在創意中生成在生成中拓展

庚鐘銀

格里爾遜認為，紀錄片從來不是一個固化的存在。1926年，他在評論弗拉哈迪的影片《摩阿拿》的文章中提出紀錄片這個概念并確立紀錄片作為片種與故事片并置時便指出，紀錄片是對現實的創造性處理。所謂“創造性處理”，顯然是對立足于現實的紀錄片創意的一種客觀的、認同的、鼓勵的表達。

創意是涉及形象思維、抽象思維、逆向思維、發散思維、聚斂思維、模糊思維、系統思維等的一種創造性思維方式;是對資源進行挖掘、激活、組織，進而提升資源價值的有效方法。

一、所有紀錄片都是創意的結果

紀錄片生成伊始就未曾脫離過創意。在紀錄片歷經百余年的時間里，不斷有人創造性地將新技術、新理念、新手法融入紀錄片創作實踐，借此對現實進行創意表達。

作為人類學紀錄片的開創者，弗拉哈迪的創作堅持的是對特定人物日常生活場景的呈現。在延續盧米埃爾兄弟奠定的紀實電影傳統基礎上，弗拉哈迪又變奏出具有詩性和哲學意味的影像風格，用以紀錄人類命運狀況，而這種風格的出場與其親手締造的“情景再現”方法息息相關。弗拉哈迪1922年執導的個人首部紀錄片《北方的納努克》，即開創性地運用情景再現方法搬演“現實”。觀眾似乎并未覺得這一方法有何不妥，因為它造成的是并未違背本質真實的“在場”感。不能不說，情景再現是一種融入了主觀精神的創意性紀實。時至今日，情景再現早已不是帶有實驗性的探索，而是紀錄片導演結構作品、建構生活不時到場的重要角色。

“電影眼睛派”紀錄片締造者維爾托夫曾于1922至1924年間擔任蘇聯電影雜志片《電影真理報》主編。以《電影真理報》為陣地，維爾托夫創研團隊以攝影機這只不同尋常的眼睛打量萬花筒般的時代變遷景致，攝制出《持攝影機的人》等令人驚艷的先鋒紀錄片。維爾托夫以攝制創造性地反映城市生活的新電影為信念，認為電影的魅力在于拍攝角度和剪輯方式能夠給人帶來視覺上的別樣體驗，而變化多端的蒙太奇恰是其思維活躍地進行電影創意的動力所在。

有“飛翔的荷蘭人”之譽的伊文思，其拍攝的《歐洲之港—鹿特丹》曾被人冠以幻想紀錄片的稱謂。可以說，在伊文思的91歲生涯中，“幻想”始終伴隨著他的紀錄片創作。伊文思一生拍攝出多部紀錄片，他的作品題材多樣、類型多種、風格多彩。有現實主義的，更有超現實主義的;有寫實的，更有寫意的;有墨守傳統的，更有打破成規的。伊文思早期紀錄片《橋》和《雨》便以唯美的畫風被公認為歐洲先鋒派電影代表作品。伊文思最后一部紀錄片《風的故事》旨在總結自己幾十年藝術經歷得失，融入了抒情性視聽語言，鏈接了“直接電影”手法，涂抹上超現實主義表達色彩，其想象力超塵拔俗。縱覽伊文思的作品，其“幻想”與“創意”在某種程度上未嘗不可畫上等號。

二、創意豐富了紀錄片類型，拓展了紀錄片邊界，茁壯了紀錄片體態

在尼克爾斯的《紀錄片導論》中，按照歷史發展脈絡，紀錄片被分為詩意型、闡釋型、觀察型、參與型、反射型、表述行為型等6種類型。不同類型紀錄片生成的年代不同、背景不同，創意各有所依，功用各有所長。

弗拉哈迪、維爾托夫、格里爾遜、伊文思等一干大師為紀錄片的生成與拓展，創意別出，名垂史冊。創意無窮動，紀錄需創意，后來者不乏追隨突破之舉、成功之作。

1941年出生于法國的雅克·貝漢，6歲就擔當故事片角色，25歲即獲得威尼斯電影節最佳男主角獎，曾出演過廣受贊賞的影片《天堂電影院》《放牛班的春天》里的重要角色。2001年，他擔任導演、編劇、制片的《遷徙的鳥》公映，奠定了其紀錄片大師地位。在這部里程碑式紀錄片中，旁白、字幕寥寥不過40句，憑借蕩氣回腸的唯美畫面和音樂，讓觀眾與經過訓練的千千萬萬候鳥在壯闊的天地間一起飛翔，一起穿過湖泊、原野、雪山、城市、鄉村，一起體驗其中的自由與快樂、艱苦與偉大。2009年，雅克·貝漢與雅克·克魯佐德共同導演的以環保為主題的生態學紀錄片《海洋》問世。該片耗時5年，聚焦占地球表面四分之三的藍色世界，拍攝了100多種海洋生物，探索了這個廣闊、深邃、壯美、富饒的神秘境域。2016年，雅克·貝漢與雅克·克魯佐德以制片、編劇、導演身份聯手推出《地球四季》，立體地向觀眾展示了自然生態的不息脈動，顛覆性地從動物角度看人類文明發展。《遷徙的鳥》《海洋》《地球四季》被稱作雅克·貝漢的自然三部曲，從天空、到海洋、到地球，宏大的題材不僅因制作技術上的創意令人耳目一新，更因演員設置的創意令觀眾深思人與自然萬物的關系。或許與他的演員出身有關。更是與他的創意表達追求有關，在雅克·貝漢的自然三部曲中，每一部都會出現一位少兒的角色。他解釋，如此安排是因為現在的世界，大家永遠都在趕路，沒有放慢腳步去感受、感知世界;而孩子是純真的，他希望用孩童的角色，讓成年人都能夠保持一顆童心，能夠認識到更美妙的世界。雅克·貝漢的紀錄片高遠、幽深、遼闊，視角選擇極佳，創意氣度磅礴。

三、視角創意拓展了紀錄片表達力

紀錄片《航拍中國》，分省、自治區、直轄市和特別行政區擇其大端縱橫拍攝，以空中視角禮贊中國的壯美河山、風土人情。紀錄片《如果國寶會說話》，從新石器時代到宋元明清，目光跨越8000年，瞄向近百家博物館和考古研究所、50余處考古遺址、千余件文物，借文物講文化，用文物說文明，以全新視角引導觀眾釋讀中華歷史。紀錄片《人民公園》，一部由美國年輕導演史杰鵬和張莫創作的中國題材作品，運用長鏡頭拍攝手法，78分鐘，一眼不眨、一鏡到底，卷軸畫般地繪制了四川成都人民公園內市民活動的生動景象。創意造就了紀錄片新類型，挺舉了紀錄片新格局，開創了紀錄片新氣象。

從現實看，新媒體技術多項化與創作者身份多元化在帶來媒體內容海量增添的同時，更激發和催生了界限模糊的紀錄片多樣式出現。近年來國內外出現的以跨界、跨型、跨屏等為特征的紀錄片，比如創意紀錄片、動畫紀錄片、廣播紀錄片、劇情紀錄片、微型紀錄片等，以其創意品格不斷引發人們關注，需要我們以史為鑒，積極回應。

積極的回應當有益于改變紀錄片的固化模式，有益于紀錄片本體強壯，有益于主流價值觀有效表達，是國家形象建構的需要，是紀錄片產業發展的需要，是受眾或用戶的文化消費個性化需要，與我國新時代社會前行、文化進步、經濟發展息息相關。

創意語境下的紀錄片新樣式生成與界定，涉及經典紀錄片創作模式，比如電影眼睛模式、格里爾遜模式、真理電影模式、直接電影模式、自我反射模式、形象化政論模式等與創意的關系，以及新媒體支持下的紀錄片創意成果的辨析。

多維視角下的紀錄片創意觀念反思，涉及實驗電影、先鋒電影及當代藝術、行為藝術、觀念藝術、現代主義、后現代主義、極簡主義等與紀錄片創意的歷史、現實以及未來關系的認識和把握。

紀錄片創意與主流價值追求，涉及我國社會主義核心價值觀如何有趣表達、有效表達。紀錄片創意與國家形象建構，涉及如何根植時代、根植人民、根植生活，講好中國美麗故事，傳播民族優秀文化。紀錄片創意與媒體產業發展，涉及媒體新生態環境下，紀錄片市場開拓與占領的謀劃、布局、戰略戰術等問題。

積極的回應，需要創意實踐的探索，在探索中貢獻中國智慧。比如，可否將隨機街訪手段植入紀錄片創作，以《你幸福嗎？》《理想》《榜樣》《媽媽我愛你》《記憶》等為題，進行創作實踐？再如，可否將行為藝術方式融入紀錄片創作，以《大學》《化妝》《閱讀》等為題，進行創作實踐？又如，可否將模仿翻拍方法用于紀錄片創作，對《火車進站》《嬰兒的午餐》《工廠的大門》等經典作品進行演繹創作？

凡此種種，其共同的追求應該是創意出新。富有創意的問題設置是保證隨機街訪型紀錄片成功的根本，最終形成的作品當有別于真理電影;富有創意的事件制造是保證行為藝術型紀錄片成功的核心，雙重主體、跨界生成當是該類作品的突出特征;模仿翻拍其創意則體現在手法借鑒之外的趣味性內容呈現等若干方面。

巴爾諾在《紀錄片：非虛構電影史》一書中認為：紀錄片工作者是在現實中發現而不是發明，他們通過選擇自己的發現來表達自己對世界的看法。選擇之后需要組合，而組合正是創意最基本的也是最重要的方法。歷史告訴我們，紀錄片是在創意中生成、在生成中拓展的;技術、理念、方法等資源的創意組合，使紀錄片價值提升不再是奢望。

（作者單位：遼寧大學廣播影視學院）