動畫電影創作中民族文化題材的應用研究

張敏月

【摘? 要】中國動畫電影無論在內容上，還是形式上都表現出與西方動畫截然不同的美學風格。中國動畫的成長是在中國特有的文化氛圍中展開的。中國動畫已經走過大半個世紀，這期間經歷了無數的風風雨雨，但中國動畫依然頑強地屹立于世界動畫之林，以自己獨特的民族風格為世界動畫增添異彩。

【關鍵詞】 動畫創作;中國民族化;表現

1.中國動畫電影造型中的民族元素

1.1水墨元素

水墨動畫是中國動畫中最引人矚目的藝術瑰寶，它將傳統的水墨畫融入動畫的繪制，以獨特的水墨意趣和鮮明的民族風格營造出輕盈古雅的藝術氛圍。水墨動畫追求一種詩意的審美意境，例如《牧笛》將江南水鄉作為主要場景，每一個場景都是一幅絕妙的山水畫。《牧笛》以淡雅清靈，如夢如幻的水墨圖畫表達了作者對于自然和藝術的純美向往。中國的水墨動畫以取中國獨有的繪畫藝術寫意山水畫為造型基礎。采用獨特的繪制和拍攝方法，把中國水墨畫的技法運用到動畫的人物設計和場景營建中，突破了傳統的單線平涂的造型方式，展現著中華民族迷人的審美意趣。

1.2剪紙元素

剪紙動畫是融合民間剪紙，皮影戲和手繪動畫藝術之所長而發展起來的一個美術動畫片種。在人物造型上，充分吸收剪紙藝術的平面鏤刻工藝，而在環境場景的空間構造上，廣泛采用各種不同的繪畫方式。例如《金色的海螺》為例，在人物造型上綜合了皮影，窗花和剪紙的表現技巧，運用剪刻雕鏤的工藝，用層次分明的色調和暈染技法賦予人物盡可能豐富的表情變化。在人物動作方面，對剪紙動畫生硬刻板的動作進行詩意化和舞蹈化改造，具有戲曲化風味的舞蹈動作代替了人物的行為。

剪紙動畫的藝術特點總結起來，有以下幾點。第一，剪紙動畫的造型簡練，追求神似，注重平與透的結合，大膽夸張的線條勾勒給人以質樸的美感。第二，剪紙動畫中的形象設計往往有著鮮艷明快的色彩，這是其脫胎于民間藝術的一個重要特征。最后，民間剪紙的質樸意象表達了原始的思維方式。民間藝人通過象征的手法，將原始的陰陽觀念融入剪紙樣式，表達了人類最樸素的生命意識。剪紙動畫以其具有濃郁民俗風情的視覺符號，生動地展現了中國傳統民間工藝的獨特魅力。

1.3木偶元素

木偶動畫是在木偶戲上發展起來的一種動畫樣式，區別于傳統的二維手繪動畫和三維電腦動畫。中國的木偶動畫有著自己的與眾不同的民族特色。比如《神筆馬良》中的馬良與縣官，馬良濃濃的眉毛，縣官大大的肚子，都被制作者加以適當的夸張，表明人物的性格特點。動畫片《阿凡提的故事》這是一部優秀的布偶動畫，創造了中國動畫最為經典的智者形象阿凡提。《阿凡提》中的人物設計充分發揮銀絲木偶形體柔軟的特點，將舞蹈化的表演方式融入其中，使得人物的形體動作呈現出一種獨特的節奏美感。

2.中國動畫電影選題民族化

2.1神話故事題材

中國有很多神話故事，例如《山海經》、《封神榜》、《搜神記》等，都多多少少地體現了中國人意識形態中的神話思維。中國動畫中有很多以神話為題材。如《女媧補天》，女媧是華夏民族的母親，影片始終彌漫著遠古氣息，特別是女媧在空茫遼遠的遠山前呼喚的畫面，視覺化地再現了上古的蒼涼與悲壯，震撼人心。在人物造型方面，該片吸收了原始巖畫的藝術風格，營造出強烈的野性意味，極富感染力。另外，中國動畫電影《大鬧天宮》就是取材于古典神話小說《西游記》，同樣根據神話傳說改編的動畫電影還有《哪吒鬧海》，《寶蓮燈》等等。這些動畫中主要角色既有神話人物的特征，又不乏現實氣息。

2.2民間故事題材

民間故事是中國農民群眾在長期的勞動生活中創造的。民間故事之所以能流傳千年，主要是因為這些故事體現了勞動人民的情感和美德。民間故事最大的特點正是不拘的想象，它們為中國動畫電影的創作提供了豐富的素材。如木偶動畫《神筆馬良》就是其中之一。該片塑造了馬良的形象，在其性格中傾注了中國人民質樸，善良，樂于助人，同情貧苦大眾的優秀品質。

2.3寓言故事題材

中國的很多動畫電影改編自寓言故事或成語故事。成語則是中國特有的一種意義表達方式，通過簡潔的四字組合說明一定的道理。根據民間諺語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”改編的動畫片《三個和尚》，在看似重復的剪輯技巧中，注重細節設計。這種在重復中謀求細微差異的處理方式，既突出了人物的性格特點，又加強了故事的趣味性。剪紙動畫《猴子撈月》由民間寓言“水中撈月一場空”改編，將水墨畫和民間拉毛工藝相結合，創作出一群色彩夸張，形象活潑的小猴子。

3.中國動畫電影中民族音樂的運用

3.1傳統樂器

中國動畫善于運用民族音樂元素為主題服務，其中笛子和古箏是最常見的兩種樂器。如《牧笛》中，全片沒有一句對白，悠揚婉轉的笛聲貫穿始終。一開始，牧童吹笛和黃鶯的歌喉一比高下，當牧童為找不到水牛而煩惱時，一曲美妙的笛音喚回了水牛。優美的山水畫和動人的笛聲相融合，為觀眾營造了一個“情滿于懷”的藝術境界。還有水墨動畫《山水情》中的琴聲，既是師生情誼的表達，又象征著老琴師傲岸高潔的人格特質。當老琴師倒地時，一聲有力的琴音起到了言語所無法表達的力量。少年跟著老琴師學琴，在山水之間送別老師，這些場景中都沒有一句對白，完全是用琴聲推動故事的發展。在此，琴聲不僅是表達情緒的重要方式，而且是一個無形的人物，推動著敘事的展開。另外與全片氤氳的水墨氣韻相融合，體現了空靈幽遠，天人合一的思想境界。

3.2戲曲元素

中國動畫對于傳統戲曲音樂元素的借鑒。《大鬧天宮》的背景音樂濃縮了民族戲曲的精髓。在影片一開場，嘹亮的鑼鼓與嗩吶一起奏響，表達了猴群歡快的心情。當孫悟空到龍宮奪寶時，配樂完全采用戲曲中的武打音樂，京味十足。另外，在節奏上，對京劇鑼鼓點的應用堪稱神來之筆。比如孫悟空和二郎神打斗時，緩慢沉重的鑼鼓點在表現二郎神動作笨重的同時，體現了孫悟空的機敏靈活，也喻示著孫悟空的勝利。

參考文獻

[1]吳乃群. 試論中國動畫“民族化”的傳承與發展[D].哈爾濱理工大學，2012.

[2]李莘. 淺談戲曲動畫創作中的民族性與時代性[J]. 藝術教育，2011，（12）

[3]徐潔雯. 動畫創作中的中國傳統色彩應用研究[D].廣州大學，2012.

[4]鮑燕蓉，張茜. 本土動畫藝術的民族性與市場價值考究[J]. 電影文學，2015，（07）：105-107.

作者簡介：周悅（1996.1--）男，籍貫：上海市，就讀于吉林動畫學院。