亞利桑那往事

（1943）.材料為木頭與線。

作為20世紀的雕塑大師，野口勇（lsamu Noguchi）在家具與景觀設計領域也成就顯著.影響深遠.此圖為1940年代的野口勇在其工作室中.身后是作品雕塑"Metamorphosis”（左）與The Queen”（右） .其作品中的力量與其保持包容樂觀的心態不無關聯。下圖“Untitled ”

青銅浮雕色澤深沉，似一塊土地，上面有幾個扭曲的開口，令人聯想到隕石或炮彈沖擊大地形成的坑。材料變形的力量向我們流露出一些凝重的傷痕。這件雕塑完成于1943年野口勇離開亞利桑那州波斯頓（Poston）的日裔集中營之后，在那片荒漠里，他度過了“眼睛被沙塵灼燒，連續3個月120華氏度（48攝氏度）高溫”的日子。1941年，“珍珠港”事件后羅斯福政府頒發行政令，上千名在美日裔被驅逐統一拘留。盡管野口勇的紐約市民身份令他能躲過一劫，他卻自主申請進人營地，希望為他身上一半血統的同胞做些什么一他的理想宏 大，希望通過人們分享藝術和文化實現民主，“結合游樂場和社區中心去改善營地中人們的生活處境”。他設計規劃了波斯頓的營地，足球場、教堂、舞蹈健身區、藝術中心、日式花園等數個休閑區域分布在整個營地中央，住房則有序分布，落于南北。他甚至郵寄采購了幾百磅黏土和石膏等材料，希望在當地建造一個游樂場。

遺憾的是這個藍圖并沒有被采納，部分原因是對于其構想中傳授日本傳統技藝的做法，美國人并不鼓勵。藝術家實現民主的愿望在時代政治面前不堪一擊。6個后，他離開營地?！皬拇艘院?，我決定只做一位（純粹的）藝術家”.這份短暫的、用藝術拯救世界的雄心后來在其創作中轉化。一件用玻璃鋼結合塑料片完成的《我的亞利桑那》“My.Arizona"雕塑很像總結，玫紅塑料片如烈日，抽象的立體棱形像房子，還有一個深陷的洞口，令人產生更多想象?，F紐約的野口勇博物館（Noguchi Museum）策展人DakinHart稱，日后野口勇雕塑中常見門道與穴形，都是在有意給人鋪設一種心理狀態一轉換視 角理解事物，世界是多元的。1943年他的雕塑創作還頻繁結合釣魚線構建微小物件之間的拉力和平衡，似人處于種種思想之間角力的境地。后續還有一系列鋼雕像是整個人完全匍匐貼地創作，仿佛莞漠之風侵蝕山石。

野口勇在創作中總是擅長隱去人為痕跡，遵循木材.石頭或金屬的自然狀態，材料經過他的雙手處理，更像脫胎于大自然日積月累的力量。尊重材料的脈絡和他平等遼闊的世界觀是共通的，而材料本身在他眼中也沒有高低之分。1997年，野口勇、三宅一生和畫家朋友豬熊弦一郎合辦過一場名叫“亞利桑那”的展覽，有趣的是，主要展出作品的靈感源自亞利桑那土著印第安人的圖案。1942年冬天，在離開亞利桑那的前夕，野口勇這么記載此時此地，“除了‘白人和第一二代在美日裔之外，當地的土著印第安人也是并存的，我們都要協作?！币娮C過萬物之美的他吶喊，“陷入種族偏執的我們是在消滅我們每個人獨特的人格與特長?！?p>

1.” Double Red Mountain”（1969）.內部為日本松木外部為波斯產的紅色凝灰石。2.紐約野口勇博物館在2018年舉辦的展覽Self-Interned， 1942： Noguchi inPoston War Relocation Center”.野口勇受波斯頓生活經歷影響的作品被精選展示。

3.野口勇設計的波斯頓營地融合了文娛設施也可見其藝術”救民的理想。