淺談民族歌劇《運河謠》
——以水紅蓮唱段《運河謠》為例

陳薪夢 （四川師范大學音樂學院）

一、歌劇《運河謠》概述

（一）創(chuàng)作背景

近年來，隨著歌劇藝術的不斷發(fā)展，我國對于歌劇藝術的創(chuàng)作要求也越來越高，作曲家們在歌劇創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)文化，所選用的題材也非常新穎，目的是讓廣大的人民群眾都能欣賞歌劇這門藝術。京杭大運河是由中國古代的勞動人民創(chuàng)造的一項偉大工程，距今已有2500多年的歷史，是中華文明的象征。作曲家印青，編劇黃維若基于這一人文背景，緊跟時代發(fā)展的步伐，創(chuàng)作出了膾炙人口的《運河謠》。這部歌劇通過對劇中人物在運河上發(fā)生的事進行描寫，展現(xiàn)了運河兒女的大愛與無畏。

（二）故事梗概

明朝萬歷年間，書生秦嘯生與唱曲藝人水紅蓮相遇后，共同逃亡于運河之上。兩人在患難后相知相愛，但惡霸船主張水鷂卻對水紅蓮起了歹念。在遇到了因受李小管誘騙而帶著孩子的盲女關硯硯后，張水鷂指證假冒李小管的秦嘯生就是李小管，秦嘯生為避官府緝拿，不得不與關硯硯在一起。不久后，張水鷂知道了秦嘯生的真實身份，帶著衙役來抓捕。險惡之時，水紅蓮被張水鷂捆起來作誘餌，為了讓秦嘯生和關硯硯平安離去，水紅蓮引燃油燈，將客貨船燒毀，自己也葬身于火海。后來，秦嘯生與關硯硯一同去到北京，將貪官揭發(fā)。水紅蓮這種舍己為人的大愛精神，讓所有人為之震撼。

（三）音樂特征

1、民族性

《運河謠》是國家大劇院推出的首部原創(chuàng)民族歌劇，與外國歌劇有所不同的是，該劇以民族唱法為載體，融入了很多中國的傳統(tǒng)文化，無論是故事、場景，還是音樂，所有的一切都體現(xiàn)了我們民族的元素與精神。

2、敘事性

歌劇講述的是大運河上所發(fā)生的事情，事情的發(fā)生講究起因、經(jīng)過、結果，這些在歌劇中都得到了很好的呈現(xiàn)。每一個故事的發(fā)展都有與之相對應的音樂風格，每一個角色的唱段都體現(xiàn)其人物性格，人物出場的背景音樂也寫的恰到好處，符合人物在劇中的身份。

3、大眾性

該劇以京杭大運河為背景，講述的是運河上最普通的人發(fā)生的事，十分貼近大眾。音樂的旋律也是中國民間音樂的旋律，簡單樸實，瑯瑯上口，能廣泛傳唱，感動大眾。

二、唱段《運河謠》音樂分析及演唱處理

水紅蓮是整部歌劇的女主人公，她的唱段最能夠體現(xiàn)歌劇的特點，推動著歌劇的發(fā)展。民謠體唱段《運河謠》是水紅蓮獨唱唱段中典型類型，本章試圖從人物形象、音樂分析和演唱處理方面對唱段進行研究。

（一）水紅蓮的人物形象分析

水紅蓮是運河上一個善良、純樸的唱曲女藝人，她看遍了世間各式各樣的人，是運河兒女的典型代表。

在歌劇的開始與中間部分，水紅蓮展示了柔情似水、機智潑辣、善良正義等形象。而在這個唱段，她主要展現(xiàn)了不畏生死、為大愛舍小愛的形象。她同情可憐的關硯硯，將自己的感情拋之腦后，默默忍受，讓秦嘯生與關硯硯在一起。為了不讓他們落入張水鷂的圈套，自己葬身火海，成全了秦嘯生與關硯硯。

作為整部歌劇核心人物的水紅蓮，在唱段中卻表現(xiàn)出了一些矛盾的情緒:在運河上心境逐漸開闊，卻依舊感覺孤苦無依；渴望愛情，卻患得患失；沉浸在運河兩岸的美景中，卻擔心壞人來犯；期盼英雄與正義的到來，卻又對其遲遲未到而感到失落。

（二）民謠體《運河謠》音樂分析

水紅蓮獨唱片段《運河謠》是秦嘯生和水紅蓮的定情之歌，是歌劇第二場的開場片段，秦嘯生和水紅蓮共同經(jīng)歷了磨難之后，彼此相識，成為了知己，產(chǎn)生了情愫。兩人一起劃著船，水紅蓮用歌聲描繪運河風光，同時表達對家鄉(xiāng)的思念。但是美好的背后，也隱藏著不安，體現(xiàn)出矛盾的心境。

全曲一共39小節(jié)，是一首單二部曲式。曲作者采用了民謠體形式和降E宮五聲調式來描繪大運河的優(yōu)美風景。這首曲子不長，由帶有變奏性質的兩個樂段組成，但卻表達了豐富的情感。

A樂段（見譜例1）由4個樂句構成。第1個樂句是全曲的主題，奠定了感情基礎，表達了水紅蓮與秦嘯生二人剛脫離險境之后的解脫，眼中的運河風光更加壯闊，同時也展現(xiàn)出了女主人公的思鄉(xiāng)之情。第2個樂句細致地描繪出運河兩岸的景色以及運河兩岸勞動人民的生活景象，體現(xiàn)二人希望安定下來的心愿，表達出對平靜生活的向往。接著變化反復，后兩個樂句表達出水紅蓮的身世，在兩人互訴愛意后，希望與秦嘯生相互依靠，一起生活下去，為后面的情節(jié)做鋪墊。

譜例1：《運河謠》（3-18小節(jié)）

B樂段（見譜例2）歌詞與A樂段形成對仗，同樣是4個樂句，但是整體的音高上行，情緒上是遞進關系。最后5小結是尾聲，補充樂句，全曲結束于降E宮調，末音落在主音上，完全終止。前兩個樂句變化反復，最后“啊，水悠悠”，表達出女主人公不畏艱險，機智果敢，勇于挑戰(zhàn)的人物形象，唱出勞動人民對未來的憧憬。

譜例2：《運河謠》（19-39小節(jié)）

（三）唱段《運河謠》演唱處理

該唱段是表現(xiàn)水紅蓮與命運作斗爭，追求美好生活，應唱出兩人脫險后的解脫、寧靜，演唱時應充分注意眼神、肢體，把握女主人公的心情，表達出對美好愛情的向往以及與命運作斗爭的決心，為后來劇情的轉折與高潮作鋪墊。

在A樂段，開始唱時呼吸要平緩、穩(wěn)定，眼前要有運河的場景，豁達地唱出運河的壯美遼闊。“運河兩岸是故鄉(xiāng)...千村萬落耕織忙”應以娓娓道來的語氣唱出運河兩岸的風光以及人民勞作的情景。后面一句“一條運河千里長”應在前句的基礎上情緒有所起伏，但呼吸也要平穩(wěn)，“辛苦行得順風船...骨肉分離年復年”應唱出女主人公的身世悲涼。到了B樂段，呼吸的支撐加強，表情向往，婉轉地表達。緊接著用期待的感覺道出對英雄的渴望，感情真摯，唱出對未來命運的擔憂與信心。變化反復時要更加深情，在唱第二句“青山夕照水悠悠”以及后面的補充句時要讓呼吸流動起來，唱出水紅蓮柔弱卻不失堅強的性格。

此時此刻，小船在運河中緩緩向前，全曲在水紅蓮與秦嘯生兩人飽含深情、充滿愛意與希望的情緒中結束了，但要讓聽眾覺得并沒有結束，讓他們期待接下來故事的發(fā)展與走向。

三、收獲與反思

筆者在聲樂課上唱過這首曲目，根據(jù)導師在指導過程中的耐心講解，筆者收獲了很多。《運河謠》作為整部歌劇的主題唱段，同時也是女主人公水紅蓮的典型唱段，要想唱好它，除了增強自身的專業(yè)水平，還須了解歌曲的背景、人物形象、情感。演唱時要適當投入感情，先打動自己才能打動聽眾。

（一）呼吸

呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，它依靠呼與吸的對抗，在腰部周圍產(chǎn)生壓力，具有連續(xù)性和流動性。呼吸、共鳴、發(fā)聲，三者相輔相成，有了好的呼吸，就能產(chǎn)生好的共鳴，發(fā)出來的聲音一定是好聽的。

吸氣時，想象自己置身于一個大花園中，舒服地聞著花香，也可以想象打哈欠時的感覺。這個時候，雙手叉腰就會發(fā)現(xiàn)，橫膈膜在擴張。在舒服地吸完一口氣后，慢慢呼出來，可以用“si”來呼氣，慢慢呼慢慢呼，這時橫膈膜是收縮的，越呼到后面會發(fā)現(xiàn)小腹是在用力的情況下往回收的。呼到極限了，繼續(xù)保持原狀態(tài)吸第二口氣，除了呼吸器官，其他任何地方都不動。呼吸就是從口腔，到咽喉腔，經(jīng)過氣管，再到肺的循環(huán)過程，整個過程都是舒服并且不費力的。唱歌就是在吸的位置唱，從哪里吸，就在哪里唱。

在演唱時，先要想好第一個音的位置，然后再發(fā)聲。如唱段《運河謠》第一個字“一”就應該用呼吸支持住，在吸氣的位置唱，唱得連貫、飽滿；B樂段“一”增加了純四度，更應該吸住，小腹用力，感覺口腔都能夠吸進空氣，保持高位置。音越高，呼吸的支持作用就越大，小腹更要用力，只有在呼吸上歌唱，才是正確而科學的歌唱。

（二）語言

配合歌聲同時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦就是歌唱的語言，說到歌唱的語言，主要談的還是發(fā)聲和咬字的問題。發(fā)聲不僅要用呼吸支持住，更要保持口腔打開的狀態(tài)。練習的時候可以用手掌托起下巴，食指和拇指捏住臉頰，保持牙關打開的狀態(tài)，小舌抬起。從哪里吸就在哪里發(fā)聲，聲音不能出口，要含在口腔里，可以找眉心這個點，狀態(tài)積極。千萬不能主觀地去找明亮的聲音，唱歌是客觀聽覺，只要呼吸的好，發(fā)聲位置對，共鳴自然也就有，完全不用刻意為了加大音量而破環(huán)了聲音的平衡。

歌唱主要是唱好元音，但在民族聲樂中，歌詞都是由多音節(jié)的漢字構成的，所以漢語比其他語言的發(fā)音更難，也就是說漢語很難準確地咬字。在拿到一首歌之前，最好不要先唱，而是要先說，用唱的位置去說，保持打哈欠的狀態(tài)，一個字一個字地說清楚，說好了之后再唱，咬字便會清晰許多。

作者創(chuàng)作出介于古代晦澀文言文與現(xiàn)代直白白話文的唱詞，因此要注意歌詞的押韻。如唱段《運河謠》中“長”、“鄉(xiāng)”、“忙”就要落到“ang”上，只有說清楚了語言，才能更好地表達情感。

（三）表演

聲樂既是聲音的藝術，也是舞臺、表演的藝術。表演要服務于歌唱，舞臺上的每一個動作都要與聲音配合起來，即便沒有場景、道具，也要在情境中表演，演活角色。

唱段《運河謠》的表演是在船上，因此要表現(xiàn)出在船上的感覺。雙手劃槳，望著運河兩岸的景色，油然生出感情，隨著音樂的變化，動作、情緒也要有相應的變化，一切反映在歌唱中，用聲音打動觀眾。

所有的藝術并不是自娛自樂的表演，到了最后都要呈現(xiàn)給觀眾看，聲樂也是如此。為了在觀眾面前呈現(xiàn)出最好的表演，演唱者既要了解歌曲的背景、人物的形象，更要感受音樂的旋律，分析音樂的特點，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。每一部作品都應該認真對待，把握好作品，才能有精彩的表演。■