基于動畫分鏡設計課程下的多元化作業體系設置

王昌文 陳秋漪

摘要：動畫分鏡設計課程是實踐性很強的課程，但敘事表達不僅需要手上功夫同時需要鏡頭處理等影視理論的支撐。本文針對目前國內綜合性院校動畫分鏡作業單一，理論與實踐脫節的現狀，對該課程多元化作業體系分階段性設置進行探索，以提高學生的學習效果和實際操作能力。

關鍵詞：動畫分鏡;多元化作業;動態分鏡

中圖分類號：G712;J954-4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0200-02

一、引言

分鏡對于電影來說有著不可替的重要地位，以至于希區柯克認為他的電影之所以成功部分原因應該歸功于分鏡頭腳本的幫助。動畫分鏡設計在一部動畫影片的創作和制作過程中同樣占據了相當重要的作用，它是繼角色設定后，決定動畫影片好壞的關鍵環節。它不僅是后續多個工種的指導藍本，也關系到動畫影片中多個要素所能構成的鏡頭畫而，更為關鍵的是體現出導演的對影片的主旨和內涵的闡述。因為每個導演的敘事風格和表達方式都大為不同，同一題材分鏡決定出鏡頭的長短、節奏、運鏡方式、畫而的處理、影片中各要素的調度和運動到最后影片的呈現各異。所以動畫分鏡頭設計是將抽象的文字描述轉化成視覺化的過程，以圖像的方式把抽象事物或事件具體化進行如何表達的過程。

在長期的動畫分鏡教學活動中，筆者發現由于學生手繪素質不強，部份同學甚至在通過短期強化班進入動畫專業系統學習后對于動畫的表達方式仍以非常具像的繪畫思維進行呈現，沒有時間和空間的概念，也不具備動畫特有虛假性思維，加之“分鏡圖不是漫畫，雖然視覺沖擊力的要素不可或缺，但這個沖擊力不是看單獨的畫而，而是看它所包含的運動元素以及它在整個影片剪輯中所處的位置”。①而對需要較強手繪表達能力的動畫分鏡設計課程更是苦不堪言。不少同學在入學前對動畫的理解是有趣、輕松、好玩，但入學后一二年級基本是專業基礎課，對于理論知識與動畫創作的綜合實踐結合不強。在而對動畫制作較多是每秒24幀一拍二或一拍三的的繪制和調試，對動畫高度的熱情隨著其它專業基礎課的作業壓力日漸消褪。而對于鏡頭的概念僅僅來自于平時觀影后的碎片式積攢和一些觀影后的自覺，毫無系統可言。因此在動畫分鏡設計課程的授課過程中，筆者對作業設置首先從靜態入手，將作業體系分為三部走，以多元化的方式漸進地引導學生。

二、靜態入手，利用拍攝過渡

由于筆者所在的工科院校，課程計劃安排上無法像專業院校一樣實現板塊式教學，以至于64學時分散到16周進行完成，每周四節課，這樣使學生在每次課后有相對較多的時間，加上前四周在課程的導入和設置方而除了復習一些故有的知識，比如透視、景別、鏡頭等，就是讓學生能對動畫分鏡有個系統的認識，分鏡的歷史、分鏡在今后會用在哪些行業中、簡單的運鏡方法以及基本的分鏡符號標識。所以為了讓課程有較好的過渡和延續，同時也為了讓學生建立鏡頭處理畫而的感覺，畢竟“鏡頭感需要通過物理的鏡頭反映出我們內心對于影片的真實感受”②。這幾周的作業設置以拍照的方式，即將同一個被攝體以不同的角度、不同的視距拍攝五張，共拍四組。現在普遍學生的手機基本上都具有可拍照的功能，隨身便攜，有興趣的都可以拍下來。但拍攝過后需要對圖片進行文字分析對比，不同角度、景深、視距所帶來不同的鏡頭畫而感，預測大體上哪種角度更具感染力并做小組討論。從靜態的圖像入手讓學生從興趣中進入到分鏡的繪制，不感到十分的困難和枯燥。

這一步是作業——思考——表述的過程，其目的在于讓學生不光是隨手拍那么簡單，更進一步是要使他們能深入分析、思考并闡述出來自己的觀點。對于一個藝術生來說，以大學前的大量基本訓練，構圖基本已經內化，具備基本的美感，但不少學生其實并不明白為什么要這樣做，而單幅平而繪畫的畫而與用鏡頭去敘事的畫而總體來說還是較大的差別，所以通過拍攝簡化了繪制的流程，讓“思考”這一步有更多一點時間，再在下一次課的課內進行小組討論，這不僅能表達自己也是求同存異吸收的過程，同時也是對學生從繪畫轉向動畫思維、空間、鏡頭感、構圖等素養的培養。

經過前一階段課堂的理論梳理與拍攝靜態畫而的練習后，教師再給出簡單命題，同樣以拍攝靜態畫而的方式進行敘事的分鏡設計練習作為第一階段的小結，即讓學生一次課（4節課時）內完成一個簡單的情節，拍攝需要的多個畫而進行敘事處理。與前幾周作業不同的是，這一步強調的是畫而與畫而之間的聯系共同來進行故事敘述的表達。由于學生在大一和大二上期的學習已經掌握了合成影片的基本軟件技術，所以這一練習更進一步要求學生將拍攝下來的靜態畫而通過合成軟件串成電子動態分鏡，所有推位搖移，鏡頭運動、按時間的長短節奏需要用軟件模擬出來。

筆者對多個年級的該階段作業進行過大體的統計（見表1）：

從表l中可以看出不少學生多多少少存在著這幾方而的問題，較為嚴重的是：

1.鏡頭的運動不夠。不少同學仍習慣于平而繪畫固定一處觀察事物的方式，故在電子分鏡中呈現出通篇只有固定鏡頭，只有鏡頭內部運動而缺乏鏡頭運動;

2.轉場。轉場是段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換。大部分同學對于轉場的概念比較缺乏導致轉場生硬或邏輯不合理，甚至出現幻燈片一樣地過畫而現象;

3.節奏等。之所以要求學生在這一階段將拍攝的形成電子動態分鏡，其目的是為了讓他們對敘事的時間和空間關系的表達有初步的認識，也讓他們了解自己的問題所在，為下一階段蒙太奇鏡頭語言、鏡頭基本組接規律以及鏡頭運動等有一個鋪墊。但一些學生的對時空節奏的主觀意識較為淡泊或自身文字敘事能力欠佳也是節奏出現問題的主要原因所在。

三、觀看原作，摹畫中疏通理論知識

摹片是最直接也是最快捷的學習分鏡的方法，通過大量對構圖的摹畫和摹片中細致地分析鏡頭運用的訓練，使學生逐漸具備更加專業化的思維，這也是大多數動畫分鏡課程廣泛進行實際操作的方法。這個練習其實是上一階段中拉片作業的延續。在前期除拍攝外的另一并行的作業是要求學生觀看動畫電影（最好是公映并獲獎的大電影）并最終選出一部進行精讀分析。其目的在于熟悉劇情、人物關系、場景、景別、機位、光線和影片大的時間段落后不至于中期摹片作業時仍沉浸于劇情，這樣才能把主要精力著力于影片節奏、鏡頭運用、畫而構圖等方而。選定了一部動畫長片后，筆者授課的作業設置要求首先在課前將影片存儲到電子設備中，按影片鏡頭順序，將該片一個鏡頭一個鏡頭的復畫到分鏡頭紙上。其次這個過程中并不是簡單地復畫到鏡頭紙上就算完成，而更重要的是還需將前期所講分鏡符號標識系統進行運用，即用紅藍鉛筆將片中鏡頭的推拉搖移等運動在分鏡紙上標識、轉場的術語注明清楚;如果鏡頭中動作變化較多或表情變化的需要按前期所講進行關鍵動作、動態的設計繪制;其三在分鏡紙上標明鏡號、時間長短以及聲效等細節。

隨著8周時間繪制三百個鏡頭畫而的結束，認真摹片的學生多多少少都會有深切體會，并在繪制的同時將這一階段的理論知識進行套用理解并轉化。

四、組隊創作，作業中將理論知識轉化實踐經驗

前期的兩大步作業都是以教師布置為主，學生只需要按步驟操作即可。到最后階段設置大作業，即根據學生兩至三人一組，自編劇本進行分鏡繪制并最終合成動態電子分鏡。這是一個檢驗學生對于分鏡知識掌握轉化和掌握程度的重要手段。學生自主進行繪制分鏡的過程，是前十二周理論+臨摹的總結和學習效果的反映，同時也是表現自己想法的過程。這一作業要求短片時長并不長，但必須在最終的動態電子分鏡中通過創作讓學生把導演、分鏡、繪制、串片都能融會貫通，把分鏡的基本知識消化運用，使學生能運用畫而流暢表達自己的想法，而不是粗制濫造。

分鏡的設計是將文字語言影像化的圖文解譯轉碼的表達過程，而每個人因為個體的知識背景、認知經歷和創作表達經驗的不同，對文字的理解也會有很大的出入;其次則是因為動畫是綜合性、交叉性很強的專業，之所以要求分組作業設置聯合作業是為了鼓勵學生與其他同學合作，取長補短的目的，使每位學生能夠在參與制作中發揮自己的長處并能在與他人合作時提高自己的協同能力。

另一方而大作業要求最終呈現效果為動態分鏡（MotionSt orvboard）。這是一種“發端于動畫片生產的前期作業方式，逐漸成為好萊塢為代表的商業影片工業生產流程的必要環節“③，是在對故事的視覺預覽。學生將分鏡畫而繪制完成后，將鏡頭的推拉搖移、人物運動等在分鏡表中設置清楚，但這一步還是處于一個平而空間里，盡管大部分學生已在分鏡表里標明每個鏡頭的時長，但對于影像的時間節奏的把握、畫而的跳轉仍是較為抽象的想象。所以該作業要求學生利用所學的后期合成軟件，如Flash、Adobe Aftereffect等軟件對靜態的畫而進行合成，每個鏡頭的運動，每個鏡頭持續的時長需要通過軟件得以調整實現，使敘事瀏暢并有節奏。

五、結語

動畫分鏡設計因為動畫高度的假定性，其之于動畫的制作過程較實拍影片中的分鏡設計不僅需要繪畫的技巧，更需要在設計過程中具備影視聽語言的基本素養。在該課程對學生的培養過程中改變過去單一地停留于平而的繪制訓練，穿插多元的鏡頭訓練等作業方式幫助學生對動畫分鏡理論知識的消化、吸收并內化的過程，階段性地、逐步地建立時空關系，完善鏡頭運用、銜接和處理的能力，最終實現敘事清楚。另一方而這種多元的作業訓練讓學生由從簡單到復雜，明確了解到每一階段應該掌握到什么知識、掌握到什么程度，達到什么學習目的。以逐步深入為主以循循誘導、知識細化、理論與實踐緊密結合的方式將學生漸進地帶入動畫創作之門，為后期的動畫創作做好鋪墊。

★基金項目：本文為重慶郵電大學校級高等教育教學改革研究項目<動畫專業課程多元化作業體系及考核方式改革的應用研究——以<動畫分鏡設計>課程為例》（批準號：XJG1727）階段性成果;本文為重慶郵電大學校級高等教育教學改革研究項目《新媒體時代綜合性院校視覺傳達專業人才培養模式與培養目標研宄》（批準號：XJG1531）階段性成果。

注釋：

①姬瑩，論動畫電影分鏡圖及原畫創作的一個基本問題[J].電影文學，2011.

②鄭群，鏡頭感設計的情境體驗方式在動畫分鏡教學中的運用探究[J].西昌學院學報·自然科學版，2014（03）.

③陳佳夢，探討數字化媒體教學中的變化——從傳統紙而分鏡到現代動態分鏡[J].新聞研究導刊，2017（19）.