論《奧菲奧》中敘事情節的神話模式

代兆鳳 王振平

內容摘要：2019年普利策小說獎獲得者，美國當代著名作家理査德·鮑爾斯的小說《奧菲奧》形式恢弘、話語獨特、結構精巧、意義深遠。作家通過在敘事情節結構方面對“奧菲奧”神話原型的巧妙運用，讓主人公——當代“奧菲奧”——在遭遇卡夫卡式的危難后不斷“回頭”，重新思考自我追尋之歷程以及“后9·11”時代個人與社會的生存之路，并對社會變遷、科技發展、人性變異發出了自己的靈魂拷問。

關鍵詞：《奧菲奧》;敘事情節;神話模式;“后9·11”

Abstract： The novel Orfeo， written by the famous contemporary American writer Richard Powers who is the 2019 Pulitzer Prize winner for Fiction， is of great form， unique in discourse， exquisite in structure and thought provoking. In the face of the personal Kefkaesque experience， the protagonist characterized by the contemporary Orfeo， constantly “turns back” and rethinks the course of self-pursuit and the way of social survival in the “post-9/11” era as the author skillfully uses the mythological archetypes of Orfeo in the aspect of narrative plot. The author sincerely issues his interrogation towards social changes， the development of science and technology， and the variation of human nature. He tries to seek for the way of the modern society development by using ancient metaphors.

Key words： Orfeo; narrative plot; mythological pattern; post- 9/11

一、引言

理査德·鮑爾斯（Richard Powers， 1957-）是美國2019年普利策小說獎獲得者，許多評論家認為，他秉承了品欽、加迪斯和德里羅等作家的創作風格，是“X一代作家群”的領軍人物、“第三代美國后現代小說家”的重要代表、美國當代文壇“最具前景的小說家”。自1985年出版第一部小說《三個農民去舞會》（Three Farmers on Their Way to a Dance）獲得巨大成功后，他相繼出版了10余部小說。其中，第九部作品《回聲制造者》（The Echo Maker）入圍2006年普利策小說獎，并榮獲2006年美國國家圖書獎。2019年，憑借其第十二部新作《上層》（The Overstory），鮑爾斯奪得美國該年度普利策小說獎。

《奧菲奧》（Orfeo）是作家的第十一部作品，小說在2014年出版后迅速獲得文學批評界和普通讀者的青睞，入圍2014年布克文學獎長名單，并獲2014年加州圖書獎銀質獎章小說獎。《奧菲奧》講述一位學化學出身的音樂家埃爾斯因試圖在自建的DNA實驗室把音樂作品合成進生物活細胞，而被警察懷疑為進行生化實驗的恐怖分子，結果被迫走上逃亡之路。逃亡過程中，他先后造訪了前女友、前妻、友人和女兒;與現實的逃亡之旅交織的是心理層面的回憶之旅。他1940年出生后的個人經歷（音樂、愛情以及友情）和在此期間美國社會發生的歷史事件，不斷以回憶形式穿插其中。鮑爾斯是美國新生代作家，對其作品的研究尚處于起步階段，多為報刊評論，對其新作《奧菲奧》的研究更不多見，僅有幾位外國學者對其后現代敘事技巧（Fernandez-Santiago 126-124）以及音樂小說形式（Reichel 81-98）進行過分析，而對現實語境下小說的神話模式研究未見涉及。《奧菲奧》形式恢弘，話語獨特，結構精巧，意義深遠。在敘事的情節結構方面巧妙運用了“奧菲奧”神話原型，再現了美國當代“奧菲奧”——埃爾斯，在遭遇卡夫卡式的危難后，不斷“回頭”，追溯自身的過往和社會的發展，表現了作家對“后9·11”時代人類生存之道和社會發展前景的思考。這些描寫，不僅能讓讀者從一個方面看到美國當代作家和民眾在“后9·11”時代的反思，也會激發讀者對于歷史和現實的思考。

二、《奧菲奧》與俄耳甫斯神話

小說題名Orfeo的另一種表達為Orpheus，多譯為俄耳甫斯——一位古希臘神話英雄。鮑爾斯將小說命名為《奧菲奧》明確地把小說與俄耳甫斯神話的相關性告訴了讀者。喬伊斯曾經對《尤利西斯》的法文版譯者瓦勒里·拉爾博（Valery Larbaurd）說，“小說的標題是一把鑰匙，如果讀者熟悉《奧德修紀》就能把握住小說的輪廓。史詩的概念就是在現代生活紛繁混亂的材料上覆蓋史詩的形式”（Eruvbetine 74）。同理，要深入理解《奧菲奧》，就有必要了解關于俄耳甫斯的神話。

古希臘英雄俄耳甫斯是太陽神阿波羅與繆斯女神卡利俄帕之子，生來便具有舉世無雙的音樂才能。他的音樂能使高山點頭，野獸俯首，河水止流。他曾經以音樂幫助伊阿宋奪取金羊毛，彈豎琴抵御海妖塞壬。后進入冥界尋找因遭遇毒蛇而身亡的妻子尤麗迪茜（Euridice），因違背與冥王的約定，扭頭回看妻子而讓她再次送命。從某種意義上說，神話沒有源文本，從一開始它就以講述（口頭或書面）的形式存在，每一次講述都是一個新版本。幾千年來，俄耳甫斯神話已經衍生出令人眼花繚亂的眾多版本。俄耳甫斯能夠成為具有原型意義的神話人物，古羅馬的維吉爾（Virgil）和奧維德（Ovid）功不可沒。維吉爾的《農事詩》（Georgics）第四部分（IV.453-558）有上百行講述的都是俄耳甫斯的故事，由此奠定了俄耳甫斯神話的基本面貌。奧維德的《變形記》（Metamorphoses）（X.1-85）在相當大程度上沿襲了維吉爾的版本，由于《變形記》在中世紀幾乎是古希臘羅馬神話的圣經，因而成了俄耳甫斯神話的主要來源。眾多版本的神話故事都大致包含以下三個情節：俄耳甫斯感動世間萬物的音樂能力、下到冥界尋妻、被酒神狄俄尼索斯的女信徒們殺死。俄耳甫斯神話之所以具有持久魅力，關鍵在于其故事“涉及到了許多重要的主題——比如藝術、死亡、愛情、性別身份，因而具有深刻的象征意義和闡釋潛能，不同時代的文學家、藝術家和哲學家都能從中發掘出自己所需的東西”（李永毅 88）。

諾思洛普·弗萊（Northrop Frye）認為，文學是“移位的神話”（193）。文學作品中最基本的情節與人物范式，以神話原型的形式在作品的主題、人物和情節等各個層面表現出來。“原型呈現為遠古神話意象的再現或變型，具有普遍性和循環性。文學的結構是神話式的”（程愛民 88）。在《奧菲奧》中，鮑爾斯有意識地將俄耳甫斯神話作為小說現代題材的“潛文本”，使兩者之間的敘事情節結構形成平行對應關系。《奧菲奧》的敘事情節與俄耳甫斯神話三個基本情節一一對應，小說的內在秩序與連貫性及其超越時空限制的敘事結構，巧妙地融合了神話與現實，表達了當代人在“后9·11”時代尋找精神家園的掙扎與努力，以悲劇的形式表現了現代城市生活和個人遭遇，是一部具有普遍社會意義的現代寓言。

三、敘事情節結構的神話原型

1. 音樂的作用——藝術話題

在神話中，俄耳甫斯能夠用音樂感動神祗、動植物、甚至無生命的石頭，這種超凡的魔力象征了藝術溝通天人的力量，俄耳甫斯因此成為詩人和音樂家的原型。伊麗莎白·休厄爾（Elizabeth Sewell）在其作品《俄耳甫斯之聲：詩歌與自然歷史》（The Orphic Voice： Poetry and Natural History）中追溯了文藝復興以來俄耳甫斯打動自然生靈的超凡音樂能力的描寫。鮑爾斯在《奧菲奧》的最開始致敬了這一主題，他通過小說主人公埃爾斯的狗費德里奧探討了動物的音樂意識。

如果埃爾斯發出一個D調，那狗就會發出降E調或E調。如果埃爾斯調整到費德里奧的高音，那狗就會把音滑高或者滑低半個。如果一個人聲合唱發出一個諧音，那狗就唱出一個里面沒有的音符。不管一簇音高中出現多少個音，菲德里奧總能找見一個里面沒有的。（鮑爾斯8-9）

埃爾斯盡力去理解費德里奧的行為，并試圖找出狗能與音樂共鳴的原因。他了解到其他具有音感的狗，比如瓦格納的西班牙獵犬，在他寫《唐懷瑟》①的時候會沖不喜歡的片段嚎叫，直到瓦格納修改那段旋律。埃爾斯關于音樂共性的實驗證實了費德里奧和人聽到的八度音階一樣多。他羨慕狗這種瞬間可以達到的對音樂的專注力：“對新鮮事物孜孜以求不是她的風格。她對老練之人從不厭倦，但也辨認不出埃爾斯為她演奏過的任何曲調，無論聽多少遍。以永遠不變的‘兩足站立的姿態翩翩起舞”（鮑而斯10-11）。如果人類能夠暫時擁有這種專注力，那他們很容易就能走上巔峰，就能欣賞埃爾斯的音樂。然而，只專注于音樂，大部分人都做不到，他們更在意音樂如何進行，期望一個完美的落幕，或者很容易分神思考其他，正如P. C. Hogan （11-12）所說，大多數聽眾聽實驗音樂的時候容易浮躁，大腦無法處理音樂信息，以至于任何新穎的音樂對他們來說都如陳腔濫調。浮躁的當代人一直試圖擺脫的是焦慮，“9·11”以來各種恐怖所帶來的心理陰影揮之不去;物質技術發展令人眼花繚亂，催生的快節奏生活所帶來的焦慮如影隨形。現代技術給人們帶來便捷，為人們提供了各種欣賞音樂的工具，但再高級的技術也替代不了思想，想真正理解音樂，需要用心去聆聽、去品味。

遠在這個星球另一端的服務器群正把一億首存儲好的音樂聲軌塞進她的血壓袖帶中，卻沒有一首適合的。品味所做的工作就是讓瘋狂的人類創造的資源種子縮小到一個可控的水平。但是欲望永遠都對品味不屑一顧。一個人需要聽多少首歌？再一首。下一首新的。（鮑爾斯82）

焦慮使現代人無法靜下心來與自然相處，無法聆聽自然產生的最美好的音樂，也無心欣賞身邊的音樂。埃爾斯曾經堅信，他可以創造出讓觀眾達到瞬間專注的音樂，幫助聽眾擺脫恐懼，“做出一些值得聽的東西，傳遞給這世界”（鮑爾斯335）。但費德里奧死后，“他再也不相信自己的余生中還能找到它”（12）。他決定采用非常規手段，用細菌DNA的模式來編碼音樂，這樣，音樂就會隨著細菌代代流傳，讓他的樂曲走向永恒。他的音樂也因此會擁有非凡的能力，如俄耳甫斯般具有撼動自然的力量。這種將音樂融入自然的創新，盡管對自然的影響只是停留于微小的細菌層面，或許可以吸引那些浮躁的觀眾。

2. 冥界尋妻——追尋話題

無論維吉爾的《農事詩》還是奧維德的《變形記》，俄耳甫斯神話的核心都是下冥界拯救妻子尤麗迪茜。從文學角度看，此神話中的“冥界”和“俄耳甫斯回頭”具有深刻的象征意義，也是后代文學作品中引用頗多的兩個原型。“冥界”或者“地獄”寓意極端危險的境地，“浪漫主義、現代主義或當代作家使用‘冥界（Hades）作為瘋狂、無意識、藝術家的遭遇、靈魂的暗夜、政治獨裁、艱難困苦之境或者其他任何被壓迫以及極端痛苦的隱喻”（Hume 11）。比如美國作家Hoban的小說《美杜莎的頻率》（The Medusa Frequency， 1987）就采用此隱喻表達藝術家的遭遇，Turner的小說《迷失的俄耳甫斯》（Orpheus Lost， 2008）通過該隱喻呈現了主人公為美國情報局工作時的政治遭遇。“冥界”的隱喻在文學中應用廣泛，《奧菲奧》中也有跡可循。宋賽南認為，《奧菲奧》的“第一個巨大隱喻或許是‘后9·11的時代與‘冥界”②。9·11后美國政府出于所謂安全考慮采取的一系列措施，使整個社會蒙上了一層“恐怖”陰影，包括無所不在的政府監控。小說中埃爾斯被當局懷疑為“恐怖分子”，在惶恐中走上逃亡之旅，就是美國安全政策所導致的。

兩個月以前，在同一個地方，他讀了某本雜志上一篇關于新《愛國者法案》規定的文章。里面談到，政府在沒有明確證據的情況下可以限制公民。關于這篇報道，他所能記得的就只是這半句話了，“排除嫌疑前受控”。（鮑爾斯97）

正如小說中提到的2001年布什總統簽署的《愛國者法案》，它延伸了恐怖主義的定義，以防止恐怖主義的目的擴大了美國警察機關的權限，包括可以秘密監視公民的私人信息等。多數人認為，這意味著公民喪失了自由的權利。對于包括埃爾斯在內的美國公民來說，在9·11之后，他們面臨的不只是隨時可能再次遭受恐怖襲擊的“恐怖”，還有政府監控下私人空間喪失的不安。埃爾斯在監控社會中的逃亡之旅，可以說是如俄耳甫斯進入冥界的恐怖之旅。“以前，他曾讀到過這樣的信息，每個城市居民平均每天出現在監控視頻中的次數多達幾百次”（255），“另有一個小小的網絡攝像頭仿佛一個獨眼巨人的眼，一直怒目而視”（256）。無處不在的監控如地獄惡犬，讓人無法擺脫。與監控共生的，是想象力豐富的網絡媒體，任何一段監控都足以為新聞寫手提供編寫故事的素材，“記者們紛紛猜測，為何一個已退休的助理音樂教授會一直在自家的私室里操控病原體”（195），媒體對事實的扭曲夸大，讓神經極度敏感的普通大眾產生了莫名的恐慌。讀完小說的讀者會恍然大悟，小說的開頭早就奠定了全部基調，“一支前奏曲”、“世界改變后的第十年”等字眼無一不在揭示：9·11只是前奏曲，十年后的社會才是真正“恐怖”彌漫的冥界，逃亡的埃爾斯如冥界中牽著妻子冰冷的手的俄耳甫斯，對黑暗的前路與手中之物充滿懷疑與不安，“他別無選擇，只能回頭看”③。

“俄耳甫斯回頭”指冥界尋妻途中，冥王要求俄耳甫斯“不要回頭”看妻子，直到走出冥界。通常，這里的“回頭”除了方位上的意義，還多用來指回憶過去和回望歷史。埃爾斯在逃亡路上的“回頭看”——回顧人生、思考歷史，既是對個人音樂經歷的整理，也是對美國重要歷史事件的思考。他因為追求音樂創新——將音樂合成進DNA，而被懷疑為恐怖分子，進而走上逃亡之旅。逃亡路上他拜訪了前女友、前妻、好友和女兒。這四位音樂上的“尤麗迪茜”，在不同時期對他的音樂創作產生過重要影響，于是伴隨著現實的拜訪，他回憶了自己從八歲開始到DNA實驗之前的所有音樂經歷。人到暮年，才幡然醒悟：人類窮盡各種手段制造出來的各種聲音都不過是對大自然的模仿;人類一切的音樂創新，其實大自然早將其鐫刻在了生命的符碼中，即：“擺脫一切人類桎梏的新奇樂聲：他窮極一生想要找到的東西竟一直都在這里，可以自由地聆聽”（81）。在這樣的認識中，埃爾斯的思想回到了豐產的自然之初，對自然的回望“隱藏著作者對于生態和自然的深切關注”（范曉莉 62）。同時，作者也借埃爾斯之口表達了對人類未來的擔憂：“人類的聰明才智從開始就受到了詛咒，勢必會在豐產中走向滅亡”（鮑爾斯355）。這或許是當代人在歡呼科技文明和全球化所帶來的便利時依然感到焦慮與不安的原因之一。

與埃爾斯個人音樂經歷交織在一起的是歷史事件：1940年納粹入侵法國、1950年黑人抵制公交車運動、1963年肯尼迪總統遇剌 、1967底特律騷亂④、1986年切爾諾貝利事故、“9·11”恐怖襲擊等等。對于歷史，人類總是在“回頭”的同時又帶著猶豫 ，因為恐怖事件會引發人類的創傷記憶。如為小說故事提供背景的源頭事件——“9·11 ”，對美國來說，這是一段沉重而悲痛的歷史，一次巨大的創傷。一方面，美國人民像希望把妻子帶回陽間的俄耳甫斯一樣，渴忘找回歷史，建立與過去的血肉聯系;另一方面，他們也像俄耳甫斯一樣，害怕回頭，害怕被過去的重負摧垮，因此又迫不及待地要回到現在。人們不斷地拷問：在精神上重歷不堪回首的過去，人類還能不能完好如初地回到現實？ 面對歷史的傷痛以及“后9·11”的普遍焦慮，主人公埃爾斯又能如何選擇呢？他只能與俄耳甫斯一樣，“回頭看”。只不過與神話不同的是，現代俄耳甫斯的“回頭”，是從過去追尋未來：“埃爾斯相信從過去的音樂中才能找到人類期盼已久的自由”（江穎 109）。埃爾斯的畢生音樂追求是“掙脫時光的束縛，聽見未來的聲音”（鮑爾斯2），逃亡中對個人與民族歷史的“回頭”，更加堅定了他的自我追求：創造讓人擺脫恐懼的音樂——DNA上記錄的音樂，將音樂與自然合一，讓當代人回歸自然，聆聽最初的音樂，在人性異化的精神荒原實現自我的價值，求得內心的寧靜。這樣，才能將焦慮的當代人帶出“冥界”。

古希臘神話中的俄耳甫斯“回頭看”，將妻子永遠留在了無生命與希望的冥界，現代俄耳甫斯——埃爾斯的“回頭看”是否能顛覆悲劇呢？小說的結尾給出了答案：

倘若她點點頭，哪怕只微微點一下，你就會朝門走去，穿過它。跑去一個清新的地方——那里綠意正濃——重新開始留意所有新的危險之物。你繼續前行，如快樂的音符，能走多遠就走多遠，你盛有胚芽的小瓶里堆得高高的;你像一個指揮家把手里的指揮棒挑起，給出一個幸運的暗示，比任何人料想的都要幸運。一個小小的無窮大的下拍。你終將聽到這首作品如何延續。（鮑爾斯410）

這是小說的結尾。此時的埃爾斯高舉一個燒瓶狀的東西，打算沖出去，直面反恐人員。神話中俄耳甫斯失去妻子后，沉溺于悲傷，逃避現實，最終死于酒神信徒之手;埃爾斯的逃亡是一種逃避，可他對過去的回憶卻是一種面對。在最終拜訪了女兒后，他選擇直面現實，沖出去，因為他從回憶歷史中找到了自己堅定的音樂理想，這是他戰勝自我恐懼的一種英雄壯舉，彷佛在暗示焦慮的當代人：復魅的關鍵是直面歷史，走向未來。也許人類正不斷重復著自己的歷史，朝著禍福難測的未來悲壯地前行。但只要不像俄耳甫斯那樣在歷史中迷失，我們就能如鮑爾斯那樣，堅信“人類仍是一部進步中的作品 ”（刁克利 1）。

3. 俄耳甫斯之死——性別與死亡話題

在冥界失去妻子后，悲痛欲絕的俄耳甫斯完全沉浸在音樂和對妻子的悼念里，最終死于酒神信徒之手。不同版本的神話對俄耳甫斯之死的表述各不相同，或說因對酒神的信仰問題，或說同性戀問題。奧維德在《變形記》中認為，俄耳甫斯覺得世間再無女子比得上已逝的妻子，因而拒絕了所有女人的追求，反而與男性關系密切。酒神信徒殺死他，是對他的同性戀行為感到憤怒。自從奧維德后，同性戀這一情節原型相比其他提起較少，直到二十世紀后才引起關注。例如Makowski（1996）專門探討了《農事詩》與《變形記》中俄耳甫斯的雙性戀情結，Cole（2003）在書中列舉了法國詩人阿蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）和美國詩人哈特·克萊恩（Hart Crane）等現代主義作品中對俄耳甫斯同性戀傾向的運用。如果說俄耳甫斯因為其同性戀傾向而死，那么，在《奧菲奧》中，埃爾斯最終決定面對不幸的結局，一定程度上在于，他拜訪的同性友人給了他最終的勇氣。作者對埃爾斯與同性友人的同性戀傾向多有暗示。理查德·邦納是埃爾斯最好也是唯一的男性好友，他曾經對埃爾斯說：“大師。你不覺得，我們在一起合作得很好嗎？要我說，生活里面一半的問題都可以迎刃而解，只要咱們倆有一個長著陰道”（鮑爾斯170）。盡管小說中沒有明確提及邦納的性取向，埃爾斯也沒有對他具有邀請性的話做出回應。但是當邦納強求埃爾斯與他合作歌劇的時候，埃爾斯的反駁更具有暗示性：

“你是怎么了？被壓抑壞了？同性戀？你掖著藏著的秘密就是這？”邦納把勺子揮舞得像一把擊劍用的鈍頭劍。“噢，滾蛋吧。同性戀，異性戀：誰搞出來的這些東西？誰知道自己是誰啊？”（290）

回憶自己的音樂經歷，埃爾斯認為，如果放下兩個人曾經音樂理念上的分歧，不可否認的是，他這一生中，邦納確實是唯一一位對他音樂經歷影響深遠的男性，“這個總讓人上火、總招人厭煩的男人怎樣改變了他的人生”（375）。再次拜訪昔日友人，兩人皆已白發蒼蒼，埃爾斯回憶起兩個人曾經關于性別的論調：

“要是我們之中有個人長著陰道就好了，”埃爾斯說，“生活里一半的問題都能迎刃而解了。”

理查德把頭一縮。“你這么說還真古怪。”（388）

不管兩個人以前有沒有承認過這不可言說的感情，讀者從字里行間確能感受到兩個人音樂合作時那類似于性吸引力的強烈情感碰撞。埃爾斯人生中唯一得到大眾認可的相對成功的曲目也是來源于邦納的合作，只是邦納只想做引人注目的音樂，甚至于利用社會熱點，販賣焦慮，而有著高度道德敏感性的埃爾斯始終認為“音樂的任務是要永遠治愈歌劇的聽眾”（344）。埃爾斯唯一得到公眾關注的音樂——《捕鳥人的羅網》與最近發生的政治事件高度相似，他也因此被稱為“預言家”。埃爾斯認為此音樂會帶來社會恐慌，所以停止了公演：“年輕的時候，他一度相信音樂能夠拯救人的性命。此刻的他不信了，一路上只覺得它會讓一個人丟掉性命”（312）。歌劇公演的停止也直接導致了他與邦納的決裂。一定程度上，埃爾斯在音樂上的高度道德感，也是他的音樂無法引起大眾關注的原因。當下，人對音樂的欣賞浮于表面，很容易被邦納理念中嘩眾取寵的東西吸引。埃爾斯對邦納的矛盾情感其實反應了他年輕時音樂創作思想的矛盾——既想得到大眾的認可，又想超凡脫俗，拯救大眾。

拜訪了邦納后，埃爾斯明白了自己音樂追求的意義，即，喚醒對音樂視而不見的世人，他們“每次看，每次聽，都像第一次一樣”（387）。既然大眾對那些低調卻寶貴的音樂沒有耐心欣賞，那么，邦納鼓勵他，不妨“用短小的爆發告訴整個世界”（387），做點嘩眾取寵的事情來引起大眾對音樂的關注。于是，埃爾斯打算給自己的故事奏一曲華麗尾聲：在小說結尾，他手里舉著燒瓶狀的花瓶，朝屋外的一幫警察沖了過去，既然他們給他貼上恐怖分子標的簽，那就裝成他們想象的樣子。這一破釜沉舟的行為意味著埃爾斯已坦然接受自己將面對的結局：不管是像俄耳甫斯般被“撕成碎片”，還是失去自由。俄耳甫斯故事中的酒神狂女沉溺于對酒神狄俄尼索斯的狂熱，《奧菲奧》中的極端不負責任的新聞媒體熱衷的是關于“恐怖分子”的網絡狂歡，而警察何嘗不是也沉溺于由這種網絡狂歡呢？

由于知名度攀升，他的名下已經有了上千名粉絲。那些讀者不斷地轉發著他地消息。一個著名的新聞網站下有一個關于生物恐怖主義的特別專欄，里面發布的一條評論首先將這個事實公之于眾：‘生物駭客巴赫在向公眾即興創作。（397）

一個音樂家沒有因為音樂成名，卻因為意外的“恐怖”行為短暫地得到關注，也許，他的音樂也可以得到短暫的名氣。但故事在埃爾斯沖出屋子后便戛然而止，讀者并沒有見到他們期待或想象中的結局：死亡或救贖。作家在接受采訪的時候也拒絕對結局做出解釋：

“我覺得這是一個復雜、飽滿且有點神秘的結局。但可以確定的是，如果我把自己想象中的結局寫出來，就降低了作品的水平。毫無疑問，人們會以各種不同的方式去解讀，這也是藝術的魅力所在：你無法控制人的想象與行為。”⑤

開放式的結尾留給讀者無窮的猜想，埃爾斯被捕了嗎？丟掉性命了嗎？如果從神話的角度進行解讀，結合俄耳甫斯最后被酒神信徒撕碎的結局猜想：在作家所描述的如“冥界”的監控社會，埃爾斯最后的結局很可能是被瘋狂的網絡輿論和當局的政治撕碎。這也許就是小說標題“奧菲奧”所暗示的，也是發人深思的地方。故事從一開始就注定了悲劇的結局。

四、結語

鮑爾斯曾經在《金甲蟲變異》（1991）中說過，比起權力、金錢、技術進步與物質消費，如果人類能夠學習如何從觀察與探索世界中汲取快樂，那么人類的精神世界會更加豐富。但是只有極少數人能堅守與當代價值取向如此大相徑庭的觀念，《奧菲奧》中的埃爾斯就是這極少數之一，但他悲劇的結局證明，他與當代世界格格不入。從埃爾斯企圖用創新DNA音樂來拯救世人的愿望，我們看到，“后9·11”時代大眾的焦慮情緒帶來了人的精神變異，畸形的緊張社會氛圍造成了災難性后果。鮑爾斯巧妙地將俄耳甫斯神話情節原型融入小說，既是對當代人與社會的警示，也是對“后9·11”時代生存之路的探索。當整個時代都進入“后9·11”，當恐怖心理成為一種常態時，人應該如何生活？

《奧菲奧》在敘事情節方面對俄耳甫斯神話原型的二度闡釋，是現代故事與古代神話巧妙結合。我們看到，一位現代“奧菲奧”在“后9·11”時代回憶過去、審視歷史，試圖用過去的悲劇警示當下的社會，從歷史的經驗尋找未來的出路。小說表達了作者對社會現狀和人的生存狀態的思考，也展現了整個人類面臨的幾個重大問題，如恐怖主義對人類的威脅;恐怖襲擊導致的創傷;創傷之后人的精神焦慮與身份危機;以及人類所面臨的技術進步帶來的生態、人性等問題。這些問題都是人類進入二十一世紀所面臨的基本問題，也是決定人類命運的生死存亡的問題。小說的名字取自神話，述說的卻是人類的社會現實。作者通過美國“奧菲奧”的寓言告訴我們，歷史在不斷輪回，唯有不斷“回頭”，人類才能存在和進步。

注釋【Notes】

①德國作曲家瓦格納最受歡迎的歌劇之一，據說由他和他的狗共同完成。

②引用自中文版《奧菲奧》序言第五頁。

③出自采訪Scott Korb， “Anywhere， Nowhere， Elsewhere， Everywhere： Music takes us beyond time in Richard Powers Orfeo，” Dec. 27， 2019。

④1967年掃蕩無牌照酒吧的警方與市民發生沖突，演變為美國歷史上死亡人數最多的暴動事件之一。

⑤出自采訪Allan Vorda， “A Fugitive Language： an interview with Richard Powers，” Dec. 27， 2019。

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責任編輯：劉芳