“以鏡入畫”——瑪麗·卡薩特畫中的女性意識的傳達

摘要：本文探究印象派畫家瑪麗·卡薩特所處的第一次女性主義思潮時代，將其中以鏡入畫的作品作為主要研究對象，從取景、構圖、認知的延伸三方面來著重探討卡薩特畫中女性形象的空間塑造，對女性意識的傳達。以西方傳統的繪畫元素——鏡子，在畫面中的所起到的重要作用，來闡述卡薩特對畫面經營的特殊用意，這對于現當代女性主義繪畫有著很重要的參考意義。

關鍵詞：女性意識 鏡子 形象塑造

一、卡薩特畫中的時代女性

（一）19世紀的法國女性思潮與意識的覺醒

19世紀中期的法國，戰后經濟迅速恢復，通信科技迅速普及，同時現代工業化生活帶給女性以挑戰，女性自我意識覺醒，因此這一時期女性主義思想的空前活躍。從18世紀起，女權主義運動更多關注女性的社會權利。這樣的女性主義浪潮最早于英國開始，隨后波及整個歐洲，并席卷全球。涌現出瑪麗·沃斯通克拉夫特等主要理論奠基者，還出現一批重要的女性主義論著。例如瑪麗·沃斯通克拉夫特曾在《女權辯護》中說道：“我深信對于我的同胞們的教育乃是造成我為之悲嘆的重大原因。”[1]盡管這些經典的論著在不同程度上有一定的缺陷，但卻顯著提升了資產階級女性先覺者們的思想，對喚起女性自我意識的覺醒有重要作用。

（二）時代影響下的卡薩特性格與藝術價值取向

1844年，瑪麗·卡薩特出生于美國的賓夕法尼亞州，自小熱愛繪畫藝術，在青少年時期就立志成為一名畫家，這種想法在當時是匪夷所思的。當時，這是一份不被看好的職業。但將其置于第一次女性主義思潮背景下來討論，似乎就可以理解了。當時的法國巴黎就是世界藝術的舞臺，在這樣一個普遍追求自由，渴望平等的女性主義蓬勃發展的時代，卡薩特受其思想洗禮。1868年卡薩特創作的《曼德琳琴手》被法國的沙龍展所接受，這更加堅定了卡薩特的藝術夢想。[2]勵志成為一位畫家，毋庸置疑地是這個時代前衛思想的一分子，也可看出她思想上的獨立面。

二、“以鏡入畫”的空間形象塑造

（一）“以鏡入畫”的取景

無論是室內公共娛樂空間還是私人的室內空間，鏡面取景都大膽而巧妙地展現了女性意識。將宏大的場面至于身后，畫中的獨立高傲的女性意識得以顯現。如瑪麗·卡薩特在1878年-1879年創作了《包廂中的女人》，又名《包廂里戴項鏈的麗迪亞》。作者以自己的姐姐麗迪亞為繪畫表現的主角，大方面對觀眾，頭頂斜上方的精美橘黃色燈飾，灑下溫暖、華貴而和諧的光芒，笑容自然、體態輕盈，健康的肌膚，衣著華麗而端莊，自然而放松地坐在身后的紅色座椅上，盡顯華麗富貴。她身后的大鏡映照著劇院中來看戲的上層人士，盡管未做過多細致的描繪，但依稀可見他們手拿望遠鏡，迫不及待地想要一覽演員的風姿和精彩表演的急切心情。這一切卻被作者以鏡面光學反射原理，將視覺交錯，使得對面觀眾的視角仿佛移到了麗迪亞的身上，女性主題得以突顯，儼然一幅繪制出的“女性獨立宣言”。瑪麗·卡薩特利用鏡面效果大膽而巧妙地取景，為這位看劇的女子冠上了比演員還具吸引力的目光，即使在熱鬧場景中，仍是觀者欣賞的理想視覺對象。她專注于自己的視覺世界，并未正視到觀者的目光，一反傳統的滿足男性視角，作者賦予了這位女子特有的獨立女性意識。馬奈在1881年所繪的《福利斯貝熱爾酒吧間》中，雖都是以鏡入畫的油畫作品，但畫中的女性自我意識卻體現甚少。畫中的服務生，眼神疲憊，目光呆滯地正視著觀眾。而卡薩特畫中女性的高貴獨立意識顯現于畫面中，情感鮮明。當然這一切都來自作者利用鏡面的大膽取景與主要傳達的情感的高貼合度。同時，這種背景具有一定的暗示性，不是一般的人能在此消費，將劇院宏大而熱鬧的場景至于身后的鏡面之中，集聚視覺沖擊力，虛實之間視覺交錯，妙趣橫生。

（二）“以鏡入畫”的構圖

到19世紀中后期，瑪麗·卡薩特的藝術創作到了一個較為成熟的階段。1879年，她專程到意大利北部去研究文藝復興時期的作品，其中雕刻與繪畫對她的構圖有很深的影響，眾多有關圣母形象的作品對卡薩特有重要的啟發性。[3]在瑪麗·卡薩特以鏡入畫的作品中，畫中女性不僅華貴端莊，更有神圣純潔的圣母之姿，與當時男性藝術家筆下所繪的娛樂場所的底層女性形象，如德加的《盆浴》相比，卡薩特無疑再一次賦予了女性高貴而圣潔的一面，給予了女性無盡的自尊。此外，在卡薩特的作品中，1901年的《梳妝鏡前的女子》和《梳妝臺前的丹尼斯》，以及1908年的《母與子》最具代表性。在《梳妝鏡前的女子》這幅作品中，女子手拿銅鏡，對鏡審視自己，表現了一位安靜溫婉的上層資產階級女性在梳妝臺前攬鏡自照的情景。她一手托住頭部，一手拿出小巧而精致的鏡面，在細細打量自己的形象，無暇顧及觀者的目光，依然沒有正視觀者。寬大、光鮮、亮潔的衣袍和閑暇的目光，怡然自得的欣賞顯得自然而和諧。女主人公身后的梳妝鏡不僅巧妙地映射出了看不見的部分，更重要的是圓形的鏡框恰巧至于腦部，將觀者的視角很好地集中在了頭部，像是圣母背后的圣潔光圈。而1908年的《圣母與子》更是借鑒了文藝復興時期拉斐爾的《圣母與子》的構圖，顯然是構圖創新運用的結果。卡薩特充分利用鏡面反射功能進行構圖，不僅擴大了畫面的表現空間，打破了室內煩悶、沉重的氛圍，在感官上調動人的知覺，使人形成聯想，成為神圣光輝的象征。這其中豐富而又新穎的構圖起到了關鍵作用。畫中女性極盡神圣光輝，宛如圣母一般，母性寧靜的光輝不知不覺地溢出整個畫面。

（三）“以鏡入畫”的認知延伸

在卡薩特以鏡入畫的作品中，鏡像中的人物并沒有過多地刻畫，更多的是對觀者視覺的拓展，畫面層次、畫面空間感的延伸，使觀者與畫中人建立起某種聯系。叔本華曾講，“一個人照鏡子時，自我意識下提醒自己：我看到是我的自我。”這既是對畫面人物的審視，也是對自己的審視。我們看到的是另一個自己，是對自我的表現。同時，卡薩特對日本來的東方風格繪畫有很大的興致，開始創作彩色畫。1877年，卡薩特的姐姐麗迪亞患上重病，她們減少了外出活動。在此期間，卡薩特創作了大量的室內作品，如《少女試新裝》：畫中女子衣服鮮亮與深色衣女子形成鮮明的對比，反映出了當時社會不同階級女性群體的生存現狀，以及這些女性不一樣的生存空間；畫中的女子感情細膩，與鏡中淺淺的背影形成虛實對比。試衣之后的自信、溫柔、靦腆等女性形象透過身體姿態展現出來，還原了不同階級女性的生活狀態；畫中女性注重修飾自身的衣貌，是女性自覺意識覺醒的體現。此外，畫中的鏡子占畫面大半，映射出人物的身份。畫中“鏡”，作為一個富有格調的媒介，且是與女性關系如此親密的物件，不僅是對畫面視覺的延伸，也是在進行有意義的認知拓展，即對人物身份、性格、品性的映射。由畫面的視覺感知延伸到認知層面。畫中的女性通過鏡面審視，在仆人的照料下不斷修飾自己，著上新裝的同時，三個人物形象錯亂且有序地排列在畫中間，形成縱深的視覺空間。由表面的視覺感官延伸到認知領域的身份映射，且與畫中人建立起某種聯系。當我們開始逐漸認識到自己的不足并加以修整，這就是個人意識不斷提升的過程。

三、“鏡”中的女性意識

（一）外貌的欣賞與修飾

鏡子這一客觀存在的物件間接參與了人類文明的構建，并滲透到各個方面，成為一種文化內涵的符號。在藝術領域中，它在畫中的精神內涵傳達遠超其本身的具體實用價值。在第一次女性主義思潮之中，鏡子作為女性常用的物件，在藝術領域成為女性畫家心中理想化的載體。鏡子在畫面中又多了一層象征含義，象征著女性對自我的探尋。以鏡入畫，表現女性對自我的認識與修飾，是女性對自我的一種欣賞，關注自身價值是女性自我覺醒和自愛的體現，體現了時代女性的進步意識。

（二）內心的審視與探尋

當女性主體面向自我時，以女性的眼光審視女性的自身價值、生命體驗以及獨立平等的社會地位。同時，對于外界關注女性的生存狀況，以女性的視角來觀看外部世界并給以女性特有的理解和把握。這便是女性意識。無論是資產階級還是勞動階級的女性，都能跨越階級界限賦予她們人格上的高貴與偉大。很顯然，卡薩特在繪畫中通過大量的鏡像作品來表現女性，所傳達的精神內涵與鏡子的運用在畫中表現得相得益彰。她用以鏡入畫的女性視角來展現女性在社會生活中的價值，關注女性的生存狀況，這就是她女性意識的體現。在第一次女性主義思潮中，女性想要獲得自由、獨立、公平的權利深深映射到她的畫作上，她為筆下的女性找到了新的定位：獨立、自由、公正。卡薩特對女性意識的審視與探尋，畫中女性形象的定位常常是華貴的智慧、平凡中的質樸之美、寧靜光輝的母性色彩。顯然，鏡子的奇妙功能被卡薩特運用得游刃有余。卡薩特所表現的女性不僅有別于傳統男性畫家的觀看方式，還塑造了女性自我主體意識，凸顯了女性的主體地位，更代表她對女性的一種思考。畫中的女性觀看方式，不斷給予女性自尊與高貴的形態。在這個過程之中利用鏡子大膽地取景、巧妙地構圖以及認知的延伸都對傳達女性主義意識起到了非常重要的作用。

參考文獻：

[1][英]瑪麗·沃爾斯通克拉夫特.女權辯護[M].王瑛，譯.北京：中央編譯出版社，2006.

[2]Nancy Mowll Mathews ed. Cassatt and Her Circle： Selected Letters.[M]. New York： Abbeville Press，1984.[3]李家祺.卡薩特[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

（作者簡介：付福慶，女，碩士研究生在讀，江西科技師范大學，研究方向：裝飾工藝）（責任編輯 劉冬楊）