淺析慢練在鋼琴練習中的作用

蹇丹婷

【摘 要】“慢練”在鋼琴練習中是個老生常談的話題，它在鋼琴演奏藝術中有著極其重要的地位。越來越多的教師和家長認同這種練琴方法。可“慢練”究竟是在“練”什么？我們要在“慢練”的過程中達到怎樣的目的和練習效果呢？鋼琴教育者和學習者應對“慢練”有清晰的認識，更加全面地了解“慢練”在鋼琴教學和學習中的重要性，能夠利用“慢練”來更好地解決鋼琴練習中的問題，為日后對作品的熟練掌握打下良好的基礎。

【關鍵詞】慢練;鋼琴教學;鋼琴練習

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0042-03

一、什么是慢練

慢練是指將樂曲的速度放慢進行練習的練琴方法，它有利于形成積極的演奏狀態與平和的演奏心理，能夠使演奏者的技術得到提高。慢練就像放大鏡一樣，能夠將彈奏中的細節放大，從而發現問題并改正。慢練能夠給人以更多的思考，使手指的動作服從自己的意識。慢練是打好基礎的關鍵，是在鋼琴練習中不容忽視的。

二、慢練與手指的支撐

手指的支撐是彈好鋼琴的基礎，在鋼琴的入門訓練中，手指的支撐起著至關重要的作用，因此對于手指支撐的訓練是必不可少的，而慢練則能夠使手指的支撐達到極佳的效果。

對于鋼琴初學者來講，手指的支撐能力是首先需要訓練的，并且是一個漫長的過程。在基本的音都熟悉過后，彈奏較短的練習時，很容易掌握不好節奏，從而彈奏過快，這時手指的支撐意識就不那么明顯了。在初學者慢練的過程當中，手指的支撐能力可以一再被強調，這有利于為之后的鋼琴學習打下良好的基礎。在練習時，我們可以利用桌子或者琴蓋，讓手指一個一個進行練習，不要讓關節凹陷，手腕以上要放松。這里需要留意第一關節在發出聲響的那一瞬間的感覺，第一關節支撐住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、手臂及全身的力量暢通無阻地傳送至指尖。我們也可以通過快速的觸鍵來完成良好的支撐，避免猶豫所帶來的多余動作，在練習支撐的同時也可以獲得堅定飽滿的聲音。

三、慢練與技巧

手指在一定程度上可以保持正確的支撐站立姿勢時，我們就要進行適當的技巧性訓練了。在更加復雜的練習中，技巧尤為重要。若是一開始就針對各種技巧進行快速練習，那是急功近利的。快速彈奏好各種技巧的前提是在慢練的基礎上讓手指形成一種慣性。

（一）三種基本彈奏法

鋼琴的彈奏方法細分起來有許多種，而其中最基本的有三種，即非連奏、連奏和斷奏。這三種彈奏方法練習到位后，其它的彈奏方法可以在其基礎上進行訓練。

1.非連奏

非連奏就是要顆粒性地彈奏，它的觸鍵要點基本上可歸納為四點：首先，觸鍵的指尖要牢固;其次，指尖與琴鍵之間有一定的揮動距離;再次，下鍵的速度要快;最后，觸鍵面要小。在彈奏的一瞬間要同時注意這幾個要點，絕對需要通過慢練來積累。

在慢練時，我們可以先著重一點進行練習，比如先訓練指尖的牢固性。在練習的過程中，我們需要時刻提醒自己，第一關節也就是我們的指甲關節千萬不能凹陷，否則彈奏出的聲音就會沉悶，不通透。

訓練抬指時，就要將注意力放在我們的第三關節，也就是掌指關節。要通過大量的練習，使其養成自覺揮動的習慣。

非連奏的彈奏需要快速而有力地下鍵。練習下鍵的速度時，可以利用附點節奏音型進行訓練，或者在桌子上進行訓練，通過敲擊桌子發出的聲音判斷擊鍵是否快速有力。

2.連奏

連奏就是要彈奏得具有抒情性、歌唱性。想要彈奏出具有歌唱性的樂句，就要通過不斷的慢練使聲音達到圓潤柔和。連奏的觸鍵方式與非連奏正好相反，它的觸鍵要點基本上也可歸納為四點：首先，改變手指的觸鍵部位;其次，改變手指的觸鍵高度;再次，改變手指的觸鍵速度;最后，改變手指的用力方式。

改變手指的觸鍵部位：可以將指尖觸鍵稍轉為指面觸鍵，使受力有了緩沖，聲音達到柔和的效果。改變手指的觸鍵高度：不要像非連奏一樣，指尖與琴鍵之間有明顯的距離，而是盡量以平穩的貼鍵的方式觸鍵。改變手指的觸鍵速度：觸鍵速度不僅影響聲音的強弱，而且影響著聲音的音質，緩慢的觸鍵可以使聲音連貫柔和。改變手指的用力方式：要在慢練中找到舒適的、水平方向上的用力方式，學會從一個手指到另一個手指的力量轉移。

3.斷奏

斷奏就是跳音奏法。跳音的彈奏要求具有彈性，不能死板。在練習的過程中需要仔細感受觸鍵的作用力與反作用力。

無論是非連奏、連奏還是斷奏，都需要一定的慢練的積累和一定時間的思考與感受。許多學習者在非常短時間的慢練過后，自認為可以駕馭這三種演奏法，就開始進行快速的練習，這樣會使基礎不夠牢固。正確的做法應該是慢練一段時間后，逐漸地增加彈奏的速度，在達到需要的速度后，還要返回來繼續慢練，反復強化彈奏時肌肉與關節的感覺。

（二）慢練與力度

力度在鋼琴演奏中占據著非常重要的地位。從ppp到fff、從漸弱到漸強以及突強（sf）和強后突弱（fp/sfp）等等，各種力度標記都應該被演奏者正確地表達出來。在訓練力度的慢練當中，彈奏者可以根據旋律的走向對力度的變化產生清晰的認知。對于弱到什么程度、強到什么程度、在弱的力度中如何觸鍵、在強的力度中如何觸鍵等需要根據不同的作曲家以及不同的作品做出適當的判斷。這些判斷要建立在大量的慢練基礎之上。在手指對各種力度有了熟練的掌握后，才能夠運用力度的變化體現各種樂曲不一樣的情感。

力度在音樂的演奏當中具有很強的渲染情緒的作用。貝多芬之前的作曲家較少使用力度記號，貝多芬及其之后的作曲家使用力度記號就比較多了。但是無論力度記號標記的多少，在樂曲的演奏中都要經過演奏者的二度創作。這就需要演奏者有足夠的樂感以及音樂修養來處理音樂當中的速度變化、節奏變化以及力度變化。演奏者在演奏樂曲時，不僅要準確地表現出譜面上的各種力度，還要加入自己適當的設計。這就需要演奏者在慢練當中對樂曲進行充分的理解，樂曲是怎樣發展的？旋律線條的走向是什么？怎樣將力度的變化運用其中？都需要仔細地加以思考。這些是橫向上的力度變化。在彈奏復調性的音樂和片段時，還需要縱向上的力度變化。要安排好聲部之間的主次關系，這當然也是要在慢練中逐漸感受和思考的。

四、慢練與識譜

學習鋼琴的人都要學會正確識讀五線譜。能夠正確地讀譜是正確演奏的基礎。對于鋼琴初學者來講，五線譜及其各種標記的把握還不到位，不應該在識譜的階段過快地彈奏。要通過慢練將樂譜中的每一個音符、每一個標記彈奏正確，這樣有助于增強學生對于樂譜的熟悉度，在以后的彈奏中，能夠對其他任何樂譜進行快速的、正確的識讀。

一些學生在已經掌握了五線譜并學習了一段時間后，很容易急于求成，認為自己可以彈奏一些短小的樂曲了，就會忽略譜面上的東西，甚至在彈奏時會不自覺地對樂譜進行改動。這時需要注意，慢練的過程也就是對樂譜進行正確識讀的過程，但只是正確識讀還不夠，還要對樂譜進行思考，要思考怎樣彈奏才能正確地表達音樂。

（一）音符

在識譜的初級階段若是不能夠靜下心來慢練，還會造成識譜慢的問題。這里我們說的識譜通常指對于音符的識別。

在鋼琴初學者慢練的過程中，除了練習手指的支撐、觸鍵等等，識譜的快慢也要加以訓練。經常有一些學生，已經學習幾年了，但識譜速度仍舊很慢。在學生初學鋼琴時，教師往往會先告訴學生“do”在五線譜的哪個位置或者讓學生記住其它的某個音在五線譜當中的位置，然后讓他們根據這一個音的位置向上或向下查找其它的音，以此來識別各個音是什么。這種方式在教授初學者時有助于學生的思考，對于他們識別五線譜是有利的。但是要特別注意，“查找”的目的是要記住每一個音符的位置，在看到這個音時，能夠快速地反應出這個音是什么。否則，就會出現學生識譜慢的問題。對于鋼琴初學者，尤其是兒童來說，記住音的位置并不是什么難事，這會為以后的練習打好基礎。

在學習鋼琴的人中還會出現一種情況，那就是對低音譜號中音符的識別能力要大大低于對高音譜號中音符的識別能力。在剛開始學習鋼琴時，我們往往先接觸高音譜號，再接觸低音譜號。所以甚至有的學生遇到低音譜號時，會彈錯成高音譜號中與之位置相同的音。對于低音譜號中音符的識別最好是和高音譜號一起，這樣高音譜號、低音譜號交替練習，能夠避免出現對低音譜號不熟練和高、低音譜號混淆的情況。并且在慢練的過程中，學生能夠有充分的時間去思考、去記憶，這樣有助于解決學生在音符識別中遇到的問題。

在休止符的彈奏上，很多學琴者對其不夠重視。彈奏休止符也應該像彈奏其它音符一樣嚴謹，不應將其它的音符彈奏得過長或過短而使休止符的時值過短或過長。這同樣需要在慢練中加以解決。

（二）節奏

年齡較小的學琴者想要把握好節奏，就需要懂得8以內的加減法，這樣他們可以了解從八分音符到十六分音符的組合。

很多學琴者在剛開始練習時會出現節奏不均勻的現象，搶拍和拖拍的狀況時有發生。解決這一問題的方法無疑還是慢練，但是節奏訓練中的慢練需要有人一直在旁邊加以提醒，因為若是節奏感特別差的學生，他們自己練習并不能夠分辨出節奏的錯誤，更不知道什么樣是正確的，應該如何去改正。這種情況下，除了請陪練老師之外，節拍器是一種非常好的能夠幫助我們訓練的器械。

兒童初學者還非常容易將以八分音符為一拍的節拍和以四分音符為一拍的節拍弄混淆，往往會將以八分音符為一拍的練習彈成以四分音符為一拍的，從而就造成了節奏上的混亂。這就要求教師在學生學習節奏之前，要很好地講授節拍以及各節拍之間的不同，讓學生通過慢練的方法進行感受與比較。

在練習三連音、五連音、六連音等等連音以及附點節奏、切分音時，首先要在樂理上對這些節奏形成一個很好的認識。其次就是針對各個節奏進行簡單的慢速的練習。這種稍復雜又容易和其它節奏混淆的節奏，要一點一點地提升練習速度，否則很容易導致節奏不清晰，樂句不通順，還有可能造成丟音、錯音的后果。

（三）指法

在鋼琴練習中良好的指法習慣是必須養成的。科學合理的指法能夠獲得好的演奏效果，而且還會對技巧的訓練、背譜、準確地表達樂思等方面產生很大的幫助。在初學者所彈奏的樂譜上，基本都會標注最適合的指法，對于標注的指法最好不要隨意地改動，除非教師認為有更佳的指法，方能進行小幅度的改動。除此之外，因為讀譜不認真造成的指法錯誤也要極力去避免。

慢練對于指法的準確性和養成正確的指法習慣有非常大的作用。不同的手指由于長短、重量和所處位置的不同造成了彈奏上的差異，這就要通過科學的指法以完成不同的任務。因此同一演奏，由于指法的變化，可以取得不同的發音效果。指法的運用習慣是在演奏實踐中逐步形成的，慢練的重要性也就不言而喻了。

五、慢練與背譜

鋼琴演奏中常常要求背譜，而背譜對于一些學生來講總會成為一種困難，因為記憶障礙導致演奏時出現停頓的狀況時有發生。其實背譜也要講究許多方法，學生應根據自身的情況來選擇最適合自己的背譜方法。所有的背譜方法都是建立在熟悉樂譜的基礎之上的，慢練對于樂譜的熟悉能夠起到不小的作用，因此對于背譜來講，慢練仍舊是不可忽略的過程。

樂譜的記憶大致可分為：譜形記憶、音響記憶、動作記憶、位置記憶、分析記憶這五個方面。譜形記憶就是以樂譜為記憶的主要依據。這種記憶是對譜面進行記憶，因此多次瀏覽樂譜在這里非常重要。音響記憶的主要依據是音樂的效果，這種記憶要求演奏者擁有良好的聽覺，通過不斷的聆聽來進行記憶。動作記憶是根據肌肉的記憶來完成背譜的一種方式，這種記憶就是需要多次的練習，使肌肉產生記憶。但是這種方法很容易產生記憶障礙，尤其是在緊張的情況下，因此這一記憶方法可用于輔助記憶。位置記憶是以手指在鍵盤上彈奏的位置作為主要依據，這要求演奏者能夠將視覺和手指的觸覺結合起來，共同完成記憶。分析記憶的主要依據就是對作品的理性分析，這種記憶方式相較于其它幾種方法能夠更加牢固。這五種記憶方法不能完全的割裂，但可以用其中一種或兩種記憶方法為主，其它方法加以輔助。

總的來講，記憶的過程就是不斷熟悉的過程，前提是正確的讀譜和彈奏，這離不開慢練。在記憶的過程中，想要記憶不出錯，也需要慢練。在能夠熟練地背譜后，仍需要通過慢練來加以檢查。

六、結語

好的練琴方法不僅能夠打好基礎，而且可以取得事半功倍的效果。同樣的練琴時間，練琴的方法是否得當，取得的結果也將大相徑庭。慢練應貫穿于鋼琴練習的全過程，它可以解決很多練琴問題和技術難點，它是保證練琴質量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的重要性，并把它合理地運用到鋼琴學習中，才能獲得良好的練琴效果，真正做到高效、科學地學習鋼琴。慢練就是能夠有充裕的時間去思考，去不斷地糾正錯誤，不加思考地練琴并不能很好地提高練琴的效率，因此養成慢練的好習慣是相當重要的。

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