時間的啟示

當“修舊如舊”的原則貫穿于歷史建筑改造中時，設計師重要的命題便是如何在保留原始歷史肌理的基礎，上，讓建筑煥發出當代新生命。由法國設計師Thomas Dariel操刀的寧波韓嶺花間堂精品酒店交出了份恰如其分又生機勃勃的答卷。

1.空間各角落都彰顯韓嶺獨有的山水致趣與古村落文化元素.2.設計師將在地特有元素與室內設計結合，作為新舊設計語言的并置與對話。3.受東錢湖四季變幻的宜人風光啟發，設計師將不同季節及氣候的湖面紋樣和色調構筑成不同房間的視覺形象。

重溫舊夢

設計師將抽象的湖光氣韻轉化成各式不重復的視覺形象，用色彩、圖案形狀、材料共同喚醒住店客人對古時漁村生活的想象。

坐落于東錢湖南岸的韓嶺古村自古便是商旅云集的交通樞紐，東錢湖風景四季變幻，韓嶺則有“漁歌樵斧聲相參”的繁榮景象。而花間堂酒店的前身是一棟遺存百年的木結構商鋪建筑。首先經過外圍河岸保留的古老村口的老樟樹，再步人酒店，大堂階梯處的一面通高的“凹”字灰色磚墻映人眼簾，這是老寧波民居建筑材料中常見的“龍骨磚”。兩層高的大堂內懸吊著舊時農耕物件篩簍形態的金屬網與或亮面或亞光的金屬板，參差交錯，引人聯想起“湖光千頃漾漣漪”的湖畔光景。這幾處材料、工藝及意象上的新舊相輔正是Dariel深人當地博物館查資料的結果。又如，休閑區暖紅色宣紙罩燈的靈感源于漁網被拋出后在湖面散開的一瞬，其體量與張力亦承載了劃分區域的功能。餐廳自助吧臺像極了舊時漁村的集市推車，仿垂釣漁具的頂燈領我們穿梭于攘來熙往的集市中。

客房內可見湖面紋樣、夕陽浸染的胭脂色、寧靜的湛藍色、漁民服飾及漁具的點元素……設計師將抽象的湖光氣韻轉化成各式不重復的視覺形象，用色彩、圖案形狀、材料共同喚醒住店客人對古時漁村生活的想象。中西合璧的單品，如Maison Dada的幾款燈具活潑地點綴在空間中，向如今世界游牧的客人們頷首致意。

位于院落一層的階梯式觀影室將竹編、漁燈、星辰等元素寫人其中——竹編為蒼穹，漁燈如星辰般輕柔灑在我們身，上，腳踩或倚靠在.敦實的蒲團上，這不，我們便住進了兒時夏日野外的回憶里。Dariel就這樣一點點地把古漁村的靈魂印記布滿韓嶺花間堂的內外、上下，并與現代寫意生活融為一體。

當人們聽到地板發出的‘吱吱聲時，也可以喚起，人們對往昔生活的記憶。

老房有新生

作為近年來在中國勢頭喜人的高端冬季服裝品牌，Canada Goose近日完成了對，上海兩幢歷史建筑的改造，其上海總部進駐至此。初建于20世紀二三十年代的園區在中華人民共和國成立后成為，上海雜技團的訓練場地。Canada Goose選取的A棟、C棟左右相居，卻在水平和垂直的空間維度上沒有直接的互通關系。Roomoo Design通過材料和具象形式表達了恰當的建筑語言，巧妙地將整體辦公空間分布在4個不同的高度平臺上。

外立面的樓體老墻面的肌理被保留，上面的20世紀50年代感的口號是建筑的時代之魂。建筑師僅用棕色金屬板勾勒出窗體結構和主人口區域。呼應本土在地性及向老建筑磚墻致敬的橙磚，在CanadaGoose這個國際品牌中找到了合適的用武之地：步人C棟后的主視覺是由橙色燒結磚形成的通高結構;在2層，同樣的磚被強化重復使用，并成為了雖抽象卻頗易辨認的頂天立地的煙囪形象，為整個空間注人了溫暖的氣息及聯想。作為整體7米高的主體辦公區域， A棟被分為上、下兩部分，并在原始木屋頂及白色房梁中間，新增了6個金屬結構的框架提供照明，其材質與色彩與外立面的金屬勾勒一致。在駕馭整體結構之余，細節如茶歇區，一捆捆精心排列的篝火或壁爐木材組成了支撐桌面的主體，自然地印證了CanadaGoose集實用、溫暖與精致為一體的品牌調性。

1.垂直褶皺的粗糙紙條營造出獨特的視覺美感和空間體驗.

2.可見光譜投射在白墻上留下不同形狀的印記.

充滿未來感和手工感的環境仿佛造夢空間。

3.五顏六色的辮狀光譜通過PVD涂層技術和物理氣相沉積法實現。

幻彩美白之夢

上海時代廣場Recovery美 容院遵從亞洲人以白為美的審美準則，專注為顧客提供亮膚療法。在充分理解了Recovery的美容理念后，上海Atelier INDJ的建筑師IanDouglas JonesI以未來感與手工感交錯的白色主題，打造了一家使顧客仿佛 身心都能得到洗滌的空間環境。些許點綴的斑斕色彩讓人沉浸在Rccovery營造的美好愿景里。

人門處，精致的接待柜臺從墻上懸掛而出，彩色的臺面與純凈的白墻雖并置，卻因線條簡潔而不顯突兀。重頭戲私人光療室由一系列整齊排列的紙條覆蓋而成，乍看顯得隨機粗糙，其實做工復雜;設計師為達到垂直褶皺層的效果采用了帆船制造中常見的特殊節點技術。開門門時這些層次互相摩擦作響，這自然的噪聲帶領著客人進入一個更有儀式感的環節。

吸睛的色彩被運用到諸多如門把手及螺絲釘的小細節。五顏六色的辮狀光譜通過PVD涂層技術和物理氣相沉積法實現，對可見光譜的投射也在白墻上留下不同形狀的印記，帶來莊重和神秘感——而客人們或許的確視Recovery為一個神圣的目的地。

1.不透明的馬賽克石塊樓體與透明的玻璃人行道提供了多角度觀看的可能性。2.從百貨大樓玻璃人行道向外眺望.

被玻璃道包裹的隕石

日前，由OMA/Chris van Duijn設計的Galleria高級精品百貨公司第六家分店于首爾往南的新市鎮光教正式揭幕。它不僅成為光教的新地標，也為當代新型百貨商店打開了全新的可能性。

共10層的百貨大樓整體造型如一個來自宇宙.墜落在地表的巨大隕石，同時與當地臨近的水原光教湖公園的自然景色呼應。石材外立面由富有肌理和質感的馬賽克組成，令建筑遠看如一個像素化的石塊。盤踞纏繞在石塊樓體表面的多棱鏡玻璃公共人行路線是視覺上的點睛之筆，它們由三角形網格玻璃幕墻圍合，時而完全附著在石塊樓體外，時而貫穿在百貨公司每層室內環境中。玻璃環道充分鼓勵人們在購物之余與建筑充分互動，它從地面一層開始，總長約540米，途經每層后最終抵達屋頂花園。毫無疑問，建筑的結構為Galleria光教店的核心計劃，如豐富的展覽、表演、公共活動等提供了極為恰當的支持。

建筑整體造型如塊來自宇宙、墜落在地表的巨大隕石。

3.傳統百貨大樓忌于將光線引入每層商場中，Galleria光教店卻刻意讓光線能夠到達大樓室內的每個角落.在確保購物體驗的高端私密之余，也使其變得更加愉快及有活力。

新近建成的愛彼博物館由BIG建筑公司設計，全新的螺旋式展館比鄰品牌創立之初的古老建筑，成為瑞士汝山谷中一道用時間筑成的景觀。

采用螺旋式結構設計的愛彼全新博物館MuseeAtelier由丹麥BIG建筑公司（Bjarke Ingels Group）設計。此外，愛彼還在與BIG合作位于博物館附近的酒店Hoteldes Horlogers.希望向世界推廣汝山谷和這里的制表行業.下圖博物館內的展示空間展出了天文顯示鐘樂報時和計時碼表三大功能的時計杰作.空間中心陳列了1899年面世的愛彼復雜功能制表的巔峰之作L Jniverselle懷表.此外.為慶祝博物館開幕愛彼還全新演繹了一款1943年制作極其稀有的計時碼表，這一命名為[Re]master 01的自動上鏈飛返計時碼表承襲了原創計時碼表的所有設計特征限量500枚。?

由BIG建筑公司設計的螺旋式展館完全由弧面玻璃幕墻支撐.沿外墻延伸的黃銅網具有調節光線和溫度的功能而不會影響視線。

博物館現場展示傳統制表工藝。

時間景觀

在高級制表品牌愛彼（Audemars Piguet） 的發源地瑞士汝山谷（Vallee de Joux），一棟螺旋式的玻璃結構建筑在豐饒的山野間“破土而出”。它正是由丹麥BIG建筑公司（Bjarke Ingels Group）為品牌設計的愛彼博物館（Musee Atelier）。BIG設計的玻璃展館比鄰愛彼于1875年創立之初的古老建筑，從物理和精神層面上都將品牌的悠久歷史與前瞻未來連接在一起。螺旋式的展館經過精心設計，與自然景觀渾然天成，玻璃幕墻為室內引人了豐盈的自然光，這也是這個高海拔地區的首座玻璃幕墻建筑。

博物館分為展示空間以及兩個展示品牌高級制表工藝的工坊。館長Sebastian Vivas表示：“我們希望空間是服務于使用者的，它不能過于雄偉，應當保持空間的適度與謙遜，這也是愛彼對計時器的理解。”為配合博物館所在地勢的天然坡度， BIG將館內地面呈現出斜坡，并以此為基礎，將室內空間設計成螺旋狀長廊。正如精密的制表工藝， BIG對空間細節要求幾近苛刻。根據螺旋坡度的細微變化，建筑師設定了坡道上桌椅的精準角度。在此工作的制表師需要無塵、無聲的環境，并要求建筑穩固抗震、溫度適宜。這對建造工藝要求極高，也就難怪博物館的建成耗時6年多。

和扎根本地社區的愛彼一樣，BIG從當地尋找木材、銅、石材等材料，并與當地技藝精湛的建筑工匠合作。BIG創始人Bjarke Ingels坦言，自己從這次合作中體會到建筑與制表行業的相似之處，“這兩個行業除了需要創意，對技術和材質的要求都很高，硬件本身就是實力”。

建成后的博物館將歷史建筑與新建筑連為一個整體。館長Vivas表示，愛彼是一個尊重歷史又勇于打破規則的品牌。“如果沒有歷史建筑，新的螺旋式展館就毫無意義。制表師經常從品牌歷史中尋找靈感，我們也希望向遍布全球的客戶展示愛彼的本源，”他補充道，‘就像人需要兩條腿走路，我們不能忘記歷史。”

包括靠背在內的所有配件都可定制。

晴雨皆宜的野奢

B&B ltalia于2020年全新推出了戶外系列的三款各具特色的產品，并分別與三位國際公認的設計大師合作，講述了三個各異而有妙思的戶外故事.其中， B&B tala更是和設計師Philippe Starck首次合作推出了“Oh，itrains！”系列，這個名字本身即清楚地把產品的設計情境展現在我們面前。

首先，在下雨前的戶外，它寬大的靠背慷慨地提供了一個私密的空間，人們大可優雅地倚著它，享受與大自然的近距離接觸。座椅結構使其可以與地中海石材的邊桌組合在一起，保證了戶外生活的愜意。舒適的靠墊和米駝色系讓人不禁聯想到諸如《英國病人》《走出非洲》等電影的戶外氣韻和些許殖民年代的色調。的確，在投入設計前的第一步，Starck便深入考究了戶外家具的起源，如游牧者和士兵的沙漠帳篷、戶外設備輕巧的材料及它們簡潔的形狀，以滿足隨時快速移動的需求。

下一刻，如果“Oh，it rains！"真的發生了，靠背可以迅速被傾斜并完全覆蓋住靠墊及沙發。B&xB Italia研發中心與Starck開發了一種可以讓靠背合起的鋁制機械連接點，為沙發和扶手椅在任何地面和天氣情況下提供了必要的支撐條件。類似于拉菲草的天然面料使家具完全防水。

這款沙發讓賓主從此能夠從容地面對突發天氣，不再需要驚呼“Oh，itrains！"，而是淡定地說聲“Oh，it rains."，起身把靠背折疊起來，再移步室內續享美好時光。設計師在細致入微地體會一個經常發生的使用場景后， 用高智能的科研配以B&B Italia一貫精湛的面料工藝和美學主張，成就了“Oh，itrains！"沙發，使得人們對大自然有所掌控，也不失為一份難得的野外奢侈。

1.法國設計師Philippe Starck.

?2.“?Oh， itrains！”可以完全拆卸，并且在其使用壽命結束時，可以分離每個配件的材料.以便根據不同類型以最合適的方式處理它們。3.完美符合人體工學的巨大靠背給予了最大限度的舒服，創新的設計也預設了最為尷尬的可能場景.確保使用者在任何突發情況下都不失優雅。

桌幾圖案變奏曲

在為擁有百年歷史的意大利家具品牌Frag設計的Motif桌幾中，設計師Andrea Mancuso對工藝及視覺語言展開了令人耳目一新的嘗試。Motif桌幾的靈魂是桌面上繁復的裝飾圖案，它們由交錯的圓形組成動感的基礎圖案，根據色彩和尺寸，最終每個桌面的圖案都略有不同。它具有類似于數碼制作的精準整體感，但實際是用高精度切割的不同色彩、形狀的皮質面料縫制而成的。線條利落的金屬桌腿及桌下交叉細杠備顯簡潔，與具有生動美學的桌面在反差中形成平衡。

于容器中見建筑場

夏慕容、李智主理的建筑事務所Mur Mur Lab堅信設計是城市更新及社會改良的工具.近年Mur Mur Lab系統性地將他們在實踐中的建筑空間轉譯為一些日常的容器。其最初的靈感意外來源于夏慕容臨時“征用”了一個建筑項目的手工模型作為花瓶。亞克力模型既有容器的實體感又折射著花朵的色彩與自然的光線，由此一個樸素的Mur Mur Lab'建筑學容器計劃宣言”就此誕生。

目前正式生產的3件產品是建筑學花器、建筑學筆架和建筑學香插。其中香插是一個倒置的屋頂，其轉譯項目原型是Mur MurLab在谷里水鎮落成的一家未來書店，在此，建筑群、室內、產品在不同尺度內共享同一種審美范式。更為妙趣橫生的是，攝影師樂脆星基于這3件產品拍攝了《假如這是建筑）》作品，微縮模型的小人與容器的尺度對比恰好等同于常人與建筑的尺度對比。這組照片引人停頓片刻，繼而發現將建筑思維導人日常生活竟如此合理。

材料的探索與重組

Wendy?Andreu是一位致力于親自探索及重新組合各式材料的設計師，她于法國Ecole Boulle獲得金屬工藝文憑后，移居荷蘭并就讀于埃因霍溫設計學院。Andreu一直偏愛設計中的物理性，這在始于其畢業創作的Regen（荷蘭語的“雨”）系列產品中有充分體現：Andreu將金屬工藝的知識應用到開發這款Regen面料的過程中。她說：“我想為具有感官和身體感受的人們設計產品。我的作品表達了一種現實的人本主義。”正如Andreu與比利時設計師Bram Vanderbelke合作設計的Pvramid系列家具，以及頗具反思精神的著色鋼質八角帶輪凳。

于精致處見詩意

法籍瑞士設計師Julie Richoz與巴黎、倫敦的重要設計畫廊合作，并受邀為歐洲極具影響力的公司設計產品，如為LouisPoulsen設計了由6個弧形燈罩組成的吊燈Cite。它完全不對稱，從各個視角呈現出不同的形態，Richoz喜愛其中微妙的節奏變化。2017年，Richoz在墨西哥Oasa Wabi完成5周的駐留項目，與當地棕櫚編織工藝者合作設計生產大體量的棕櫚屏風，它們模糊了室內與戶外的邊界，投射出詩意。在自由行走于單次委任創作與工業訂單間的Richoz看來，對材料的精準應用、對工藝的透徹知曉，并投人熱愛和心血去創作，這些才是最核心的。

我是誰（WHOAMI）

群展“我是誰”（WHOAMI）由當代唐人藝術中心與柏林國王畫廊（KONIGGALERIE）聯合呈現，展出的作品包括大型裝置、雕塑、繪畫等多種媒介，其中不少作品亦與當下的現實相呼應。本次展覽涵蓋12位（組）藝術家，諸多都在全球藝術界享譽盛名。當前這場超越意識形態、種族、信仰、空間地域和無數既定偏見的災難的來臨，正在給世界和人們帶來深刻的改變，人們對個，人的身份與認知都在重新定位。

時間：2020年3月14日至4月30日

地點：北京朝陽區798藝術區當代唐人藝術中心第一空間

《后時尚時代》“Beyond Fashion”

本展囊括近百件久負盛名的時尚攝影師之作，包括尼克奈特、保羅.羅維西、彼得林德伯格等等。隨著概念的演變，這些時尚攝影大師們不再滿足于描述販賣的商品，而是試圖以新穎的審美構建一個超越時尚的敘事。我們可以從本次展覽的四大主題：“幻境”“誘惑”‘超現實主義”與“現實主義”出發，貫穿臺前幕后，看攝影大師們是如何創造出超越時尚的圖像，并用全新的視角探索時尚攝影的巨大潛能。

時間：2020年4月11日至7月25日

地點：上海徐匯區龍騰大道2555號-1上海攝影藝術中心

緩存：從字明B到字母Z

至6.12香格納上海

此次展覽匯集了38位（組）藝術家的作品，圍繞“緩存”這一主題，探討人們應以何種策略與心態，來應對生活中的例外狀態。“緩存”（Cache）一詞最早來源于法語，原意指“藏物處、躲避處”，后被用于電腦工程領域。展覽將藝術家們經過精心挑選的61件作品“緩存”于畫廊空間中，將展廳轉化為一個臨時的藝術“數據庫”作品根據藝術家名字的首字母進行排序，以直觀而明晰的方式展示在觀眾面前。

時間：2020年4月12日至6月12日

地點：上海徐匯區西岸龍騰大道255號10號樓香格納上海

刻意不完美

用隨意、幽默、輕松的設計方式取代千篇一律的批量生產，不可復制的唯性將“設計品”升華到藝術。

作為全球首屈一指的設計畫廊，極為強調策展的TheFuture Perfect在近20年來不斷推出最具代表性的當代設計收藏級作品，并同時展出來自設計工作室的量產產品。旗下名為“Casa Perfect”的項目以游牧限時的方式，每期選定一個富含文化故事及建筑細節的歷史住宅，不僅激活老建筑，也提供一個觀看并體驗設計品的視角。2020年啟動的第4期Casa Perfect選址于洛杉磯比弗利山Trousdale Estates的一幢住宅，由在此地作品頗豐的建筑師Raul F. Garduno設計。最大的亮點是藝術家Matthew Day Jackson的WonkyCollection家具，包括餐桌及咖啡桌、邊幾和椅子等;引人好奇的不平整表面、稍顯扭曲的形態、玻璃鋼材質留下的泡狀痕跡、跳躍艷麗的色彩、刻意不追求對稱的造型……這些特征因Jackson僅用簡單工具而形成，體現了他對該系列產品的態度：一場喜劇表演般的玩趣。Jackson同時坦言其背后的思考與藝術創作一脈相承：審視最普通的材料，并將其“拔高"到有意義的程度，類似于早期俄羅斯結構主義的做法。Wonky Collection將脆弱與幽默并置，“美麗與可怖共存其中”，在此1971年的建筑中，與The Future Perfect的其他藝術家的設計品、家具共同構成了本期Casa Perfect。

1.Chris Wolston以柳條編織和金屬為主創造了這款以人體形態為靈感的落地燈：旁邊的邊幾來自Reinaldo Sanguino.陶瓷表面加以豐富的圖案和色彩是其風格所在.

2.如雕塑般的桌椅靈感來源于劇院，意在讓大家通過一張咖啡座分享和創造故事。

3.“?Wonky”系列以紙板為原型，最終以碳纖維與樹脂制作，該系列包括酒柜、椅子、桌子和床。

雙面風采

2020年春夏，Hermes方巾首次推出“一巾雙面”，這一形式來自工藝和概念的雙重創新：歷經長久的研發，僅Hermes可使用全新真絲工藝將相同圖案印在絲巾兩面，無空白，且以不同的用色和印花技法呈現;佩戴時，同一圖案的不同版本正反搖曳、互相呼應，在迷離動感之余，可襯托出頸間、臂彎間的風采。法國年輕藝術家UgoBienvenu從其為Hermes創作的動畫短片中汲取靈感，設計了名為“Wow”的趣味漫畫方巾。乘坐跑車的女主角風馳電掣地穿越巴黎，從容轉換于駿馬坐騎、滾輪旱冰、水上摩托之間;生動的漫畫配文亦向法國影響力悠久的漫畫書致敬。

金風玉露

以定制手繪壁紙知名的de Gournay與設計師ErdemMoralioglu聯袂推出名為“Erdem'的全新手繪壁紙，它成為de Gournay最具有代表性的（hinoiserie中式花鳥系列中的最新作品。“Erdem”具有春季萬物盛開的萬花筒般的生機景象，“鳥兒們尤其顯得充滿生命的活力”Moralioglu提到，在最終畫面中，麻雀、鶯、雉和白鷺自由自在地穿梭、飛翔，時不時停留在樹梢。合作延展至時裝設計一這位有著土耳其血統的英國設計師的同名名牌Erdem，將壁紙作品中的元素轉換為其2020春夏三款寧靜優雅又浪漫的裙裝。

餐桌上的巴西風情

Dior Maison近日推出全新系列“Copacabana”，意指巴西里約熱內盧南部以4公里：長海灘聞名世界的街區。選擇向巴西異域風情致敬絕非偶然，ChristianDior先生在早年就展現了他對巴西明媚色彩的熱愛及盡情盡興生活態度的向往，從其高訂裙裝作品如圣保羅（Sao Paulo）.巴西（ Brazi）、里約之夜（SoireeaRio）可略見一二。在“Copacabana”系列中，各類靈動的水生生物在和諧的紅、藍、綠三色中自由組合搭配;化身為大小餐盤、花瓶、裝飾玻璃球等餐桌單品。

不斷追求工藝上的創新與極致、與五相欣賞的牌合作膠囊系列、推出與生活方式相關的產品線……各品牌的革新之路殊途同歸。

1.長方形香水瓶延續了法國玻璃工藝的卓越傳統，運用質感玻璃和黑漆飾面呈現奢美質感.瓶身正面藝術紙的粒紋及浮雕重現了法國黃金時代的造型風格。2由Hedi Slimane設計的首家CELINE Haute Parfumerie高定香水精品店位于巴黎圣奧諾雷街390號。

香水與日記

由CELINE創意總監Hedi Slimane創作的高定香水Haute Parfumerie系列含11款香水，秉承高定香水傳統并汲取其精湛工藝，演繹巴黎精髓及法式風范。創作核心來源于Slimane的香氛日記，他為每款香水注入情感印記、某一時刻和地點的特別回憶或與摯愛之人的片段時光。在“蘭波”香水的香氛日記中，他寫道：“14歲時，我與好友們會在課后躺在草地上，一起背誦蘭波的詩篇，然后全身心陶醉于詩人營造的情境中……由.此喚起人們對烏托邦及青春神韻的向往。”在本系列中，此類感性與香水間的通感轉換被呈現得淋漓盡致。

威尼斯化裝舞會

迪奧（Dior）Grand Bal系列將機械機芯翻轉，自動上鏈擺陀呈現于表盤上，隨手腕晃動，擺陀不斷旋轉，就像舞會里身著高級定制禮裙的優雅女士旋轉～飛舞。 為了讓這片裙擺展現華麗美感，這個擺陀以各種工藝裝飾，或是鑲嵌鉆石彩寶，或是以鮮艷的羽毛與蝶翼拼接……讓我們真正理解到了什么叫“霓裳羽衣”。最新的Grand Bal Masque系列頂級腕表，36毫米表殼以白金打造，靈感來自威尼斯化裝舞會，一套12枚，每枚皆獨一無二。

半世紀前的尤物

伯爵（Piaget）Limelight Gala Precious腕表，設計原型來自品牌1960、1970年代的古董珠寶表，充分展現那個時代大膽追求自由、華美的風尚。通過細致的雕刻與捶打，在白金表鏈與表盤表面營造出波浪裝飾紋理，表盤覆以半透明藍色琺瑯，再經大明火燒制。最大的挑戰還在于寶石的挑選，確保色彩搭配與過渡融合協調。表圈鑲嵌20顆明亮式切割鉆石，約重1.46克拉，22顆明亮式切割藍色藍寶石，約重4.01克拉。白金表殼直徑32毫米，搭載石英機芯。

日內瓦 鑰匙與雄鷹

路易威登（LouisVuitton）Tambour Curve系列飛行陀飛輪腕表擁有經黑化鍍層處理的機芯與碳纖維復合材料打造的表殼，搭配12時位置的發條盒與9時位置Monogram圖案造型、每分鐘旋轉一圈的飛行陀飛輪，充滿未來感，并巧妙地以品牌名稱的12個字母作為時標。表殼直徑46毫米，自動上鏈，動力儲存80小時。請留意6時位置鐫刻的“鑰匙與雄鷹”盾牌標志，想擁有這個“日內瓦印記”，除了原產地保證，還必須具備最上乘的打磨修飾及高精準度。

可以溫柔，可以勇敢

香奈兒（Chanel）J12系列今年歡度20周年，在過去20年中，神秘深邃的黑與優雅純粹的白成為經典。全新J12 Paradoxe腕表將黑白兩色同時運用在表圈、表殼、表盤上。先不論這樣的大膽創意你喜不喜歡，在技術上已是極大挑戰，要將一體成型、堅硬耐磨的陶瓷加以切割后拼接得嚴絲合縫絕非易.事.值得一提的是，新款J12系列腕表已換裝獲得瑞：士官方天文臺認證的專屬自動上鏈機芯，讓這款高顏值的表款同樣具有強悍內芯。

珠寶在時光中凝結成形，鐘表則是時間的記錄者，通過兩者，我們超越時空，共度一場神秘的多元文化之旅。

當T遇見了1

蒂芙尼（Tffany 8Co.）Tl系列由首席藝術官Reed Krakoff親自操刀，以更為大膽、強勁的藝術風格向T這一經典設計元素致敬。

TiffanvTl系列珠寶以帶有棱角鮮明的立體斜邊以及多角度拋光細節，打造出流暢的圓形造型，并以精湛的鉆石鑲嵌工藝構造簡約時尚的蜂巢圖案，無論環繞腕間、指間、頸間，皆能展現閃耀迷人的風采。

速度與激情

鐘表品牌最愛和豪車或賽車聯姻，速度與激情強強聯手。百年靈（Breitling）與賓利（Bentley）合作的新款腕表設計靈感來自賓利歐陸GT Mulliner敞篷跑車。這枚璞雅系列賓利Mulliner限量版腕表以不銹鋼打造，表殼直徑42毫米，搭配藍色鱷魚皮表帶。銀色表盤讓人聯想起敞篷車儀表盤上的時鐘，表殼左側方鐫刻有“Bentley”字樣。自動上鏈，動力儲存70小時，獲瑞士官方天文臺精準度認證，限量1000枚。