從“湘云論詩”看中、日、德、美招貼設計大師們的創作風格
——以其一幅代表作為例

嚴荷菱

《紅樓夢》是展現中國幾千年文化的集大成之作，作者曹雪芹嘔心瀝血地抒寫著對人生和社會的感喟和理解，他把前沿的思想性和完美的藝術性高度融合在一起，造就了中國古典長篇小說的巔峰之作。中國是詩歌王國，詩歌創作也是大觀園女兒們生活中最重要的一種娛樂活動。在第四十八回“慕雅女雅集苦吟詩”中，寫了香菱學詩的一個過程。香菱因為薛蟠外出做生意，搬到大觀園的蘅蕪苑與寶釵同住，大觀園濃厚的詩歌氛圍激起香菱強烈的興趣。香菱學詩不敢太勞煩寶釵，一來寶釵是主子，對下屬雖說寬厚，但總是“端著”，不和任何人多親近；二來寶釵一向認為女子還是不識字的好，識字讀書便移了性情。于是，她就拜“大觀園第一詩人”黛玉為師，黛玉給香菱推薦了王維、杜甫、李白的詩集，又給予香菱精心的指導。在香菱癡迷詩歌的過程中，可巧蘅蕪苑又來了一個湘云，湘云極愛說話，沒晝沒夜地高談闊論。湘云談的是創作風格，“杜工部之沉郁，韋蘇州之淡雅，溫八叉之綺靡，李義山之隱僻。”惹得寶釵打趣她們倆說：“呆香菱之心苦，瘋湘云之話多”。

作者只用“沉郁、淡雅、綺靡、隱僻”便把杜甫、韋莊、溫庭筠、李商隱的作品特點概括了出來。大凡文學大師都已突破前人的窠臼，創立了自己獨特的創作風格。招貼設計大師也是這樣的，下面筆者將選取中、日、德、美幾國的設計大家，以他們各自的一幅代表性招貼設計作品為例，談一談他們的創作風格。

圖1：靳埭強

圖2:《香港藝術家作品德國展》

圖3：田中一光

哪幾位大家呢？靳埭強、田中一光、岡特·蘭堡和保羅·蘭德，如果按照湘云的總結方法，他們各自的創作風格就是：靳氏之融合、田中之簡潔、蘭堡之隱喻、蘭德之組織。

一、靳氏之融合

香港設計大師靳埭強（圖1）主張把中國傳統文化的精髓，融入西方設計的理念中，并以現代的設計語言來表達傳統。他強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。他說：“在設計運用傳統文化為創作元素，首先要了解它本身的內涵和意義，其次要用現代人的生活感悟思考，尋求新的切入點，賦予一個新的意念。”①

相比世界上很多國家，中國的傳統文化是值得驕傲的。老祖宗給我們留下了很多好東西，是我們豐饒的藝術寶庫，我們可以在此基礎上走得更遠。靳埭強常常說：“我之所以有今天的成功，不過是吸收了許許多多大師的優點，再把這些優點加上自己的思想。我所做的不過是伸手去收割別人幫我播種的莊稼，如此而已。”他深刻思考了中國文化在現代設計中融合的問題。從較表面的民俗藝術借用，到以現代構成手法更新傳統圖形，從漢字與水墨的創新，到東方思想內涵的表現，他的設計不再強調民俗風格的外表，而是進入內斂明凈、具有哲理深度的現代設計風格。②圖2是靳埭強的《香港藝術家作品德國展》招貼設計，他運用兩種繪畫工具的筆觸構成了中國傳統的“太極”之形，象征東西文化的融合，極具現代氣息。

靳埭強自幼受到工藝師祖父的熏陶，愛上了書法、繪畫，所以他的作品中有大量傳統水墨的運用。他認為無論設計師或藝術家，都不要忘記自己的根。香港是中國的一部分，中國傳統文化根植于港人那顆漂泊的心中，這是他們唯一能抓得住的東西，也是他們尋求“從哪里來”的依據。靳埭強格外重視這一點，并把這當作他的創作源泉。

二、田中之簡潔

田中一光（圖3）的作品，形象與色彩高度概括，簡潔而單純的色塊排列得像交響樂一樣震撼人心，可以作為“減法”設計的代表。“人們一旦對某種東西過度了解，就會馬上失去想進一步了解的好奇心，各種繪畫、雕刻、電影、產品、建筑之所以能深深吸引我，是因為其中深藏著的迷團，引發我探索的欲望，激勵我想要去認識更多。簡潔的表現手法可能提供的情報并不充足，使人隱約感到不安，但同時它具有準確抓住本質的魅力，并且能夠引起人的好奇心。”③這便是簡潔的魅力。

他的作品《日本舞蹈》招貼（圖4），畫面以方塊等分，用幾何形狀呈現，按理說這種方式是機械的、理性的，而田中在處理時卻把代表眼睛的兩個半圓同時向內側傾斜，這一斜就產生了表情，圓形嘴巴不僅與眼部的表情統一起來，還形成微笑的造型。通覽田中一光的作品，感受最強烈的是他大膽的想象和表現的洗練性，同時，也看到大和民族崇尚單純簡潔的藝術氣質。日本設計師黑川雅之在《日本的八個審美意識》中說：“每個具體的審美意識內都包含了民族價值觀的梳理，審美某種意義上就是價值觀的體現。”④“簡潔”便是黑川雅之歸納的日本八個審美意識之一，也是大和民族價值觀的體現。比如，日本人的家里看不到過多的家具，日用品也都收納起來，只有在使用時才拿出來，室內仿佛空無一物，這是東方禪意；庭院也講究虛空留白，好似能看見氣息的流動，這也是一種優雅的東方哲學——空納萬境。

三、蘭堡之隱喻

德國設計大師岡特·蘭堡（圖5）的作品總是通過尋常的形象表達深刻的含義，通過隱喻來展現自己的觀點。他把一些生活中常見的主題作為創作元素，加之藝術的處理，使其具有特別的象征含義。“藝術的本質是詩。為什么是詩？不唯詩有比興，詩貴言志，更因為詩中有‘隱’。正因為這種‘隱’，詩始終處于非現成的被給予，被激活的狀態，而時時期冀在未來被解讀和呼喚的瞬間，那當場的洞明的顯現。詩的這種期冀指向實際的生活體驗，并在那里保有著隱而未發的勢態。保有著‘因時之所宜而定之’的湍急的活力。”⑤岡特·蘭堡的作品具有詩的特性，散發出隱喻的魅力。

“童年時代播于心靈的種子，是很容易在后來的生活中發芽、開花并長久地產生出刻骨銘心的力量。”⑥蘭堡出生于1938年的德國，土豆伴隨著他度過苦難的青少年時期，他認為是土豆救活了整個德意志民族，土豆就是德國的民族文化。在《土豆系列招貼》（圖6）中，將色彩的對比和空間的疊加相結合，在平面營造出三維的空間效果。他的其它作品也多是此風格，這些作品展示了他豐富的閱歷和隱喻的詩意，讓我們感覺到隱含在作品下面的藝術性和思想性。

四、蘭德之組織

保羅·蘭德（圖7）是一位美國設計師，有人說他是在洞察本質的基礎上掌握了最聰明的組織手段來做設計的。蘭德真可謂是對“組織手段”的運籌帷幄，他設計的作品視覺秩序清晰明確、畫面簡潔，卻不影響主題思想和信息的傳遞。蘭德認為：“藝術化手段不再是藝術家致力想要追求的效果，即便是優秀的元素，例如子彈、箭頭、括號，裝飾性的首字母。除非它們被合邏輯地、合理地使用，否則最多不過是表面的裝飾而已。”⑦

《IBM公司招貼》（圖8）是蘭德設計的一幅膾炙人口的作品，由一個眼睛、一只蜜蜂和一個M組成，“I”設計成眼睛，是對人的關愛；“B”設計成蜜蜂圖形，代表的是辛勤勞動；“M”是信息與科技的不斷創新。在創作時，蘭德并沒有用簡單的英文字母來設計這幅招貼，而是用相應的符號信息代替英文，然后再將各種符號信息重新組合，體現了IBM一直在銳意創新、辛勤勞動并積極進取的精神，風格獨特又和諧自然。

他的這種創作風格也和美國文化有關，美國的歷史才短短幾百年，但是卻吸納世界各地的人力物力，發展成強大的國家，這也是善于組織的力量。巴勃羅·畢加索有一句名言：“糟糕的藝術家抄襲，偉大的藝術家偷竊。”換句話說，糟糕的藝術家只會抄襲他們所看到的，而偉大的藝術家能夠完全理解藝術品背后的全部創作理念，他們偷竊了包括構想、視覺工具在內的全部藝術，然后，他們在該藝術品的基礎上加以拓展，最終創作出屬于自己的藝術品。⑧

圖4：《日本舞蹈》

圖5：岡特·蘭堡

圖6：《土豆系列招貼》

圖7：保羅·蘭德

五、結語

靳氏之融合、田中之簡潔、蘭堡之隱喻、蘭德之組織，每個藝術大師都有其獨特的創作風格，而背后是他們自己的成長經歷及文化背景。

《紅樓夢》第七十回“林黛玉重建桃花社 史湘云偶填柳絮詞”中，寶玉看了黛玉所作的《桃花行》，并不稱贊，卻滾下淚來。又怕眾人看見，忙自己擦了。因問：“你們怎么得來？”寶琴笑道：“你猜是誰作的？”寶玉笑道：“自然是瀟湘子稿。”寶琴笑道：“現是我作的呢。”寶玉笑道：“我不信。這聲調口氣，迥乎不像蘅蕪之體，所以不信。”寶釵笑道：“所以你不通。難道杜工部首首只作‘叢菊兩開他日淚’之句不成！一般的也有‘紅綻雨肥梅’‘水荇牽風翠帶長’之媚語。”寶玉笑道：“固然如此說。但我知道姐姐斷不許妹妹有此傷悼之句，妹妹雖有此才，卻也斷不肯作的。比不得林妹妹曾經離喪，作此哀音。”⑨黛玉若能聽到寶玉的這些話，便又要慨嘆寶玉是知己了。

《紅樓夢》中的兒女當然也有自己的創作風格，比如“瀟湘體”“蘅蕪體”，甚至“薛蟠體”。和設計大師們一樣，每一個真正的藝術家也會擁有自己的風格，因為風格既是偉大藝術的基本特征，同時也是其生命力之所在。

圖8:《IBM公司招貼》

注釋：

① 靳埭強：《設計心法100+1》，香港：香港經濟日報出版社，2010年，第87頁。

② 靳埭強：《靳埭強身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育》，合肥：安徽美術出版社，2009年，第144頁。

③ 善本出版有限公司編著：《少則多——以密斯·凡德羅的哲學做減法設計》，北京：人民郵電出版社，2017年，第24頁。

④ （日）黑川雅之：《日本的八個審美意識》，北京：中信出版集團，2018年，第87頁。

⑤ 許江：《大學的望境》，北京：人民美術出版社，2010年，第190頁。

⑥ 高楠：《藝術心理學》，哈爾濱：遼寧人民出版社，1988年，第40頁。

⑦ 李硯祖：《設計文化——理解平面設計》，北京：中國建筑工業出版社，2010年，第60頁。

⑧ （美）斯科特·w·桑托羅著，李苦巖譯 ：《走進平面設計》，北京：人民郵電出版社，2015年，第318頁。

⑨ [清]曹雪芹：《紅樓夢》，西安：陜西新華出版傳媒集團，2019年，第676頁。