淺析音樂競技節(jié)目的模式探索與創(chuàng)新

唐曉燕

摘要：音樂競技類節(jié)目在我國發(fā)展已久，是綜藝真人秀類節(jié)目中的重要組成部分。從早期模仿和引進國外版權到近幾年的原創(chuàng)自主研發(fā)，音樂競技節(jié)目不斷在探索中尋求突破。《中國夢之聲·我們的歌》通過代際對話、傳承創(chuàng)新成為2019年電視綜藝節(jié)目新的亮點，為音樂競技類節(jié)目的發(fā)展提供了新的思路。

關鍵詞：《我們的歌》 代際音樂競技 模式創(chuàng)新

2019年10月27日，由慈文傳媒、東方衛(wèi)視聯手打造的國內首檔代際音樂競演綜藝《中國夢之聲·我們的歌》（以下簡稱“《我們的歌》”）開播，該節(jié)目集合了8位華語樂壇前輩歌手和8位當前樂壇的新生代歌手，由他們一同聯手創(chuàng)作改編金曲，完成一場破圈層、跨代際的音樂金曲競演。自播出以來，《我們的歌》收視率居高不下、好評不斷，2020年1月19日在總決賽當晚更是取得了CSM59城2.5%、CSM35城2.68%的高收視。從節(jié)目賽制的變化到內容定位的創(chuàng)新，《我們的歌》試圖打破日益固化的音樂類綜藝生態(tài)，為行業(yè)帶來元素融合、內外碰撞的新啟迪。

節(jié)目賽制：借鑒式創(chuàng)新

國內首創(chuàng)“盲選無彩排合唱”模式。盲選是音樂競技節(jié)目中最盛行的賽制之一，《中國好聲音》《蒙面歌王》等節(jié)目均采用評委通過屏幕遮擋或背對選手等形式進行盲選，單純通過選手對音樂的表現力和感染力來打動評委，因而更具公平性。

《我們的歌》除了沿用盲選形式之外，還在國內同類節(jié)目中首創(chuàng)了“盲選無彩排合唱”模式。每一組初步確定了配對意向的新老歌手都會由不同通道走向舞臺，“Y”字形的舞臺設計以寬屏形式在前輩歌手和新生代歌手之間設立了盲區(qū)，兩位歌手通過看提詞器明確每人唱歌曲中的哪一部分。這種前所未有的錄制體驗讓前輩歌手費玉清感到很“新奇”，感覺自己要登臺去拆開“自己選的一個禮物”;來自香港的前輩歌手黃凱芹在登臺前感慨“有種要去和網友見面的感覺”。盲選配唱的賽制更注重聽歌識人，同時也為節(jié)目增加了很多精彩的不確定環(huán)節(jié)，首期節(jié)目錄制完，作為榜樣歌手之一的李克勤笑稱：“我唱了那么多年，第一次唱完一首歌不知道我的搭檔是誰”。

除了零彩排無預演、雙通道隔空演唱歌曲之外，盲選階段還借鑒了其他綜藝節(jié)目中“先聲奪人”的互動游戲形式，讓兩組歌手分別處于不同空間，新生代歌手按抽簽順序為前輩歌手演唱，但彼此之間只能通過聲音和剪影進行交流。每位前輩歌手擁有自己的“代號”，提問時通過話筒變聲來進行，由新生代歌手猜測前輩歌手的身份并選擇最終搭檔。盲選的玩法為節(jié)目帶來未知性與神秘感，也非常有效地聚焦了觀眾的視線，制造了節(jié)目的話題，如新生代歌手王琳凱一直到站在舞臺演唱時還自信地認為自己選了一位期待中的女歌手，他是從屏幕剪影中根據前輩歌手的頭發(fā)長度來認定的，直到前輩歌手任賢齊一開口，他才在現場觀眾的鼓掌歡呼聲中恍然大悟。而這些“不被控制”的盲選配對式和歌手的臨場反應都是真人秀節(jié)目中最真實和最寶貴的部分。

賽制流程：競技中凸顯情懷。音樂競技類節(jié)目發(fā)展的關鍵因素是競技，賽制的安排會對節(jié)目的走向產生重要影響。有競技就有淘汰，必要的淘汰機制會使節(jié)目環(huán)節(jié)更緊張刺激且充滿不確定性，因此成為眾多音樂競技節(jié)目廣泛采用的賽制流程。《我們的歌》共12期節(jié)目，貫穿了各種形式的競技賽制，先后出現了小組排位賽、終極排位賽、團戰(zhàn)淘汰賽、全新組合積分賽直到半決賽和決賽，節(jié)目時長過半，從第七期開始就進入激烈的淘汰賽，淘汰比例高達50%，其殘酷程度不言而喻。

雖然以淘汰晉級作為核心節(jié)目流程，但在《我們的歌》進行過程中，節(jié)目組并沒有為了吸引眼球而刻意渲染競技模式的殘酷，也沒有通過惡意剪輯制造話題，加劇歌手之間的矛盾。從進入淘汰賽開始，觀眾反而從節(jié)目中看到了越來越多的溫馨團結的環(huán)節(jié)設置。比如，第七期和第八期的淘汰賽都采用了四人團隊作戰(zhàn)的模式，每個團都有團長及團隊組合的名稱，要想晉級需團隊共同制定作戰(zhàn)的方法策略等，這一團戰(zhàn)模式的創(chuàng)新不僅讓觀眾看到了歌手之間包容、愉悅的合作過程，也讓幾組新老歌手之間集思廣益、碰撞出更多的音樂靈感，誕生了諸多如《卡門》《Disco Melody》《是否我真的一無所有》等不同風格和演唱方式多元交流的精彩作品。

在雙周積分賽和決賽進行前，通過新老歌手一起搞團建來決定每場的出場順序，團建的方式靈活多樣，如開卡丁車、跳跳舞機、射箭、你比我猜歌名等，討厭運動的周深開卡丁車逆向行駛而不自知，從沒跳過跳舞機的費玉清跳出常人難以達到的最低分，歌手之間笑料百出的互動環(huán)節(jié)讓網友們驚呼比喜劇節(jié)目還精彩，以至于當節(jié)目進行到淘汰環(huán)節(jié)，彈幕上一片婉惜之聲，希望節(jié)目不要結束。

當然，在每位歌手遺憾告別時，節(jié)目組都精心設置了致敬環(huán)節(jié)，將這位歌手的代表性曲目串聯成優(yōu)美的詩句，寫在賀卡上作為送別禮物。歌手雖然離開了，但卻將歌者情懷留在了觀眾心底，節(jié)目因此也多了一份儀式感，提高了人文氣息與格調。

細分現場觀眾 ?尊重場外受眾。一方面，現場觀眾是音樂競技節(jié)目中重要的組成部分。在很多音樂綜藝節(jié)目中，現場觀眾不僅是現場氣氛的制造者，也是歌手能否順利晉級的重要決定者。《我們的歌》節(jié)目組自稱是一檔不同年齡段觀眾歌曲喜好度調研的節(jié)目，其在對現場觀眾的安排上既有繼承也有創(chuàng)新。261名現場觀眾涵蓋不同年齡段的受眾，保證了競技節(jié)目的公平性。更重要的是，現場觀眾按照從“60后”到“00后”被分到五個不同的陣營，每組歌手現場演唱完畢，都可隨機選取一個區(qū)域的受眾詢問其對本組音樂的接受程度，觀眾的審美喜好可通過電子環(huán)形圖實時查看。這種對觀眾的細致劃分充分尊重了每一位現場參與者，也讓臺上競演的歌手可在第一時間獲知觀眾群體的反饋。代際之間對音樂的審美存在差異性，音樂的表達不僅僅是自我愉悅的過程，更需獲得大眾認可。所以，在《我們的歌》競演過程中經常出現新生代歌手詢問“60后”觀眾對說唱音樂的接受程度，也可看到前輩歌手虛心傾聽“00后”觀眾對經典老歌的意見表達，這是節(jié)目在現場觀眾環(huán)節(jié)設置的一大亮點。

另一方面，場外觀眾也是節(jié)目效果能夠得到更好傳播的重要因素。隨著新媒體的發(fā)展，特別是微博、微信等社交媒體的興起與普及，普通受眾有了表達意見的機會，甚至在一定程度上掌握了話語權。《我們的歌》適時通過這些社交新平臺宣傳自己的節(jié)目，節(jié)目官微、微博超話都是受眾的意見表達場，觀眾可為自己喜歡的歌手組合助力，人氣排名第一的組合可自主選擇下一場競演的出場順序。受眾的關注、討論及認可在一定程度上也是電視節(jié)目市場與口碑等方面的重要判斷標準。

內容創(chuàng)造：破圈性交流

別開生面的老歌新唱。老歌新唱是眾多歌手參加音樂競技類節(jié)目出奇制勝的法寶，用新的音樂元素與新的技術形式對經典作品進行改編，可賦予一首老歌全新的面貌，對不同年齡層次的觀眾都有很大吸引力。在很多觀眾的印象里，老一輩和年輕一代對音樂有著不同的審美趣味，因此也有著不同的歌單，年代金曲與現代音樂之間存在著天然的壁壘。而《我們的歌》打破了這種“圈地自嗨”的固有套路，不再局限于某一個年齡受眾的審美閉環(huán)，而是加入了不同時代歌手的代際碰撞。

在這個舞臺上，前輩歌手不再是只會點評打分的權威專家，而是與年輕歌手一起創(chuàng)作、一起面臨挑戰(zhàn)的歌者;新生代歌手也不是孤軍作戰(zhàn)，而是可一邊向榜樣歌手學習，一邊把自己的音樂主張拿出來與前輩一起探討的唱將。這種創(chuàng)造性的代際融合碰撞模式實現了審美破壁，豐富了音樂潮流，涌現出了眾多既有回憶、又有新意的金曲，如融入現代說唱的《倩女幽魂》、經典而不失流行的《軍港之夜》、粗獷豪邁中國風的《天涯》、嵌入音樂劇的《晚安曲》等。兩個時代的歌手交叉賦能，重新彌合了音樂的年代斷層，實現了老中少觀眾的多重情感共振。

鼓舞人心的音樂傳承。《我們的歌》總導演陳虹說節(jié)目的初衷，是為了推出一首能“破圈”的時代金曲。有感于2006年時51歲的費玉清與27歲的周杰倫共同合作，將兩種反差強烈的曲風跨界混搭為一曲《千里之外》成為一時絕唱，《我們的歌》從舞臺設計到內容定位都鮮明地打出了“唱出青春樣（Young）”的愿景，其激活了日益固化的音樂類綜藝生態(tài)，音樂表達上的名次不是競技的唯一目標，實現破圈合作、激發(fā)原創(chuàng)活力成為了這檔節(jié)目的初心。

破圈層、跨代際的音樂合作讓前輩歌手和新生代歌手相互學習借鑒，樂壇前輩從年輕歌手帶來的音樂潮流元素中汲取靈感，勇于突破固定的舞臺風格，比如中國第一搖滾女歌手羅琦嘗試說唱、知性創(chuàng)作型歌手蔡健雅挑戰(zhàn)跳舞等;年輕歌手能從前輩歌手身上體會學習到其對于音樂創(chuàng)作的堅守與初心，比如許魏洲拜師費玉清，以學習者的態(tài)度向師傅取經。新生代歌手與前輩歌手在互動中不斷學習傳承、不斷磨練成長成為了節(jié)目的重要看點。正如在總決賽中獲得冠軍的“勤深深”組合中周深的感言：“我現在更能理解‘榜樣歌手的涵義，我們能從榜樣身上看到自己想要成為的美好樣子，這樣的力量非常迷人。”《我們的歌》打破了傳統音樂競技節(jié)目的邊界與束縛，讓代際對話、傳承創(chuàng)新成為電視綜藝節(jié)目新的亮點，承擔起了反映傳統經典與當代創(chuàng)新交融互通的社會觀照力量。

穿針引線：主持人的神來一筆

目前，國內很多音樂競技節(jié)目中，主持人的作用越來越淡化，不再是節(jié)目中不可或缺的部分，更不是聯系觀眾與舞臺的唯一紐帶。很多音樂節(jié)目中導師可引導選手的話題，參賽歌手也可串場主持，有時這些非專業(yè)主持人在現場出現的各種“狀況”反而會制造節(jié)目的收視看點。對于一檔音樂節(jié)目來說，能否成功用好非專業(yè)主持人，多少帶有冒險性質和運氣成分。而在《我們的歌》中，主持人林海憑借其穩(wěn)健的控場能力和深厚的音樂積淀證明，專業(yè)主持人如何為一檔音樂節(jié)目錦上添花。

縱觀12期的節(jié)目現場，林海的主持人功能不僅體現在播報節(jié)目流程、活躍現場氣氛上，更多地體現在他會仔細觀察每位歌手的情緒，適時引導話題，在遇到突發(fā)事件時高能救場、化解尷尬。半決賽時，那英與肖戰(zhàn)合唱《被風吹過的夏天》，由于那英沒有拿穩(wěn)手中的一袋金魚而在演唱過程中笑場失誤，她本人表示十分愧疚，而林海則及時補救，認為這正是少男少女處理單純念想時的慌亂心情，使這首很清新的歌擁有了非常大的亮點。既能化解意外事件，又能引領觀眾思考，這是一名優(yōu)秀主持人多年積累的功力。同時，作為一名資深的音樂人，林海也將自己豐富的音樂修養(yǎng)帶到了節(jié)目中，其對每首歌曲的創(chuàng)作年代、背景了如指掌，在與專業(yè)歌手交流時絲毫沒有任何障礙，反而還能為歌手制造神來一筆的驚喜。當他看到粵語歌壇的“雙子星座”李克勤、黃凱芹多年不見在臺上握手互約演唱會時，便臨時起意讓兩位即興彩排合唱。兩位歌手由于事先沒有準備不知合唱哪首歌，林海又迅速為其選擇了17年前兩人合作過的歌曲《傷感的戀人》，一切來得突然，節(jié)目組沒有事先為歌手準備提詞器，雖然只是簡單的吟唱，場面卻十分溫暖。在節(jié)目的競技比賽過程中，由于主持人的這種“臨時起意”，又先后促成了費玉清與周華健的“大費周章”組合、周華健與那英《讓我歡喜讓我憂》的合唱等。音樂的最美妙之處在于分享，《我們的歌》這個舞臺拓寬了競技之外的節(jié)目深度，誠意滿滿。

東方衛(wèi)視《中國夢之聲》開創(chuàng)于2013年，歷經偶像選秀、星素結合、唱響經典華語歌曲、打造偶像音樂組合等多個節(jié)目模式，其發(fā)展變化印證了我國音樂類節(jié)目的變革軌跡。到2019年《我們的歌》出現，為音樂競技節(jié)目又帶來了新的模式探索與創(chuàng)新，以此為節(jié)點，或許將成為音樂類綜藝轉型升級的重要契機。（作者單位：首都師范大學）

參考文獻：

1.張文挺：《從引進到原創(chuàng)——我國音樂競技類節(jié)目發(fā)展路徑探析 以“中國新歌聲”為例》，西北大學碩士學位論文，2017年。

2.譚珂：《用明德引領電視綜藝節(jié)目新風尚—以湖南衛(wèi)視音樂競技節(jié)目《歌手》為例》，《當代電視》，2019（7）。