新時代如何再造紅色經典曲藝作品

新時代下，人們被娛樂至上瞬息萬變的現代傳媒信息伴隨，對富有內涵、彰顯時代精神的紅色曲藝作品比較陌生。面對人們多元化的藝術欣賞需求，曲藝必須要思考如何寫、如何演、怎樣傳播的時代課題，發揮好紅色曲藝作品激勵斗志、凝聚力量、增強愛國熱情的作用；要結合時代特點，緊把觀眾審美需求，努力打造人民聽得進去、愿意聽的曲藝作品，實現打造“立得住、叫得響、傳得開、留得下”的藝術精品目標。

目前看，完成上述藝術任務最重要的是解決“如何寫”，也就是明確用什么樣的作品、給什么人服務的問題。定好這個調子，才有努力的方向。現結合突出曲藝以觀眾為中心的平視性、優秀紅色曲藝作品的啟示、思想內涵不可或缺與科學表達進行深入分析。

一、突出曲藝以觀眾為中心的平視性

就曲藝的實際看，突出以觀眾為中心的平視性等同于堅持以人民為中心的創作導向。以觀眾為中心，就是曲藝家的藝術觀念“必須以觀眾的客觀存在為基礎”①，創作內容的切入與表達、敘事思維、創作手法要積極利用觀眾的記憶留存、思維慣性來實現與觀眾的平視②，使內容及表達契合觀眾的情感興趣點且便于理解。對此，孫立生依據多年創作經驗有著“要想好，顛個倒”的說法，強調作者要站在觀眾視角考慮問題，與朱學穎的“作者要為唱者著想，還要為聽眾著想”③的觀點不謀而合。

之于紅色文化曲藝作品創作，獲得與觀眾保持“平視”的和諧，作品內容的切入要有觀眾感興趣的“共同話語”來帶動他們的參與，表達方式要善于適應觀眾的思維慣性、語言習慣、記憶留存，實現觀演之間的平等對話。還要善于運用曲藝技巧，緊緊圍繞“扣子”吸引觀眾、“包袱”快樂觀眾來做足文章。如傳統曲藝作品中故事結構、人物有傳奇性的塑造，可適當得到體現。

紅色文化曲藝作品，不管是對紅色文化素材的挖掘創作，還是對文學作品的改編，在創作的層面上就要有曲藝藝術的思維，而不是停留在“真人、真事”的一般化敘述。結合現代信息技術高速發展背景，紅色文化通過各種傳媒得到了廣泛傳播的時代特點。紅色文化曲藝作品，要從當代人的視角、用曲藝為載體給予紅色文化內涵富有新意的解讀。即：一是把深挖的紅色文化素材轉化為曲藝表現形態的獨一無二的藝術呈現；二是常見紅色文化素材在故事結構、創作切入、藝術手法運用方面尋求新的突破；三是將當代人因為年代隔閡、思想境界對紅色文化的生疏、不解、疑問在曲藝作品中得到完美解決。

紅色文化曲藝作品，肯定少不了對英雄行為的感動，但基于曲藝快樂藝術的屬性，輕松愉快的表達更易為大眾接受。也就是說，制造曲藝的快樂應該是主要基調，如此也更加襯托出“感動”的分量。如果偏頗于哪一方面都難免會流于一般化的表達，讓觀眾失去審美的新鮮感受。之所以如此，是因為曲藝自古以來是“活在百姓身邊”的人民藝術，是凝聚百姓智慧的“地方小吃”，不是脫離大眾生活的“豪門盛宴”，接地氣、親民生是其與生俱來的特點。雅不可及與俗不可耐都不適合曲藝，人民喜聞樂見的雅俗共賞才是正確選項。因此，紅色文化曲藝作品創作，必須從普通百姓的視角，對革命者的崇高言行多問幾個為什么，并在作品中給予合理的解讀，以革命者的日常情感、凡人小事的視角切入故事表達，通過鮮活、典型的人物塑造，來映射出革命者的高大形象，是適應新時代觀眾審美并與其保持平視的必然。

紅色作品的人物塑造，肯定少不了對人物正面歌頌的藝術表現，但流于概念化的事跡羅列抑或各種溢美之詞的堆砌，則顯得蒼白、空洞。只有把抽象的、不可觸摸的英雄精神具象化為一個個生動鮮活故事的講述才會更有力量。電視劇《亮劍》等紅色系列的成功說明，人物塑造的高大全難免有失具體與真實。因為英雄人物也有普通人的一面，英勇果敢、足智多謀、舍生忘死的英雄，也會有做事的魯莽、生活中的狡黠甚至偏執的個性。但越是這樣真實、具體、鮮活的人物，越能受到觀眾的認可與愛戴，也就越是多了幾分創作者與觀眾真誠交流的成分。這種藝術手法，值得曲藝創作借鑒學習。此外，傳統大書每一部都有一個喜劇色彩的“書筋”人物，也說明了典型人物性格對作品成功的重要性。

如此，紅色文化曲藝作品只有做到了“有人、有事、有情、有趣”的豐富多彩，才能避免“填鴨式”的高臺教化、口號的概念化、作品表達的直白，能夠和觀眾展開平等對話的交流而受到歡迎。

二、優秀紅色文化曲藝作品的啟示

“愈是優秀的藝術品，這種‘動人‘入人‘化人的力量也就愈強烈，愈持久。久而久之，便能‘移人性情，使藝術受體完全被藝術所‘感化。”④

自20世紀的“說新唱新”以來，紅色經典在曲藝作品的序列中極為多見。快板書《奇襲白虎團》《劫刑車》《立井架》，山東快書《一車高粱米》《智斬欒平》《三只雞》《武功山》，京東大鼓《送女上大學》等一大批作品產生了極大影響，至今仍歷久彌新、廣為傳唱，真正是“立得住、叫得響、傳得開、留得下”的經典。現在，紅色文化作為曲藝的重要創作領域，新作品仍不斷涌現，章回鼓書《古城暗戰》、評彈《焦裕祿》等作品都獲得了不同程度的成功。

通過研究可知，這些優秀紅色文化曲藝作品講究“小切口，大立意”，突出革命精神、英雄形象集中于某一人、某一事的以小見大表達，做到了“人、事、情、趣”的有機結合，是靠著生動鮮活的故事打動觀眾。其中抽象的主體思想、概念化的精神，都被普通百姓關注的“愛、恨、情、仇” 的“凡人小事”所承載，易于被觀眾接受并受到感染。如山東快書《一車高粱米》就是通過志愿兵汽車司機大老郭用一車高粱米換回一車美國俘虜兵的故事，在富有傳奇色彩的講述中塑造了志愿兵智勇雙全的英雄形象，從而讓觀眾對“最可愛的人”肅然起敬。

“你離人民有多近，人民與你有多親。”深入生活體驗，是韓起祥、李潤杰、馬季等寫出過紅色經典曲藝家們的成功訣竅之一。正是靠著和人民打成一片、同吃同住同生活的堅守，才有了與人民“同呼吸、共命運”的真實情感表達，以及一個個紅色文化曲藝作品的成功。我們平常說，學習的途徑無非兩條，一是讀萬卷書，一是行千里路，有時后者的切身感知甚至勝過前者的功效。紅色文化曲藝作品的創作，就是要做好“行千里路”的工作。老一輩藝術家向生活學習、向普通觀眾學習、向生產勞動一線的人民學習的精神值得新時代紅色文化曲藝作品創作者堅定繼承。通過上述學習，一方面確定了創作素材，更重要的是了解人民的精神需求點到底在哪里，人民的思維方式、表達方式、行為習慣具體如何。這樣創作出的作品才有客觀的具體、生動的鮮活，才能成為長在人民心中的“花朵”而得到喜愛，從而避免了從材料到作品的“搬運式”創作，避免了作者過于主觀的表達抑或閉門造車的生活虛無之感。

當然，紅色文化曲藝創作絕不排斥宏大題材。要注意的是，再大的題材也是一個個小故事組成的，做好每一個小故事的講述并給予相互之間適當的連接非常重要。歷史上《三國演義》等大書如此，現代評書《鐵道游擊隊》《烈火金剛》等亦是如此。這些作品的成功在于“曲藝智慧”的創造，人與事、情與趣、藝術與思想在曲藝思維范疇內合理穿插、巧妙處理，通過“技載藝道”的傳奇表達而令人情不自已、流連忘返、沉浸其中。還在于把愛國情懷、民族大義通過巧妙的構思創意、人物言行、故事情節巧妙地鑲嵌在藝術塑造之中，給予觀眾藝術之美，潤物細無聲地以情感人并寓教于樂，讓觀眾在潛移默化中感悟到作品所要傳達的要旨，方才成為傳世經典。其中，跌宕起伏的故事、傳奇演繹的藝術手法、富含的曲藝審美特征自然功不可沒，而愛國情、戰友情、愛情、親情的真情傳遞，從而與觀眾產生情感共鳴也是這些作品得到認可并長久流傳的重要原因。

三、思想內涵不可或缺與科學表達

紅色文化曲藝作品作為藝術自然要滿足觀眾審美、愉悅的功能，但絕不是對紅色文化進行娛樂化的解構。即使現代觀眾欣賞曲藝多有“圖個樂子”的初衷，但是立意淺薄、低俗、乏味的“樂子”也會因為缺乏立意、沒有“笑”的“品質”與“層次”遭到觀眾“口誅筆伐”的聲討。之所以不受觀眾待見，是這些作品存在缺乏構思與創意、不能形成藝術引領、思維滯后于觀眾的表達直白、“口號”空洞、缺乏藝術技巧的問題。而且，作者的思想表達意圖過于明顯，沒有將思想主題藏在故事情節的鋪展、人物的塑造之中，演員一開口就被觀眾知道了所有意圖，一看開頭就知道結尾要講什么，從而沒有咂摸、回味的空間，失去欣賞的興趣。由此看，曲藝作品思想內涵的不可或缺，在傳統認知、思想啟迪、更新意識、鼓舞斗志、凝聚人心方面的作用不可替代，同時思想內涵的科學表達才能確保受眾的接受。

實際上，曲藝的藝術載體“語言”與書法的藝術載體“漢字”都具有“傳情達意”的功能，較之生活語言、日常漢字的書寫，都有技藝化、藝術化的演進，但本身的語義性、交流性從未改變。好的書法會成為標語、廣告、招牌的選擇對象，優秀的曲藝作品也會在各種鼓舞士氣、歌頌模范人物、貫徹執行政策法規等主題活動中發揮作用。與姊妹藝術相比，曲藝較之音樂的模糊、朦朧及戲劇等藝術形式的概念化、籠統化，信息傳遞針對性強，與美術作品相比更是具有信息表達具體、系統的先天優勢。可見，曲藝的藝術載體已經決定了思想內涵傳遞的必然，關鍵也在于科學的表達。

從傳統看，曲藝“勸人方”的“抑惡揚善”教化本質來自思想內涵的力量，也是曲藝耐人回味的根源。當然，“勸人方”之“勸”重在“勸”的智慧，能夠“給人以審美的享受、思想的啟迪、心靈的震撼”⑤，“勸人方”之“勸”重在“勸”的智慧，化大道于無形才能被觀眾樂于接受，達到“勸”的目的。曲藝創作中，沒有構思的生編硬造、缺乏曲藝技巧的言語直白，無論表演如何“添油加醋”也是無病呻吟、裝腔作勢的造作，不僅不會得到觀眾的認可反而會令其生厭，傳遞思想內涵亦是無從談起，紅色文化曲藝創作更是如此。因為這種創作往往更多體現了創作者的主觀表達，沒有是否適合觀眾“口味”的思考，不會讓觀眾產生平等交流的參與感，也就不會受到觀眾歡迎。

思想內涵的科學表達本文已多有涉獵，這里要強調的是：紅色文化曲藝作品思想主題之于作品，應如錢鐘書先生所言“如鹽在水，視之無色，食之有味”。觀眾欣賞的是人和事的美感傳遞，而思想內涵則是欣賞之后回味咂摸的產物。達到上述藝術境界的關鍵，是作品藝術性與思想性的“相順”而非“相背”。藝術性與思想性的相順，是以作品易于觀眾接受為首要目標，把信息傳遞創造性的藝術化，融入人間百態、世間冷暖，讓受眾從愉悅中感悟、認知信息傳遞的要旨，從而彰顯藝術與思想的雙贏。而藝術性與思想性的“相背”，信息傳遞只是借用了曲藝的外殼，卻沒有曲藝思維、曲藝技巧、曲藝特點的實質，思想內涵變成了沒有曲藝智慧的直白、突兀、笨拙表達，只是假曲藝之名而已。

除上述三點外，還要強調表演、傳播之于新時代再造紅色文化曲藝經典的重要。

首先，曲藝創作的多度性使然，紅色文化曲藝作品必須有優秀的表演才能給成功上個“保險”。因為從某種程度上，曲藝是“角”的藝術，且不論一個優秀的曲藝家會推動一個曲種乃至曲藝事業的發展，僅就紅色文化曲藝作品的成功案例分析，袁闊成之于《肖飛買藥》、高元鈞之于《偵察兵》、李潤杰之于《劫刑車》等，都有著決定性的意義。所以，從現實背景出發，在提倡為演員“量身定做”地創作、加強作品表演編排、手法革新的同時，還需要培養大師級演員來擔當起紅色文化曲藝作品的表演重任。

還有，在新時代傳播渠道極度豐富、姊妹藝術多元競爭的格局中，紅色文化曲藝作品必須要有合適的傳播渠道才能確保經典的重塑。否則，再為優秀的創演都將付之東流。目前看，以曲藝進校園的線下學校傳播為基礎，以多形態、多渠道的現代媒體傳播為推動，進而開展廣泛、多元的社會傳播，應切實可行。在現實背景下，曲藝工作者必須“有‘板凳坐的十年冷的藝術定力，有‘語不驚人死不休的執著追求，才能拿出扛鼎之作、傳世之作、不朽之作” 來回報熱愛曲藝的人民。所以，根據曲藝區域文化屬性特點、藝術創作規律，先打造紅色文化的地方曲藝精品，然后再進行擴大地域的傳播，更容易獲得成功。

總之，新時代再造紅色文化曲藝經典，必須堅持以觀眾為中心的平視，向成功作品學習，注重思想內涵與主題的科學表達，用富有技巧的語言表現、精妙的藝術構思、高超的曲藝智慧傳遞曲藝之美，在“快樂人、溫暖人”中“鼓舞人、教化人”，而且，還要加強演出隊伍建設，注重表演編排，選擇合適的傳播推介渠道，方可成就。

注釋：

①薛寶琨：《談曲藝的本質和特征》，《曲藝特征論》，中國曲藝出版社1989年版，第11頁。

②賈振鑫：《曲藝民間性的生成與演進探析》，《中國文藝評論》，2019年第1期，第60—62頁。

③朱學穎：《作者 唱者 聽者》，《中國曲藝論叢》第一輯，中國曲藝出版社1981年版，第21頁。

④何國瑞：《藝術生產原理》，武漢大學出版社2010年版，第312頁。

⑤習近平：《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》，人民出版社2016年12月版，第17頁。

（作者：聊城大學音樂與舞蹈學院副教授、中國曲協理論委員會委員）