崔維克
提起北京琴書,大家可能會說:“關學曾就是北京琴書,北京琴書就是關學曾。”確實,作為五音大鼓、單琴大鼓的唯一傳人,關學曾先生用他平凡而又輝煌的一生,把一個弱小且從鄉野走出的說唱曲種,攝其精華、備其形制,最終形成完整的藝術形態,并于1951年定名為北京琴書,期間充滿了令人敬畏、感人至深的故事。
北京琴書于2007年6月由北京市西城區天橋街道辦事處立項申報,被北京市人民政府公布為北京市級非物質文化遺產。根據保護和傳承需要,于2009年經政府有關部門批準,正式成立了“北京市西城區關學曾北京琴書文化藝術研究會”(以下簡稱“研究會”),由關少曾先生擔任會長,筆者擔任專職秘書長,具體負責這項非遺保護和傳承工作的實施以及新路徑的探索與實踐,使保護與傳承工作向系統化、規范化、專業化的目標邁出了具有實質意義的重要一步。目前非物質文化遺產的保護與傳承得到國家的高度重視,并已步入法治化軌道,初步形成了一種自上而下的公民意識和社會氛圍,此時對北京琴書的保護和傳承工作進行必要的回顧和梳理有著重要意義。
北京琴書研究會遵循“繼承、創新、繁榮”的宗旨,在保護和傳承工作中循序漸進,以對歷史高度負責的精神,扎扎實實地推進每一環節的工作。從廣義上講,非物質文化遺產的保護是對一門傳統藝術生態本質的保護,這其中包括藝術精神層面和藝術本身內核方面完整的再造過程。具體到北京琴書來說,關學曾先生生前在北京琴書從形成以至成熟后的各個階段,都留下了具有代表性的作品,不僅如此,還留有眾多記載這一過程的文字、圖片、音視頻等珍貴歷史資料,以及內涵豐富的藝術精神,這些是這項非物質文化遺產的核心資產,也為保護傳承工作奠定了扎實的基礎,這是十分難能可貴的。在整理這些史料的基礎上,經過十余年的不懈努力,初步形成了多維、系統、規范的傳承矩陣,對北京琴書的傳承起到了重要作用,北京琴書的保護傳承工作也得到了業界和社會的廣泛認可和贊譽。
回望走過的足跡,圍繞保護和傳承北京琴書這一核心,秉承“傳統、傳習、傳播”的傳承理念,分清階段、抓住重點、逐步推進,堅忍不拔,使每一步既行穩致遠,又環環相扣,初步形成傳承的系統性。在此過程中,不斷總結,不斷創新,為保護和傳承工作摸索出了一條可行之路。總體來說,可以從以下幾個方面進行歸納和表述。

當前人們的物質生活極其豐富,在一定層次上激發了人們對精神文化生活需求的多樣性,而非物質文化遺產以一種特殊的關切,可以給人們的心靈帶來滋養和慰藉,因此保護和傳承非遺的外部環境正處于最好的時期。同時,優越的外部環境也對傳承工作者提出了更高的要求。因為,今天的非物質文化遺產面對的已然不是各自鼎盛時期的人群,今天人們的欣賞能力、消費心理、好惡習慣與往昔不可同日而語,特別是當下我們已處于數字化時代,移動客戶端高度發達。因此,在非遺傳承過程中必須考慮到這一現實,在觀念和思想認識上需要適應時代的發展,要有適應這一現實的緊迫感,以不變應萬變、坐井觀天的心態都是不利的,無益于非遺的保護與傳承。
北京琴書屬于鼓曲類說唱表演項目,是眾多非遺項目中的一種,既有所有非遺項目的共性,也有很突出的個性。共性表現為依托于人的聲音、形象和演技并以身口相傳為特點,因此,在這種“活態”的藝術傳統中呈現出相對比較脆弱的表象,這與其他大多數鼓曲類項目十分趨同。但是,北京琴書自命名誕生的那一刻起,就表現出了強大的“內生力”。一個項目的生存與延續,除了外部條件的影響以外,還在于其內部的諸多因素,如果其內部因素能夠不斷適應外部條件的變化,盡管這種變化或許是形式、或許是內容的微小變化,都可能會造成另一個局面,也就是說內容的創新與變化是“內生力”的突出表現。關學曾先生和吳長寶先生改造了單琴大鼓并開始說唱新詞兒才確立了北京琴書的地位,并一直延續了這種旺盛的“內生力”。由此,我們可以看到,一個項目保護與傳承的關鍵點在于這個項目是否具有“內生力”。而這種“內生力”的決定因素取決于傳承者的意識與能力。
由于歷史的原因,一些鼓曲項目出現了斷層或“內生力”枯竭的狀況,也有一些項目本身具備“內生力”的先天條件,但是由于傳承者缺乏相應的自覺意識,沒有主動運用和發揮好自身的“內生力”,以適應變化了的外部世界。老一代藝術家用他們的智慧、才華和勇氣,贏得了他們那個時代的擁躉順理成章,而后學仍以前輩的藝術成果來面對今天的受眾,功力難與前輩比肩不說,內容又不討今人歡心,這種錯位很難避免鼓曲項目每況愈下、觀眾漸漸疏離的尷尬局面。就北京琴書而言,從她命名的那一天起,就煥發出了強大的“內生力”,但是現在,除關學曾先生的少量經典作品之外,再少有適應時代的新作品呈現。具有如此強大“內生力”的一門藝術漸漸萎縮,不是這項非物質文化遺產本身出了問題,而是受制于人的因素。作為北京琴書的傳承人,如果僅僅將關學曾先生的唱段像展示古董一樣呈現給觀眾,便沉浸在滿足與自得之中,北京琴書的“內生力”也就蕩然無存了,最終像陳列的“古董”一樣沒有了生機。上述現象表明,非遺項目的保護與傳承不是在靜態的時空里延續的,認清項目本身的潛質,把握住不斷變化的時代機遇,抓住項目自身的關鍵,形成在動態中傳承的局面,筆者認為這是當下鼓曲非遺項目傳承的重點。
顯然,對于鼓曲類非遺項目來說,更需要保護和傳承的是這種“內生力”。這是一個系統的工程,需要多方面資源的配置和參與,不是個人單打獨斗就能完勝的事情,也不是教出幾個會唱北京琴書的人就算是大功告成,最主要的是在傳承過程中對這門藝術的一切內在原理、特征、技法等要素進行梳理歸納,通過一定的介質(書籍、視頻等)予以全方位的記載,形成可以傳承的藍本以及作為推廣普及的輔助手段。除此以外,就北京琴書的傳承而言,最主要的是要傳承關學曾先生的藝術思想和創新精神,領悟了這一點,才是這門藝術常葆青春的關鍵所在。
這里所說的傳統,指的是一個非遺項目所獨有的包括項目緣起、歷史沿革、重要人物、項目演變、周邊背景、核心原理、技藝技法等,也即這項非遺的諸多要件構成了傳統的全貌。筆者自始至終主持完成了對北京琴書非遺項目的保護和傳承工作,懷著敬畏虔誠之心對關學曾先生畢生藝術實踐及北京琴書藝術進行了全盤系統化整合,這是傳承工作的頭等要務。身為非遺項目的傳承者,意味著必須要全面深入地理解、正確地詮釋你所面對的傳統,哪怕是最細微的環節,也不能有半點含糊其詞、模棱兩可,唯此才能保持非遺項目的本真特質,做到傳有其法、承有其序。
關學曾先生在他的自傳中曾清楚地寫到“想再出一本書”,而這本書我認為并非一般意義上記述他本人藝術生涯的讀物,而是對北京琴書這門藝術進行全面系統的歸納、對藝術形式內在規律進行定義及闡揚的一部著作。作為先生的關門弟子,這是我一直在為之不懈努力的堅定信念和強大精神動力。而今,不僅實現了關學曾先生生前最大的愿望,而且,在北京琴書保護和傳承的深度和廣度上也取得了長足的進展。
自2009年起,筆者先后完成了關學曾先生自傳《歷史旮記》的編輯整理和出版工作,對本書中提到的相關人物事件、傳承脈絡及曲種沿革等進行了深入的鄉野調查和探尋走訪,在此基礎上,又完成了由北京市文聯部署、北京民間藝術家協會和北京曲藝家協會組織實施的《北京市非物質文化遺產叢書》中《北京琴書》卷的撰寫工作,不僅實現了關學曾先生生前“想再出一本書”的愿望,而且這對非遺項目北京琴書的保護與傳承來說,是一個重要的歷史節點,標志著北京琴書這一曲種擁有了一部兼具權威性、學術性、實用性和可讀性的傳承藍本,也是自2007年北京琴書被頒布為北京市級非物質文化遺產以來最具代表性的成果,在保護和傳承北京琴書的漫漫長路上邁出了扎實的重要一步。
在鼓曲類非物質文化遺產中,普遍存在著后繼乏人的狀況,這其中固然有歷史的原因,也有社會變革的影響,但不可否認在保護和傳承過程中,也確實存在著觀念弱化、理論滯后、缺乏系統規范等現象。面對曲藝生存的現狀,在不遺余力地做推廣普及工作以外,應更加重視北京琴書藝術規律和原理的探索,在此基礎上形成規范化、系統化的學習方法,以便使更多的愛好者輕松入門,為進一步深造和進階打下基礎。
對北京琴書一般性的介紹或說明性的文字,散見于書籍報刊之中,可謂多不勝數,但都是類似于“依字行腔”“說似唱、唱似說”“說中有唱、唱中有說”這種描述性語言,將這些語言冠于別的某些曲種上似乎也無不妥。作為北京市級非物質文化遺產的北京琴書來說,除了應該從它的歷史、原理、方法、規律等方面進行深入的探索挖掘和總結歸納外,更應該以清晰明了的方法進行傳承,使它成為通俗易學、讓人親近的“動態”遺產。
有專家曾經說過:“非物質文化遺產的保護和傳承要靠‘物質。”筆者認為,這里所說的“物質”是指通過文字、影音和其他適宜的手段記錄和保存下來的關于這項遺產的一切信息。今天,我們已經具備豐富的手段,完全可以實現保護和傳承的目標。關學曾先生自20世紀80年代起便開始運用錄音、錄像手段記錄了自己幾乎所有重要演出、排練、裝腔、授課、接受采訪等珍貴的影音資料,同時,還有大量手稿和圖片,這些都為后人追溯傳統、規范傳承發揮了決定性作用。
從2012年起,北京琴書研究會開始有計劃、比較系統地開展北京琴書的傳習活動,陸續與北京市一些小學攜手合作,在校內開辦北京琴書社團,先后在5個學校和教育機構開設了北京琴書課程。在教唱北京琴書過程中逐步挖掘、研討、整理有關北京琴書一些理論和藝術規律方面的資料,總結出了一套教學方法。在多年的教學實踐中,認真總結,不斷完善,使北京琴書的教學和傳承逐漸有了相對系統而且行之有效的規范。近年來,我被多所學校和校外社團特聘為講師開辦北京琴書課程,多次主講社會公益講座并到大專院校舉辦以北京琴書為主題的演講。經過多年努力和實踐,北京琴書已被一些學校列為校本課程,并于2016年被北京教育學院朝陽分院列為區本課程,納入《北京市朝陽區“十三五”教師繼續教育課程》體系。北京琴書研究會在推廣普及方面,對弘揚傳統文化、傳承北京琴書發揮了積極的作用。
經過對多年教學普及活動中積累的方法與經驗進行歸納整合,《學唱北京琴書》一書已于2019年4月正式出版。這本書是一部傳承北京琴書的入門讀物,很好地詮釋了北京琴書教學當中遇到的所有問題,重點鮮明,深入淺出,通俗易懂,闡釋了如何充分運用北京話四聲發音的音樂性,依據音序的組合形成抑揚優美的旋律,另外,根據學習的實際,錄制編輯了相關的伴奏音樂和可以用于實際演唱的伴奏錄音,為學習者帶來學有所成的快樂。這不僅是一種大膽的嘗試,而且是探索語言與說唱音樂之間關系的一個創舉,得到學術界和社會的高度評價。
關學曾先生流傳下來200多個唱段,但適合于時下演唱的段子也就是10余個,而這當中絕大多數又不太適合孩子們演唱。為滿足教學需要,有識之士創作了一批適合少年兒童演唱的新作品,很受學生們的歡迎。《北京精神進校門》《少年司馬光》《鐵杵磨成針》《一堂環保科》《放羊的孩子》《美麗的一天》《京津冀就是我的家》等一批唱段陸續完成,北京琴書社團的同學們通過學習,已經熟練地掌握了這些唱段,在各種演出、比賽、展演中都取得了不俗的成績。
一門藝術的傳承,應該是立體系統、多維度地漸進。北京琴書的藝術形態是傳承的主體,它的傳承過程在依托于傳統唱段的同時,更應該跟隨時代,為今天的現實生活服務,以新的作品形成一種動態的傳承模式。北京琴書的生命力正是在于不斷的創新,這一點在關學曾先生的藝術生涯中體現得非常鮮明。實踐證明,充分認識鼓曲藝術的內在規律,運用科學的方法推廣普及和傳承鼓曲藝術,在教學中完成規范,在普及推廣中傳承,在傳承中創新,正是多年來在實踐中總結摸索出的一條非遺傳承的新路徑。
一個非遺項目的生存與延續,除了受內部條件的制約以外,還在于如何對外傳播,這在非遺傳承過程中發揮著極其重要的助推作用。傳什么?傳給誰?怎么傳?這些都是在非遺傳承過程中如何取得全社會更大范圍認知的現實問題。
當下傳統鼓曲藝術面臨著前所未有的困境,老觀眾漸漸遠去,新觀眾群體尚未形成。人們對鼓曲藝術的認知程度可以說已經降到了歷史的最低點,鼓曲在人們心目中越來越陌生。作為大鼓曲種之一的北京琴書,是平民化的藝術,如果離開了土生土長的民眾、疏遠了向往參與其中的人群,不光是北京琴書,任何一門說唱藝術形式都將落得孤芳自賞、凋零自閉的結局。北京琴書生長于北京這個古老的都城,與北京人有著天然的依存關系,當北京琴書給北京人以新的享受、帶來新的快樂的時候,必將是北京琴書中興之日。
通過上述分析可知,對非遺傳承來說,傳播受眾是基礎,只有更多的人獲得認知,只有吸引大批的愛好者,逐步形成愛好者群體,在這個基礎上,才能產生優秀的創作、表演、伴奏人才,非物質文化遺產才有生存和發展的空間,而做到這一步的前提,就是要正確地選擇傳播途徑。
有關非物質文化遺產的著述,作為記載也好,傳承也罷,基本上有兩個傳播途徑:一種是用介紹描述的方法,說明它在歷史上存在過,就像翻開很多介紹非遺書目時所看到的情景,只知其然,不知其所以然;另一種是深入到非遺自身內部,特別是深入到原理、規律、方法的層面,使人讀后具有可操作性和實踐性,不僅可以了解非遺的全貌,而且可以沿襲這些方法進行復制,使之具有非主觀意志上的傳承功能,便于人們輕松入門,循序漸進地接納一門藝術。鑒于此,在多年的傳承實踐中,“出新書、育新人、唱新段、走新路”成為貫穿傳承始終的基本思路。
時至今日,環境瞬息萬變,如今已經進入了高度數字化時代節,傳播途徑更加豐富,傳播速度更加快捷,傳統的傳播方式在傳承對象、范圍、效率等方面受到挑戰,仍依靠傳統的傳播途徑已經明顯不適應非遺的傳承。在北京琴書傳承方面,要更新觀念,注重運用新的傳播方式,最大限度地搭載新的傳播手段,使非遺傳承踏上時代的高速路。
當下已經進入5G萬物互聯時代,網絡已經深度融入人們的生活。網絡具有承載多樣化信息傳遞的無比優勢,這對非遺傳承來說,無疑是重要的歷史契機,問題只是我們如何搭載、以何種方式搭載新的傳播手段的問題。多年來,在傳承北京琴書的過程中,積極主動地融入數字化時代的洪流,最大限度地借勢而上,取得了明顯的傳播效果。
網絡直播是目前最流行且效果最為明顯的傳播途徑,我們及時抓住這個時機,開播了推廣普及北京琴書的視頻號,還主動利用公眾號的傳播推廣功能,在公益開講過程中開通網絡直播。《學唱北京琴書》一書本著通俗、淺顯、易學、易練的宗旨,除比較系統、規范地介紹了學唱北京琴書的方法以外,還采用了時下流行的“碼書”形式,對解決傳統的 “一對一”或“一對多”傳承方式中出現的入門難點、困惑有積極的作用,這種方式雖說是一種嘗試,但不失為非遺傳承路徑的一種有益的探索。
上述幾點,可以說是在北京琴書傳承方面進行的一些探索和嘗試,這些寶貴的經驗可以為北京琴書未來的發展積蓄力量。雖然在非物質文化遺產保護與傳承的路上會遇到很多困難,會產生很多新問題,但只要我們勇于探索、不斷進取,終將迎來非物質文化遺產傳承的新局面。
(作者:關學曾北京琴書研究會秘書長)