鐘內。這對于非語言藝術的舞蹈是一個難題，但我們依然看到優秀的編導們和舞者們在這一場時間與情感相抗衡的編演過程中成績斐然。

這里不得不提到最終獲得總冠軍的胡沈員。他經歷了對自己的身體、內心的多次認識和追尋后，形成的、獨屬于他自己的風格。當他初站在碩大的舞臺中央，用身體講述《兒時》的故事之時所形成的巨大共情能量，讓所有人為之震撼。在短短兩分鐘內，將簡單的生活元素，把回憶到的畫而用最樸素的方式去呈現，去聽去看去感受。舞蹈是身體和心靈聚合的反應，它沒法說謊。舞者的一顰一笑、一舉一動，在節目中打破時間的界限，去訴說動人的故事，描繪情懷的意境。

（四）臺前與幕后之串聯

《舞蹈風暴》創新地將主持人的角色貫穿在臺前幕后，稱為“風暴伙伴”，由何炅擔任。何老師與舞者們坐在一起，在后臺一同觀看正常比賽和演出。在每組選手上臺之前，何老師會詢問他們對于舞蹈的準備、內心的體會或者風暴時刻的設計等等，更是從一定程度上走進舞者的世界，走進舞蹈的世界。

關于場前的節目評委“風暴見證官”，節目組邀請到了著名編舞家、視覺藝術家沈偉老師，對于作品的整體評判十分嚴格。著名舞蹈表演藝術家沈培藝老師是學院派的代表，對于舞蹈的表演和細節一絲不茍。中國電視舞蹈的節目的領航人楊揚老師對舞蹈領域和電視節目領域都有著豐厚的經驗。年輕音樂人劉憲華和偶像實力演員彭昱暢表示他們雖然沒有專業接觸過舞蹈，然而他們就代表這么一部分觀眾，正是契合廣大非專業觀眾的“胃口”。

在一場場精彩的舞蹈表演之外，“風暴伙伴”和“風暴見證官”在臺前和幕后記錄了舞者們背后的艱苦付出，以同理心的對話和專業性的點評，引領著觀眾們去更深刻地體會令人欽佩的舞者精神。

（五）古今與中外之升華

重視傳統文化是我們創作的根本和源泉。同時，我們也要用文藝的融合和創新才能夠更準確的描繪當代人民群眾的精神文明而貌。古今中外的融合在《舞蹈風暴》中呈現得淋漓盡致，其中一些舞蹈對于未來作品的引領和自身成為精品都具有一定的震撼力。

在第10期的規定賽制中，遼芭首席將與道具“傘”共同完成作品。“傘”作為道具通常出現在中國古典舞或是民族民間舞之中，因其圓形的造型和編排中可能產生的收放、提沉、翻轉與中國舞蹈是相契合的，這對于“開、繃、直、立”的芭蕾舞來說無疑是一次極大的考驗。而我們的遼芭首席將西方引入的芭蕾與中國文化完美融合，演繹了一曲具有中國文化氣質的芭蕾作品。

在最后一期節目中，劉迦邀請了86歲高齡的泰斗級舞蹈家陳愛蓮前來助陣，兩人精彩演繹了《雷雨》片段令人驚嘆。這是一次老藝術家與青年舞者的演出，更是老一輩藝術家們精神的傳遞，鼓舞著年輕舞蹈家們的熱情。此刻已經不是一場比賽，而是舞者們使命的代代傳承和情感的無限升華：生命不息、舞蹈不止的精神境界和藝術態度。

三、電視舞蹈展望未來

《舞蹈風暴>節目組嘗試了眾多組合形式和主題架構，所堅守的始終是如何將高雅藝術最大限度地傳播給觀眾。《舞蹈風暴》深度展現出了舞者們的心血和對未來的寄望，雖然節目己落下尾聲，我們也理應進行總結，以便更好地服務于《舞蹈風暴》第二季乃至其他舞蹈類電視節目的制作與發展。

（一）回望、分析與反思

我們可以看到《舞蹈風暴》的播放點擊率、豆瓣評分和話題熱度都非常高，但從12期收視率匯總來看，其綜藝排名和市場份額并沒有十分出跳，一直徘徊在8-16名之間。可見自節目開播以來，受眾群體還是多為專業舞蹈人、舞蹈愛好者或者娛樂節目評價人士，在受眾基礎上就已經受到了一定局限，這對節目傳播力、影響力的擴大造成了一定影響，尤其是在節目的后續發展、對受眾資源的吸引都有不小的難度。

舞蹈作為一種高度綜合的藝術，對觀眾的審美水平也有著較高的要求。而且可能在一些專業賽事，觀眾只能通過外在舞蹈動作的難易程度來評判舞蹈作品，無法領會到舞蹈內在的美和意蘊。長此以往，舞蹈藝術仍舊在其高高在上的“象牙塔”之內喃喃自語，而無法與大眾有著更好的交流，也無法起到普及和傳播舞蹈藝術的作用。

對于《舞蹈風暴》而言，已經取得不錯的成績，但還是存在爭議之處需要進行反思。例如節目創造性地設計的“風暴時刻”，由于許多舞者將舞蹈動作里而最具有難度系數的動作安排為“風暴時刻”的定格，不禁讓人捫心自問那個亙古不變的話題“舞蹈和雜技的區別”。技術技巧動作是經過舞者們日積月累的練習后融入在舞蹈之中，可以強烈地、飽滿地將舞蹈情感推向高潮。如果單獨割裂開技術與藝術來欣賞“風暴時刻”的動作，不應成為判斷舞者優劣的重要標準。

另外，《舞蹈風暴》是融會了全舞種的盛會，對于廣大非專業的觀眾而言，他們可能對于舞種分類并不明確。當然，節目已經設計了一些“小貼士”。而如何不違和且有意義地將其插入在節目中，增加觀眾對于舞蹈的理解以及對觀眾進行有效的引導，使得節目在不乏娛樂性的同時更具有專業性、大眾化，依然需要舞蹈人、電視人去不斷地挖掘和突破。

（二）守望、承載與前行

中國國內的舞蹈愛好者基數相對較少，舞蹈市場也尚未成熟，以至于他們的心血成果還未被大眾廣泛看見。作為文化產業鏈的核心組成部分，舞蹈藝術未來的發展需要源源不斷的專業舞者們來推崇舞蹈藝術、從事舞蹈行業。舞蹈類電視真人秀節目自2006年起出現，在一定程度上提升了大眾對舞蹈藝術的關注度，也為舞蹈作品的快速傳播提供了平臺和便利條件。期間很長一段時間沒有再在屏幕上看到過電視舞蹈選秀節目。我想，還是因為舞蹈的門檻之高，目前各大院校、劇團等優秀學生、首席演員都已經來參加過比賽，舞蹈圈就這么大、每年舉辦節目確實是遙不可及的，與歌唱類節目年年都人才輩出的局而有所不同。

總的來說，《舞蹈風暴》還是不負眾望，給舞蹈帶來全新的藝術價值與創造力。節目中優秀的舞者們，早己得到業內和國內外賽事的認可，他們在這里齊聚，流水不為爭先，而是爭滔滔不絕。通過他們，觀眾認知各個舞種，繼而欣賞舞蹈、愛上舞蹈。

舞蹈既入世，又不俗，這不僅是《舞蹈風暴》不懈努力的目標。更重要的是，它最后把舞蹈的普及上升到了對舞蹈藝術的審視，提高了大眾對舞蹈的審美;它最后打造出來的舞蹈冠軍是技術和思想融合完美的舞者，更多強調的是舞蹈的藝術價值，而不是肢體的能力，這才是舞蹈最高境界的本意;它讓中國數以千萬計的舞蹈愛好者們觀賞到了一場不用走進劇院就能欣賞到的一場全舞種的高水準舞蹈演出，坐在電視機前討論舞蹈、交流舞蹈，讓舞蹈走進生活、融入生活。

四、結語

《舞蹈風暴》的出現為年輕舞者提供了一個展現自己的舞臺，也是對舞蹈這一高雅藝術進行大眾化的傳輸的再一次探索。我想，通過舞蹈真人秀節目，讓越來越多的人欣賞舞蹈，認識舞蹈偶像，理解到偶像的真正含義絕對不僅僅是顏值，更多的是內在的魅力。因此，我們有理由堅信大眾的偶像名單上擁有越來越多舞者的名字！我們有理由期盼下一季《舞蹈風暴》的到來！我們有理由祝福電視舞蹈的發展越來越好！

參考文獻：

[1]劉喜.電視舞蹈選秀節目對舞蹈藝術的傳承與推廣[J].新聞戰線，2017（12）.

[2]高雁.舞蹈共賞時代已來？——由《舞蹈風暴》熱播現象談起[J].舞蹈，2020（01）.