淺析舞蹈編導如何在作品創作中創新

楊寧

【摘?要】舞蹈是表現人情感的藝術，是人的肢體語言。一個優秀的舞蹈作品離不開舞蹈編導精心的創作。想要創作出具有生命力的舞蹈作品，就需要舞蹈編導在舞蹈創作中盡可能進行多樣化的創新。本文以舞蹈編導為研究目標，研究其在如何在舞蹈創作中創新。首先介紹了舞蹈編導與舞蹈編導創作特點的基本概念，對本文的的研究對象做了一個直觀的介紹;其次介紹了舞蹈編導在作品創作的重要基礎;最后詳細提出了舞蹈編導如何提高作品創新能力的四個技巧，這些技巧具有很強的實操性。

1 基本概念概述

1.1?舞蹈編導

舞蹈編導，顧名思義，就是舞蹈作品的創作者和導演者。一名專業的舞蹈編導既要承擔起舞蹈作品的創作工作，還要在舞蹈排練中擔任導演角色，所以舞蹈編導的工作難度比較高，專業性也很強。一名稱職的舞蹈編導，首先自身必須是一位舞者，需要進行過專業的舞蹈學習和訓練，舞蹈專業基礎知識過硬，同時需要具備較強的舞蹈技能，只有熟練地掌握舞蹈的基本知識和技能，才能更好地駕馭舞蹈藝術。

舞蹈編導同時承擔著“編”和“導”兩項重要任務。“編”就是要編排各種各樣的舞蹈動作，“導”就是要通過協調肢體、情緒、音樂、美工、舞美等多種因素，將舞蹈作品在舞臺上呈現出來，相當于一名導演。

現如今，隨著文化多元化發展，人們對于藝術的要求越來越高，世界各地的藝術文化進入融合階段，在這樣的時代背景下創作舞蹈作品，就要求舞蹈編導的創作視野更加開闊，同時創作思維也要更加靈活多樣。藝術來源于生活，舞蹈編導除了要學習不同風格的舞蹈樣式和動作，還需要在生活中獲取更多的創作靈感，以便創作出具有獨特的藝術美感和高價值的優秀舞蹈作品。

1.2舞蹈編導的創作特點

1.2.1獨創性。優秀的舞蹈作品必須具有獨創性，要具有與眾不同、獨樹一幟的個性，能給觀眾留下深刻的印象。

1.2.2變化性。舞蹈作品應圍繞主題主旨進行靈活變化，萬“變”不離其中，用豐富的變化充實藝術美感。

1.2.3具象性。舞蹈作品中要塑造出一定的舞蹈形象，借助此形象表達出作品所希冀的思想感情和內涵。

2.舞蹈編導在作品創作中的創新基礎

舞蹈是一門綜合性的藝術，舞蹈編導需要從多個方面提升自身的專業能力來創造出新的優秀的舞蹈作品。總的來說，舞蹈編導可以從以下四個方面出發，提升自己在舞蹈作品創作中的創新能力。

2.1 開展理論學習，強化專業知識性技能

編舞的技法各種各樣，如存在音樂編舞法、即興編舞法、動作元素編舞法、交響編舞法等多種技法，這些編舞法都是建立在一套比較成熟的理論基礎之上的，有內涵豐富的理論知識。所以舞蹈編導首先需要詳細學習和掌握這些專業的理論知識，才能創編出兼具專業性及藝術性的優秀作品。舞蹈編導可以到相關專業的藝術院校學習或進修，補充和完善這些知識，也可以通過在網上觀看編舞的視頻教學課程，或者在其他的舞蹈編導編舞時，在線下進行觀摩，從中進行直觀的深入學習，然后將技法靈活運用在自身的舞蹈編排中，在不斷的練習和反復的積累中豐富自身的編舞經驗。

2.2?結合舞蹈動作訓練，培養創造性思維

舞蹈是一種運用外在動作展現內在情感的藝術，所以在舞蹈的創新中需要借助舞蹈動作的創新。對于舞蹈編導來說，想提升在舞蹈作品中的創新能力，必須要結合舞蹈訓練，在具體的舞蹈動作中培養自身創造性思維，最終才有可能創新出新穎的舞蹈藝術。具體來說，創造性思可以通過以下兩種方法來培養。

2.2.1通過即興舞訓練。舞蹈編導在平時的舞蹈訓練中要進行即興舞的訓練，培養自己即興舞訓練的意識。在不斷的即興舞訓練之中，培養自身的創造性思維，突破之前的、固有的舞蹈表現方式。

2.2.2通過動作編創訓練。對于舞蹈編導來說，動作編創訓練也是一項重要的日常練習內容，也可以極大增強舞者的創造性思維。在動作編創訓練的過程中，重新審視身體四周的空間，開發利用所有二十七個角度動作，沿著身體四維空間，在不同的角度中開發新的舞蹈動作。

2.3?利用多種渠道，豐富內在的 想象力

舞者和所有人一樣有自己的生活，所以觀察生活是舞者培養自己的想象力的最重要的途徑之一，舞蹈編導要認真觀察生活之中的各個細節之處，并通過舞蹈的表現形式將其展示出來，真情實感往往更能打動觀眾從而引起觀眾產生共鳴。舞蹈編導在自己的日常生活中要善于觀察和概括，爭取可以用簡單生動的舞蹈動作展現出身邊的人和事，用一雙善于發現的眼睛觀察生活，發現普通人所忽視的生活細節。

2.4?認真感受音樂，培養節奏把控力

舞蹈和音樂是天然的一對藝術，具有內在的緊密聯系，在實際藝術表演中緊密聯系在一起，所以舞蹈編導要培養自己在舞蹈作品創作中的創新能力，必須要高度關注自己對于音樂的感知能力，尤其是對于節奏的把控能力。

2.4.1音樂節奏感的培訓和練習，舞蹈編導通過多次音樂培訓，主動練習自身對于音樂節奏的把控力，要盡可能多地感受不同音樂的節奏形式特點，并在反復感受中進行記憶，可以區分出不同的節奏，然后將其與身體各部分機能相聯系，不斷進行動作組合嘗試，最終將這些動作聯系成為比較連續的舞蹈動作，這樣才可能創作出比較完整的舞蹈作品。

2.4.2學習并傾聽不同風格的音樂，了解每種風格音樂的內在特點，研究其中存在的音樂旋律，并發動自身內在的感知器官進行適應性的練習。因為音樂旋律與音樂最終所營造出來的情感氣氛緊密相關，所以舞蹈編導也要對不同的音樂旋律進行認真學習和感知練習，將內在的所有情緒都投入進去，然后伴隨著音樂旋律進行充分想象，做出即興舞蹈動作，用身體動作表達出內在的對于音樂的感知。

2.4.3是展開命題音樂小品練習。練習音樂小品時，舞蹈動作需要和音樂的表現形式相適應，即舞蹈動作需要和音樂表現出來的節奏、旋律、和聲等部分相一致，所以舞蹈編導還需要了解和學習音樂曲式結構，結合不同的音樂風格，提煉不同的舞蹈技法和動作。

3?舞蹈編導在作品創作中的創新技巧

一個具有較強的創新性的舞蹈作品才算是優秀的舞蹈作品。要想成為出色的舞蹈編導，需要掌握一些獨特的創新技巧，并將其合理地應用在舞蹈的創作過程中。

3.1?另辟蹊徑，推陳出新

舞蹈創作的過程是一個艱難的過程，在這個過程中，舞蹈編導需要不斷的發揮自身的想象力和創造力打破常規的思維，不斷激發內部的創作靈感，通過舞蹈作品表達內在的豐富情感。舞蹈編導創造舞蹈作品時要敢于打破常規思維，引用創新性思維，敢于在舞蹈作品中展現新主題、新題材、新動作、新手法、新服飾、新造型等，讓自己的舞蹈作品與常規的舞蹈作品展現出不一樣的藝術美感，賦予作品新的生命力。

3.2 深入生活，提取素材

舞蹈是人創造的藝術，需要借助人體各部位的動作來表現，不需要用語言和文字就可以讓觀眾產生情感的共鳴。要達到這種效果，就需要舞蹈編導深入生活之中，感受生活，感悟生活，在認真觀察之中獲取創作靈感，利用生活中的點點滴滴來收集舞蹈的創作素材，對其提出自己的獨特見解，發揮自己的主體意識，對生活中的人和事進行思考，并在舞蹈創作中體現。

3.3?把控主題，突出形象

舞蹈作為人的藝術，其中必然包含著一定的藝術主題，而且是通過塑造美好的舞蹈形象來呈現主題思想。所以對于舞蹈編導來說，創作出來的舞蹈作品還必須有著突出的藝術主題，具有鮮明的舞蹈藝術形象，讓觀眾在欣賞舞蹈過程中產生內在的共鳴。藝術來源于生活，舞蹈編導也必須深入生活，通過感受生活和觀察生活來捕捉舞蹈藝術形象，和生活相結合去創作舞蹈語言，編排舞蹈動作。只有舞蹈形象和主題比較鮮明的舞蹈作品才能引發觀眾的觀看和喜愛。

3.4 發揮想象，創新動作

舞蹈是表達人的情感的藝術，所以其中的魅力本來就在于人，在于人的想象力。舞蹈編導需要在編導工作中發揮出自身的想象力，將這種想象力充分施展到舞蹈創作之中。舞蹈編導要打破常規思維，在舞蹈編導過程中徹底釋放自己的想象力，通過充分的想象來編排想要的舞蹈動作。

如果想要在舞蹈中表現動物、植物、人物、物件等外在形象，舞蹈編導要主動進行主觀想象，將外界的事物擬人化或者將自己擬物化，在頭腦中進行假設，假設自己是外界的一樣物體，然后進行舞蹈動作和情感的想象，比如通過想象自己是一朵隨風搖擺蒲公英，或者想象自己是一團熊熊燃燒的火焰，然后模擬相應的舞蹈動作，就可以達到理想中的舞蹈動作效果;如果想要編排出有空間感的舞蹈，就可以開展空間想象練習，通過自身的想象力進行物體的想象，想象空間內的物體形狀、大小、位置等，想象得盡量精準一些，這樣才能創造出更加精準可信的舞蹈動作，比如通過想象自己的空中飛翔、想象自己在走鋼絲、想象自己跳向空中。

4?結語

本文的研究目標是舞蹈編導如何在作品創作中創新。首先提出了舞蹈編導和作品創作的概念。為了能讓舞蹈編導創作出別出心裁的優秀作品，舞蹈編導創作舞蹈作品可以采取四大技巧：另辟蹊徑，推陳出新;深入生活，提取素材，把控主題，突出形象;發揮想象，創新動作。

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