落紅不是無情物 化作春泥更護花

溫志航

一、演唱動聽，獨具風格

前不久，我在微信上看到一段四川清音，畫面中簡陋而整潔的客廳內有一位老嫗82歲，頭戴一頂紅絨帽，衣著十分樸素。她腰板挺直，精神矍鑠，面帶微笑，放聲高唱四川清音《布谷鳥兒咕咕叫》。 “布谷鳥兒咕咕叫（啊），飛出山林往南飄，這邊繞來那邊繞，鼓起眼睛它在到（哇）處（哇）瞧（哇）……”她的嗓音輕巧、圓潤、明亮、甜美、抒情，充滿藝術魅力。演唱者慈眉善目，聲情并茂，韻味十足，給我留下深刻印象。

有個同事問我：“那么好聽，是不是李月秋在演唱？”

我笑了笑：“這位老者是肖順瑜老師，四川省曲藝研究院的四川清音演員、國家級非物質文化遺產傳承人。”

“啊——”對方若有所思，好像仍然在回味，沉浸在美的藝術享受之中。

“‘哈哈腔好聽啊！是不是令人陶醉？”我反問道。

“嗯，”他點了點頭。

去年底，我在成都的西南財經大學肖順瑜的寓所里采訪時，她說：“我唱《布谷鳥兒咕咕叫》，感覺春天來了，聲音要歡快、要甜、要美、要嗲！我演唱的“哈哈腔”寬大洪亮，有結實飽滿的韻味和特色，表現的是布谷鳥兒歡快活潑的情趣。”

肖順瑜的嗓音嘹亮豐潤，曲調的棱角鮮明，高低音音量、氣息的掌握都恰到好處，尤其是她那結實飽滿、若斷若續的“哈哈腔”頗能顯示出光彩。這些在她演唱的《思凡》中得到充分的體現。在演唱現代曲目時，她對“哈哈腔”進行創新，在清音傳統唱法的基礎上，她將發音向頭腔和胸腔兩個部位擴展，使唱腔流暢動聽，曲折多姿。她演唱《江姐上華鎣》時，在傳統的基礎上改革創新，結合美聲、民族唱法技巧，生動表現江姐的喜怒哀樂、悲壯和堅強，成功地塑造了革命先烈的英雄形象。這個段子是該院經典保留曲目，50多年來，她教唱一代又一代接班人，曾戀、王小平、江黛琪、盧文慶、丁佩林、張庭玉、盧國珍都有精彩演唱。而她在《送鐵牛》中的“哈哈腔”樸實大方而富有活力，充滿喜悅和熱情。

肖順瑜一生共演唱了80多個精彩段子，現代代表曲目有《積肥謠》《九連環》《家住安源》《刑場上的婚禮》《亂云飛》等，她創作（含與人合作）和改編的曲目有《說四川》《新娘昨天才過門》《羞月亮》等，都具有明顯她的演唱風格。傳統曲目有《昭君出塞》《思凡》《黛玉葬花》《杜十娘》《斷橋》等。

肖順瑜在繼承傳統和長期的演唱實踐中，廣博地吸納美聲唱法等各種聲樂技巧并嫻熟地應用于演唱之中，將它提升到一個新的高度。她嗓音條件優越，明亮清脆，穿透力強，真嗓假嗓兼用；音域寬廣，行腔自如，其唱腔既剛勁又華美，既莊重又俏皮，含蓄中有奔放，遒勁中見深情，具有真實酣暢的藝術美。“哈哈腔”和“彈舌音”是四川清音最有特點的潤腔手法，也是高難度的演唱技巧。她的“哈哈腔”獨具特色，委婉纏綿的“懶哈哈”，活潑歡快的“脆哈哈”，凄苦哀怨的“暗哈哈”，爽朗而晶瑩剔透的“亮哈哈”均運用自如，別具一格。她得天獨厚的嗓音條件和嫻熟的聲樂技巧有機結合，形成了獨具特色的風格。

1958年6月，四川省第一屆曲藝會演在成都舉行，肖順瑜從電臺走上舞臺，嶄露頭角，《昭君出塞》榮獲一等獎。她因此被選入四川省代表團參加同年8月在北京舉行的全國第一屆曲藝會演，同樣的節目獲二等獎、優秀節目獎。會演期間，她應中國唱片出版社邀約灌制了《布谷鳥兒咕咕叫》《昭君出塞》唱片，琴師熊青云，兼唱王龍。同年，她還同侯寶林、韓起祥、鄒忠新等藝術家一道參加文化部主辦的曲藝優秀節目全國巡回演出，她演唱的《布谷鳥兒咕咕叫》《昭君出塞》，受到觀眾熱烈歡迎。

自1958年起，肖順瑜經常應邀參加國家級、省級重大演出并榮獲大獎。她還多次舉辦個人專場演出，是四川省第一批被評為國家一級演員的四川清音藝術家。國外專家曾經專門赴川為其錄制節目，《人民日報》等多家報紙對她的演出進行報道，省內外電臺多次播放她的節目錄音。

我采訪時，肖順瑜拿出一張張記錄著她光輝業績的唱片，其中《昭君出塞》是中國唱片社1958年出品的黑色木紋唱片，該節目是她22歲代表四川代表團參加第一屆全國曲藝匯演的節目。她還拿出文化部頒發的金光閃閃的獎章、命名她為國家級非物質文化遺產項目四川清音代表性傳承人的證書、四川省政協委員的證件，這些物品讓我眼睛一亮，心中肅然起敬！

二、伯樂薦人，恩師授業

四川遂寧，山清水秀，人杰地靈，城區的梭子街有條殺牛巷，住著一位聰明伶俐的小姑娘，她正是肖順瑜。每逢放學，她就蹦蹦跳跳，哼哼哈哈。她唱：“二呀嘛二郎山，高呀嘛高萬丈……”“嗨啦啦啦，嗨啦啦，天空出彩霞呀，地上開紅花呀……”聲音十分甜美，吸引了她家隔壁的文化館館長陳朝英。陳館長發現這是學習藝術的苗子，于是用風琴教她練聲，唱《北風吹》《翻身道情》。如今她功成名就，仍然難忘恩師。肖順瑜深情地說道：“陳館長是我的伯樂，因為有她，才有我的現在！”

陽光普照，1950年肖順瑜光榮入伍，兩年后中專畢業于中國人民解放軍原川北遂寧軍分區供衛隊。1953年她轉業任西南人民廣播電臺播音員，在電臺曲藝組長李華飛的推舉下，師從琴師羅俊學藝，從此成為黨培養下的第一代四川清音演員。羅俊出身于清音世家，技藝高超，功底深厚，演唱時聲情并茂，刻畫人物細膩。作為老師，他手把手地教肖順瑜學會《后黃昏》《昭君出塞》《斷橋》《尼姑下山》《思凡》等經典名曲，羅老師特別強調“不要那么硬板，語言要婉轉悠揚”，一字一句，一絲不茍，這為肖順瑜后來進入四川省歌舞團曲藝隊打下堅實基礎。在羅老師的精心傳授下，肖順瑜在大小調的靈活運用、聲腔的上下擴展、氣息的運用自如、剛柔相濟等方面顯示出藝術才華。

三、博采眾長，自成一體

肖順瑜虛心好學，博采眾長，不僅繼承清音傳統唱法細膩甜美之長，吸收京劇、川劇等藝術的精髓，還學習西洋聲樂藝術的優點，豐富聲音的表現力，對演唱方式和技巧作有益的探索。

“桃花鈕頭紅，楊柳條兒青，不唱前朝評古事，唱只唱金陵寶塔一層又一層……”一段上海說唱《金陵塔》在她口中卻轉變成膾炙人口的四川清音，這繞口令本是吳儂軟語，用四川語系運用“哈哈腔”和拖長音寬度，聽起來忠實于原作，又別有風味。這個唱段筆者聽過多少次，每次都有耳目一新的感覺。

《思凡》是川劇名家競華的經典名段，用【紅鸞襖】曲牌演唱，表現不甘空門寂寞的青年尼姑的叛逆性格和對人間幸福生活的憧憬。肖順瑜大膽借鑒川劇的演唱方法，又巧妙地運用“哈哈腔”抒發人物的心情，最后在爽朗的笑聲中使全曲達到高潮，使人物個性鮮明。

肖順瑜演唱蘇州評彈《蝶戀花》，能保留曲調中原汁原味的音色。這是因為她年幼時有上海生活的經歷，再加上得到上海評彈界趙開生的輔導，因而嗲味十足，親切自然。她演唱清音《趕花會》，將其后部唱腔旋律改用美聲唱法的元素花腔，上下行運轉，劇場效果比原來好，深受觀眾歡迎。

“西風颯颯雁門關，懷抱琵琶馬上彈……”肖順瑜演唱幾十年的經典代表曲目《昭君出塞》，敘述漢元帝時期王昭君北上和親的故事，可謂字字血，聲聲淚。她一開口就用飽含濃烈感情的演唱，烘托出凄涼、凄楚的氣氛，歌頌昭君為了大漢的和平，不惜犧牲個人一切的情懷。她在演唱時成功地刻畫了昭君故國異境、骨肉分離的形象，如訴如泣地表達凄婉、悲壯、催人淚下的感情。我在1965年購買過肖順瑜的這張唱片，后來有幸觀看過她演唱的大調。她的大氣磅礴，華麗行腔，刻畫出的王昭君登程北去的悲壯、空恨與凄婉催人淚下，至今讓我難忘！

四、德藝雙馨，培養人才

肖順瑜德藝雙馨，桃李滿天下，幾十年來為曲藝培養了一批優秀人才，弟子遍及巴山蜀水。她先后培養了張庭玉、盧國珍、龔七妹、李永玲、梁音、陳琳、朱砂、王小平、曾戀、陳藝丹、吳薇、盧文慶、王晶、江黛琪等人，這些學生在國內多次得獎。龔七妹成為四川清音名角之后調入中華全國總工會文工團。李永玲后來飾演“中江表妹”，成為家喻戶曉的巴蜀笑星。劉靚靚隨習近平總書記赴莫斯科訪問演出，為國爭光。歌手李丹陽亮相央視綜藝的明星反串節目，演唱《小放風箏》。20世紀80年代，這幫學生都是肖順瑜在合肥公園里一字一句教出來的。在她的學生中，有一批人成為演藝界的骨干和領軍人物，如張庭玉曾任四川省曲協副主席、成都市歌舞劇院院長，盧國珍曾任四川省曲協副主席。她的學生姜正芳、唐淑芬、朱砂、唐嵐、丁佩伶、楊莉玲、唐棠、鄒曉丹都是演藝界的優秀演職人員。同時，肖順瑜不忘家鄉父老，在四川曲協的支持下，于遂寧文化館成立四川清音培訓基地，現有少兒學生100多人參加培訓，這些在校學生們參加全省演出并多次得獎。肖順瑜高興地說：“曲藝要從娃娃抓起，我們的事業才能后繼有人，我相信娃娃們中肯定有明日之星冉冉升起！”

肖順瑜，這位退而不休的藝術家，像蠟燭一樣，燃燒自己，照亮后輩，她的一生是在曲藝舞臺多姿多彩的一生。