從繪畫《石語》中談情感與形態

陳松大

摘 要 繪畫中的“形態”是由藝術家創造出來的。是每位藝術家都在情感表達中，創造出了一個又一個形，繪畫的描繪，不要停留在有限的孤立的物象上，而要突破這有限的“象”，從有限進到無限，以體現宇宙本體和生機。藝術家應把對人類情感的體悟生動的表達出來，成為了創造繪畫“形態”的獨立思想者，把自己情感通過一定“形態”說出來、表達出來，這就是我們說的托物寄情。

關健詞 繪畫 情感 形態 形象 表達 感悟 托物寄情 創造

情感是人對現實的一種比較固定的態度，它與態度中的內心感受、意向具有協調一致性。它表現為與人的個性、道德經驗等有關的各種體驗。從需求層次角度來講，情感對人而言也是一種需求，而藝術情感的需求就是自我實現需求的一種。潘天壽說：“沒有感情就沒有作畫的意愿，沒有感情怎么能動筆？”由此可見情感在繪畫中的重要性。而藝術家在繪畫作品中所創造的“形態”是藝術家賦予那些在自然中，可能是模糊的、無意義的而且多數情況是偶然的物象，遵循將視覺形象價值構筑的富有表現力的諸多條件和方法，轉化成為具有表現力的，必然的藝術“形態”。

繪畫的“形態”，是藝術家利用筆、色彩和紙“創造”出來的，畫面中的這種形態是在我們可分辨或不可分辨的色與線中出現的，不管是這個形狀，還是畫面中的結構。這是繪畫藝術及其所塑造的形，被視為創造性活動的原因之所在。藝術家通過繪畫的手段所創造出來的“形態”不是一個普通的、并不能感動我們的“形態”，它是一個浸透藝術家情感的，經歷了長期錘煉，影響我們感情的“形態”。這個能夠觸動我們的“形態”中所包含的情感，不是屬于某一幅作品中的某個形象，也不屬于某一位藝術家，但他是屬于繪畫藝術本身的情感表達。藝術作品中所呈現的情感是廣義的情感，是指人所能感受到的全部。正如蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中所述：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質”。

繪畫的描繪，不要停留在有限的孤立的物象上，而要突破這有限的“象”，從有限進到無限，以體現宇宙本體和生機。要把客觀事物最精粹的部分汲取過來，經過集中、篩選、加工、改造，融進自己的審美觀點、審美感受、審美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用藝術手法充分表現出來，就成為我們常說的“意境”。繪畫要具有審美的心胸，必須超越世俗欲念、成見的干擾和束縛，保持內心的虛靜態。在虛靜之心中才會“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才能感受到美好的事物，才能表現出客觀真實的“境”，才能真正的從事物領悟、感受的情感。因此，藝術繪畫必須先擺脫純粹的實際形象，進入真正的有生命情感的知覺形，創造出有趣味的繪畫形。藝術繪畫所創造的獨立性的知覺形其美就在于，它把藝術家對人類情感的體悟生動的表達出來，藝術家成為了創造繪畫“形態”的獨立思想者，把自己情感通過畫面說出來、表達出來，這就是我們說的托物寄情。

嵇康《琴賦》中有言：“假物以托心”。對人而言，器物皆可托心言志。幽人高志，器物相喻。古人謂之：以器載道，道在器中。油畫作品《石語》系列正是藝術家托物寄情，情感表達，借石頭“形態”，通過生活體驗、積累，注入了自己的許多想象、聯想和精神寄托，從石形象中引發出種種對人生的感悟，對形提煉，夸張或變形手法，呈現或創造了一種情感寄托“形態”，表達喜、怒、哀、樂……

石頭，它包含了一個人在生命歷練中濃縮的體驗：成長、挫折、山窮水盡、曲徑通幽、柳暗花明、苦盡甘來……體會到超脫、平靜、山不言自高的精神境界。石態如人，石不同的形體動態與我們的心性遙相呼應。石態張揚者，反映了霸氣和激情;含蓄內斂者，折射出的穩重和內涵;嶙峋奇絕者，表現出的特立獨行。“一花一世界，一葉一菩提”，石頭也是有“生命力”的。自古以來，多少文豪、名人從石頭“形態”中感悟人生，抒發情感。中國歷代文人墨客對奇石情有獨鐘，敬石、供石、賞石、寫石、畫石。宋代米芾拜石、蘇軾《枯木怪石圖》，唐代詩人白居易，他晚年辭官閑居洛陽，與石為友，常與告老定居洛陽的一代名相牛僧孺一道賞石、詠石，結下了深厚的友誼。其中有《雙石》《太湖石記》《蓮石》《問友琴石》等詠石詩作多篇。上文這篇《太湖石記》，就是為紀念他們之間的友誼而寫的。作為詩人，白居易在其玩石、寫石、詠石中，不但注入了自己的情感和精神寄托，從石中引發出種種對人生的感悟……中國歷代以來都有借石抒發情感之人，而以石入畫者亦層出不窮，古之趙佶、米芾、陳洪綬，近之任伯年、溥心畬、吳昌碩等皆有專畫奇石佳作傳世。

世界上沒有兩片完全相同的樹葉，也沒有兩塊完全相同的石頭。大地上任何一塊石頭，都蘊藏著一遍語言，一段經歷，一部歷史，都是一個沉默不語的大自然精靈。讀懂它的語言、體味它的蘊涵、品味它的性格與品格，感受它經歷過怎樣的環境磨煉。在人和石頭的“對話”中，褪去了外表的浮華與焦躁，用心感受各種形態帶來情感，只有真正靜下心來才能讀懂石頭語言。“有盤拗秀出如靈丘鮮云者，有端儼挺立如真官神人者，有縝削成如珪瓚者，有廉棱銳劌如劍戟者。又有如虬如鳳，若跧若動，將翔將踴，如鬼如獸，若行若驟，將攫將斗者”。油畫作品《石語》作品中是藝術家通過在自己的繪畫作品中所塑造的“形態”，寄托具有強烈的情感表達，那么在塑造的“形態”必定要高于生活中最基本形的概念。實際上，當藝術家在內心將一個單純的或是一個紛亂復雜的事物轉化為富有表現力的情感空間價值時，他是試圖用繪畫表現形式觀念，在構筑畫面形象的過程中將畫面的各個部分有機地聯系起來，并通過這種表現取得令人滿意的“形態”，從各種形象中感悟及適當刻畫。當然，當人們將藝術家所創造的繪畫“形態”稱其為藝術時，這說明人們已經把繪畫的“形態”和我們看到的普通的形象已經是區別對待了。油畫作品《石語》系列以抽象思維創造了“形態”語言，是結合中國傳統文人畫的“寫意”精神，表達我們“人生”情感！油畫作品《石語》以“墨分五彩”中國繪畫形式，結合西方繪畫光感、肌理表達，用回歸本原方式，色調基本一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化、提煉甚至通過自己感受夸張“形態”，形成了具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。更好地把藝術家的性情感懷淋漓盡致地表白。以居下方，“由”字形構圖，雙人“形態”表達喜;以拉近、放大的“形態”滿圖構圖，表達怒情感;以靜，推遠，“形態”居正的構圖形式，表達衷;以動，舞動式“形態”，“S”形構圖表達樂。結合中國式“墨分五彩”，把復雜色彩提煉成單一：紫、紅、灰、綠色調，帶來了色彩不同情感。利用色彩在單色中變比、對此創造了明暗，虛實。結合西方繪畫光感表達，肌理郊果，豐富了“意”中的“形態”。”正所謂“寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情感得于釋然表達。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”這是老子長久與山林、大自然為伍，與天地宇宙為伴的對話。而莊子“天地與我并生，萬物與我為一”亦是在此種境界中由衷發出的感嘆。這是他們長久地置身于天地、隱身于大自然中領悟出來的，道家所倡導的“天人合一”后來成為中國古代文人孜孜以求的生命境界。油畫作品《石語》系列作品正源于此而領悟，感受創作出來石“形態”。

當然，藝術家在繪畫作品中所創造的形象是藝術家賦予那些在自然中，可能是模糊的、無意義的而且多數情況是偶然的物象。但必然遵循大自然中將物體形象價值構筑的富有表現力的諸多條件和方法，轉化成為具有表現力的，必然的藝術“形態”。

從上述的分析，我們知道，繪畫中的“形態”是由藝術家創造出來的，是每位藝術家都在情感表達中，創造出了一個又一個形。這個形又是如何打動我們的，或是這個“形態”中有什么值得我們欣賞的東西呢？這就是我們說的問題，即繪畫的“形態”的產生與情感表達。

參考文獻

[1] （美）蘇珊·朗格.藝術問題[M].南京：南京出版社，2006.