淺談國畫中“留白”的藝術

摘要：中國畫是中國傳統文化的精髓，在傳統文化的滋養之下，逐漸形成了自身獨特的藝術風格與表現技法。在眾多國畫表現手法中，留白既是最能體現民族獨特風格的重要形式，也是構成畫面審美的重要基石，還是最能體現作者藝術造詣和創作功底的地方。這一切都源于中國畫對時空的關注。中國畫中空間的連屬，呼應開合，完全順乎氣運的流走，是“氣”在驅動一切。尚虛、尚空，于空白處見深遠，以虛空傳遞豐盈，于不著一筆中表達不盡風流。空白處須虛中有物，留的恰到好處才能讓畫面顯得飽滿充盈，托顯實處。明白了這些，對中國畫也許就思過其半了。而我們探索挖掘留白的終極目標是為了營造“象外之象，景外之景”，抒胸中意氣。

關鍵詞：中國畫;留白;藝術風格

一、何謂“留白”

中國畫是中國傳統文化的精髓，它如同一顆璀璨的夜明珠，在傳統文化的滋養之下，逐漸形成了自身獨特的藝術風格與表現技法，用其輝煌奪目的成就為中國傳統文化的博大精深作出了最佳詮釋。在眾多國畫表現手法中，留白是最能體現民族獨特風格的一種形式，為畫面賦予了無限的內涵與外延，拓展了畫面無限的繪畫意境與審美空間，也體現出了作者藝術造詣和創作功底。笪重光在《畫荃》中有一段十分精辟的言論：“空本難圖，實景清而空景現，神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。” 一語道出“白”的重要性。

“計白當黑”這一金科玉律由清代著名書法家鄧石如先生提出：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”這奇趣就隱藏在無墨的“留白”之中。中國畫無畫之處謂之白，有畫之處謂之黑。所謂留白即作者特意根據畫面立意、審美需求留出來的無畫處。留白處為虛，著墨處為實，計白以當黑即虛實相生、疏密有秩是也，也才有了“唯見江心秋月白”的意境。

二、為何“留白”

在中國畫的眾多表現手法中，留白除了是能體現民族獨特風格的一種形式，也是將觀察方式融入繪畫方式的一種表現載體。中國畫中空間的連屬，呼應開合，完全順乎氣運的流走，是“氣”在驅動一切。尚虛、尚空，于空白處見深遠，以虛空傳遞豐盈，于不著一筆中表達不盡風流，中國畫的格局，關乎氣的變化，氣的流淌。前人發現其重要性也著書總結，比如“六法”中有“經營位置”之說，通過“位置”的經營作為評價一幅畫好壞優劣標準之一。這要求我們注意空白的處理，須虛中有物，留的恰到好處才能讓畫面顯得飽滿充盈，托顯實處。關于這一點，我們可以從最早的伏羲八卦中找到些許原委。“八卦圖”就其形式來論，以 S 曲線區分一個圓，一半黑一半白，并且黑中有白，白中有黑。暫且拋開其哲學意義不談，做個假設，如果當時真的將黑白以中軸線劃分開來而非 S 曲線，那會是多么呆板無趣呀！美感立即損失大半不說，中國的哲學也就無從談起，更達不到“不像圖畫而是自然”的最高法則。如果說剛剛僅僅是從美學的角度來闡述留白的意義還不夠有說服力，那么我們就從古老的中國哲學陰陽辯證原理角度來論證一下留白的思想必要性。在中國畫的表現里，白是黑的對立，是黑的憑借形式，離開了白，黑也就無法存在。

在中國畫中，如果缺少了空白的形態變化，那么墨色的形象也就無所依托，所謂“黑從白現”說的就是這個道理。因此，在中國畫的語言表達中，空白是形象的組成部分，也是形象的延續和衍生狀態。清代張式《畫潭》曾云：“空白，非紙也。空白即畫也。”空白并非真空的，而是畫中畫、畫外畫。也有人言“如無空白為底，筆墨緣何而生。”空白為底構筑了中國畫的語言邏輯和視覺秩序，從而構成了中國畫藝術獨特的美學特質，與西方繪畫的空白不同。西方繪畫的空白是實在且真實的空白，是為了透視關系和物理規律而存在的，是被動與簡單化了的概念，而中國畫的空白則是畫家主動且有意為之的。禪宗又云“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”（禪宗把有形有質，能使人感觸到的東西稱之為色）。其精辟的道出了黑與白的關系，實與虛的聯系。在中國畫畫面中，“白”就是有形有質的“色”，我們應當將“白”與“黑”等同看待，就像我們會把“虛”與“實”共同考慮處理一般，它們是一個整體，沒有孰輕孰重一說，并且“白”的是畫中畫，也是畫外之畫，它與畫中的“黑”互相發生關系、相輔相成、相得益彰。所以惟有知白才能守黑。傅雷曾經說過：“任何藝術品都有一部分含蓄的東西，在文學上叫做言有盡而意無窮，西方人所 betweenlines（弦外之音）。作者不可能把心中的感受寫盡，他給人的啟示往往有些還出乎他自己的意料之外。” 我們大可以把傅雷先生在這里所說“意”理解為中國畫中的“留白”。終極目標是為了營造“象外之象，景外之景”，抒胸中意氣。

三、“留白”對現代繪畫的啟示

以吳冠中先生的小品畫《水鄉》為例。畫面墨色不多，大多時候都是墨塊和線條，稍加一點醒目的朱砂、三青，整個畫面立刻有了小城的生活氣息。吳冠中先生在面對江南風景層層疊疊的灰瓦白墻時，用數的清的線條簡練地交代出了房子與房子之間的前后關系，用黑色的墨塊大膽地展現了屋瓦的厚重和小橋的體積，用房子的倒影和小船來凸顯穿城而過的河流，為數不多的幾個小人的出現讓江南水鄉立馬活潑起來，有了盎然地生氣，不再是黑與白的寫照。使得畫面蕩漾著濃重的地域特色和生活情趣。作者在處理整個畫面的結構過程中除了有西方繪畫中的透視關系，還留下了大面積的白，天空的白、流水的白以及很多墻面的白。這些白都是出于作者的主觀能動，精心安排，每一處白都有內容留待觀者自己去想象建構。所以我們才能在這些留白中看到我們心中的江南水鄉。吳冠中先生的留白方式與過去的不同。他巧妙的利用西畫透視關系和設計構成中的長線、短線、斷線、點、塊面之間的關系組合出了江南的淳樸別致。

國畫的留白創作原則重在意蘊。如果失去了意蘊那么就失去了其應有的作用和價值。李澤厚曾作出這樣精辟的闡釋：“形象大于思想;想象重于概念;大巧若拙，言不盡意;用志不紛，乃凝于神。”中國畫強調“點到為止”“惜墨如金”“以少勝多”。以虛映實，以少帶多，以局部傳遞大千神韻，以空白處激發觀者思維活力與想象力。所以較之西畫，中國畫習慣引領觀者進入了更為主觀的審美世界，對想象的真實大于對感知的真實。陸機提出“課虛無以責有，叩寂寞而求音”，意即在“虛無寂寞”中憑借想象生出音樂和畫面來。留白的多少應在法度之內，從創作角度來講，“計白當黑”需要藝術家具有深厚的功力和修養;從審美角度來說，觀者需要積極地調動自身的想象力和審美能力。而新時代新環境下又孕育了許多涌動著濃烈現代氣息的優秀藝術作品，它來自于以往留白手法的啟示，又不同于以往給予觀者的感受，有著強烈的主觀意識，我們的生活離前朝越遠，就越是要尋求新的發展方向與突破。

作者簡介：桑佳琳，女，聊城大學美術學院美術學專業研究生。

（作者單位：聊城大學）