馬曉丹 (鄭州升達經貿管理學院)
賀綠汀是我國久負盛名的作曲家、樂理學家、音樂教育家,他一生創作的音樂類型多種多樣,題材不限,而且尤以我國的民族音樂見長,他創作的曲目具有那個年代人性格中鮮明的特點:曲式結構眼睛,音樂的推進具有一定邏輯性,對于推動我國民族音樂走向世界舞臺提供了巨大的助力,賀綠汀先生一生創作出了六首有名的鋼琴作品,其中的《搖籃曲》作為一首在1934年完成的鋼琴小品在全世界范圍內都得到了廣泛的認可。
賀綠汀(生于1903年7月,卒于1999年4月),湖南邵陽縣人,邵東縣九龍嶺鎮新庵堂村人,生于一個農村家庭,是我國在上世紀中聞名于世界的作曲家、樂理理論家、音樂教育家、音樂活動價。在1924年時進入廠商的岳云學校藝術學校專攻鋼琴、小提琴、民族樂器以及樂理知識的學習,到了1931年春賀綠汀先生進入上海國立音樂專科的院校進行學習,曾經在跟隨黃自學習作曲的相關理論,從查哈羅夫、阿克薩可夫處學習鋼琴課程。他在長達半個世紀的時間里為我國音樂教育工作做出了突出貢獻,一共創作了三部大合唱作品,二十四首合唱曲目,近百首的歌曲,六首鋼琴曲和六首管弦樂曲,為十多部電影進行過配樂和主題曲的創作,還出版了一部《賀綠汀音樂論文選集》,在上世紀賀綠汀是中國新音樂開拓的實踐者和先驅,他將歐洲古典音樂的技法與我國的傳統音樂進行了有機融合,創造出獨屬于他本人,淳樸大氣的音樂風格。
賀綠汀先生的《搖籃曲》創作于1934年,主要是利用西方有著悠久歷史的“搖籃曲”作為音樂的載體,融合進民族音樂以五聲音調來譜寫,在五聲音調與功能性和聲結合的基礎上進行了音樂嘗試,寫出了一種優美、溫馨、安詳、柔和的音樂。由于《搖籃曲》本身的旋律非常動聽,本身又具有相對完整的旋律部分,因此后來的作曲家將其改編成大提琴獨奏版本,要知道《搖籃曲》完成之前正式日本大肆侵略中國的時期,賀綠汀老先生在作品中注入了很多人文關愛,不僅表達了母親對自己孩子無私的愛,也表達了自己對于祖國母親熾熱的愛,以及對于民族光明未來抱持的堅定信心。
《搖籃曲》的基本結構主要是采用西方的有再現的三部曲式,曲目的結尾處有一個尾聲推進高潮。

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1、單三部曲式的特點
單三部曲式指的是分三個階段來進行音樂表達,每個階段的結構和規模都相當于一個單一的曲式,所以整體結構分為三個部分,有三個相對獨立的樂曲段落形成,這種形式形成于17~18世紀之間的民俗音樂中,在音樂的應用方面十分廣泛。
單三部曲式各部分之間的比例沒有固定的標準,整體編寫曲目都相對自由,比如在作曲的第一部分可以出現突破方整性,中斷也可長可短,如果戲劇性要求較強甚至可以進行超大規模的拓展和鋪陳,篇幅的對比以及整體戲劇規模的擴大也不會對整個樂曲有什么影響,這主要是因為中斷屬于一個相對獨立的段落,能夠在樂曲中達到一種從容的平衡結構,單三部曲式本身涵蓋和表現范圍就比較廣闊,因此結構彈性也比較大[1]。
2、單三部曲式的分類
單三部曲式又細分為三個類型,分別是:再現單三部曲式、并列單三部曲和多體(變體)單三部曲式。不過需要強調的是,雖然不論是單二還是單三形式在分類之中都有并列和再現的區分,但是在西方音樂體系中單二部曲式之中占據主要地位的是并列組合原則以及并列類型,而三部曲式之中則是再現組合原則和再現類型比較重要。
再現單三部曲式是三個部分組成,而第三個部分的曲式是第一個部分曲式的再現,因此的結構應該是:ABA格式。在表達形式上中間一段的曲式必須與第一、第三段曲式形成鮮明對比,但是有要求和前后兩段有調性上的共同性,不能完全獨立于整個樂曲之外,從而保證整首曲目的完整性。
1、再現單三部曲式特點
再現單三部曲式的形式是由再現單二部曲式經過演變而來的,但是由于再現單三部曲式終端部分要比再現單二部曲式的對比形式具有更廣闊的發揮空間,因此再現段落也能夠比再現單二部曲式更加從容,因此在越來越多的樂曲譜寫形式中再現單三部曲式正在取代再現單二部曲式成為現在小型曲式中最重要也是最容易被廣泛應用到的曲式之一。
再現單三部曲式中的再現部分又分為完全再現、變化再現以及綜合動力再現等等一系列的再現行駛,根據樂曲編寫的不同需求,有時候還會出現全再現或者半再現的情況[2]。
2、再現單三部曲式的中段特點
再現單三部曲式的中段按照使用材料的不同可以分為三類:引申對比材料、對比并置材料、綜合性材料。
賀綠汀先生的《搖籃曲》屬于對比中斷的再現單三部曲式,對比中斷材料的再現單三部曲式具有的特色:中段具有相對獨立的新主題抒發,其中的音樂素材也是使用了新材料,在中段的音樂詮釋之中具有比較清晰的表述,同時中段段落中又能夠加入一些不穩定的新元素(比如和聲、調性、節奏或者結構的裱花),這種類型在歌曲或者舞曲中運用的比較常見,但是在單三部曲式的音樂作品中相對少見。
《搖籃曲》曲式結構屬于再現的單三部曲式,主要構成是以A+B+A+結尾組成。第一部分的A區段主要由a+b的兩種樂句形成,a樂句有14個小節組成,b樂句由13個小節組成,A部分一共27個小節。這一段主要描述了母親對于置身于搖籃之中嬰兒的喜愛,展示出了輕拍嬰兒以及哼唱小曲哄嬰兒睡覺的場景,呈現出一副安詳溫馨的畫面。而第二部分的B樂段則是由c+d+e三個樂句組成的,其中c樂句包含6小節,d樂句包含8小節,e樂句包含7小節,中段部分一共21個小節。這一段音樂主要是從寂靜轉到不安,描繪出熟睡中的孩子被屋外山雨欲來風滿樓的風雨聲驚醒的場景,整個音樂的情緒轉為躁動不安,音樂呈現出一種緊張的氣氛。第三部分是A樂段的完整再現,同樣由a+b的兩種樂句形成,a樂句有14個小節組成,b樂句由13個小節組成,一共27個小節組成。但是情緒與第一部分不同,主要是描繪了風歇雨止之后孩子在母親青城哼唱中再次進入夢鄉的場景,反映出出母親的慈愛和柔美。此外尾聲部分還有9個小節的樂句,主要是以低音區的音符譜寫為主,描繪出在母親安撫下嬰兒安然入睡的場景。整首《搖籃曲》基調都比較緩慢,第二部分B樂段和其他兩段相比在力度上有著比較明顯的變化,但是整體的節奏還是保持不變的。
前面提到了A樂段由a、b兩個樂句組成,兩個樂句均是2+4+8的樂句結構,主要以和聲織體形成的三聲部為主,高音抒情,作為整個樂段的主旋律存在;中音采取了雙音切分節奏的方式達到與高音旋律遙相呼應的目的,增加了合身的豐富性;低聲則分解了和旋的伴奏,推進樂曲行進[3]。


前文全面解析時提到B樂段主要由c+d+e三個樂句組成,這一段相對獨立,在感情色彩上和A樂段也有明顯的區別,中段部分更是整首曲目的高潮部分,在力度和表現力方面都民心加強,使整首樂曲更加鮮明立體,其中c樂句以低聲為主,但是旋律卻是模仿高聲進行,聲音之間達到互相襯托的作用;d樂句則是表現出既緊張又有些朦朧而意識不清的曲調;e區段主要是將整個樂段的核心推動并達到整首曲子的高潮部分,其中45小節更是呈現出了五度關系模進狀態,表現出熟睡中的孩子被風雨聲驚醒之后的急躁和情緒由安詳到激烈的過程,將整首樂曲推向高潮[4]。
第三部分完全是第一部分樂段的再現。
尾聲部分共有九個小節,雖然這九個小節還具有A樂段中的部分主題動機,但是實際上不具備完整的樂段部分,主要作用就是結束曲目,進行收尾工作。
賀綠汀先生創作的音樂作品內涵非常豐富,曲調融合非常精細,創作中不但有西方音樂的特點,又能突破傳統的音樂模式加入中華民族的特色,充滿了民族韻味,研究他的作品能夠推動中國鋼琴音樂的創新發展。■