小提琴教學中奧爾夫教學法的應用研究

史昀冉

【摘 要】美育隨著教育事業的快速全面發展，逐漸被人們廣泛認可與接受，在一定程度上成為時代發展走向的標志。美育簡而言之為藝術教育，在我國藝術教育分支中有著獨特的教學思路。小提琴因其具有較強的感染力和表現力，成為諸多學子的首選，但是其學習難度較高，因此不少學生望而卻步。奧爾夫教學法為世界四大音樂教學法之一，其藝術思想既符合小提琴的發展趨勢，也符合兒童的身心發展規律，本文將探索奧爾夫教學法在小提琴教學中的具體應用。

【關鍵詞】奧爾夫;奧爾夫教學法;小提琴教學

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0058-02

當今社會學習一種樂器似乎已成為孩子們的必修課，小提琴因其特有的魅力而深受大家的喜愛。但是許多教育者往往只將演奏技巧、樂理知識傳授給學生，而不考慮學生的實際情況，一味地要求學生進行練習，長此以往會使學生對小提琴學習產生厭倦感，不利于進一步的學習。隨著改革開放的日益深化，我國的教育事業實現了迅猛發展，諸多國外的先進音樂教學理論逐漸為我國藝術教育人士所運用。奧爾夫教學法深受國內外藝術教育人士的青睞，因此在小提琴教學中融入奧爾夫教學法，可以有效避免教育的技能化傾向，促使學生深入學習小提琴，實現演奏與感情的充分融合。

一、關于卡爾·奧爾夫的基本概述

卡爾·奧爾夫出生于充滿藝術氛圍的家庭，是德國當代著名的音樂教育家、作曲家。他自幼成長在濃厚的音樂氛圍之中，在其父母的引導下接受了游戲、自覺、創造三者相結合的藝術教育，同時奧爾夫在年少時具有強烈的創作欲和探索欲，很早就在音樂、文學、戲劇等方面展現了才華。同時他也是優秀的作曲家，多年來不斷接受古典、巴洛克等音樂的熏陶，使得其創造出奧爾夫教學法，為音樂不加修飾而自然流露提供了展示舞臺。

二、奧爾夫教學法分析

研究奧爾夫教學法，主要從產生淵源、藝術思想和應用價值三個方面展開分析。

（一）產生淵源

奧爾夫教學法的產生歸功于奧爾夫與其友人京特所建立的京特學校，在辦學期間，奧爾夫進行全新的音樂教學嘗試，即以節奏為基礎，將舞蹈和音樂相結合，除此之外還有即興創作，以此來激發和培養學生的創造性和主觀能動性，讓學生深刻感受節奏，通過一系列的實驗探索，形成了整體性的藝術教育觀念。因為奧爾夫教學法的整體性理念打破了傳統教育思想，激發了國內外教育者與學生的興趣，同時也深受大家的喜愛。

（二）藝術思想

奧爾夫教學法是一套獨立的顛覆傳統教育理念的系統音樂教學體系，其能夠實現人性化與藝術化的音樂教學，可以使學生擺脫傳統技巧的限制，通過個性演奏親身感悟音樂精髓，盡情地享受學習的過程，一步一個腳印地將音樂學穩學實，實現“訴諸感性、回歸人本”的初衷。奧爾夫教學法倡導即興性與綜合性相結合的教學實踐原則，完全不同于我國的技能化教學，主張讓學生自行感悟和理解樂理，在實踐中不斷摸索演奏技巧，能夠增加學生學習的動力，實現藝術教育的全面多元發展。關注學生內心、主張學生理解音樂是奧爾夫教學法的最大特點，奧爾夫教學法重視培養學生的音樂學習興趣，而不是讓音樂學習成為學生的壓力和負擔，唯有為學生創設輕松愉悅的學習環境，讓學生身心放松，才能實現肢體與樂器的自然融合，流露出內心的真實情感，體現音樂藝術學習的靈魂。

（三）應用價值

當前的中國音樂教育呈現出傳藝式、灌輸式的特點，學生在學習中往往處于被動地位，更多的是教師單向傳授知識方法，而忽略學生的實踐參與，無法使學生的才能得到施展，在一定程度上違背了兒童的成長發展規律。在實際教學中，許多教師一味地追求教學進度、強調教學難度，在內容上常超出學生的承受能力與接受范圍。最終導致學生對音樂學習望而生畏，不能夠享受音樂的美妙。奧爾夫教學法重視創造、尊重學生的內心世界的特點，能夠彌補當前我國音樂教育存在的不足。因此將奧爾夫教學法應用于藝術教育、運用于小提琴教育中十分有必要，能夠轉變我國教育者的教育理念，對于豐富我國的藝術教育法、創新教學方式、改善教學環境等方面具有關鍵性的作用和重要意義。

三、奧爾夫教學法在小提琴教學中的具體應用

奧爾夫教學法對于我國的藝術教育具有重要的借鑒意義，對于當前我國的小提琴教學尤為適用，作為世界四大音樂教學法之一的奧爾夫教學法，要真正實現中國化，被我們所科學利用，需要結合具體情況和客觀因素進行系統靈活的運用。

（一）演奏的技巧——注重音樂與肢體互相結合

元素音樂是奧爾夫教學法的核心特點，即音樂活動為人類情感流露的屬性，與生活環境、語言、肢體密切相連，能夠利用最簡單樸實的素材進行自由即興組合，開拓出新穎的學習思路。小提琴成為樂器之后，具有特殊的社會價值和自身屬性。在演奏過程中，應注意肢體和語言的相互結合，一方面，要求學生進行中規中矩的姿勢訓練，即要嚴格規范學生的演奏姿勢，首先是肢體的訓練，其次是呼吸的訓練，二者的引導需要循序漸進，不可隨意調整順序。如在形體訓練中，對于女孩要用舞蹈課程加以輔助。另一方面，要引導學生參加具有心理特征的相關音樂活動，通過欣賞感受來讓學生充分理解音樂的內容，進而通過肢體語言展現出來。在此過程中，教師的角色是指引教導者，盡可能地激發學生的興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生在潛移默化中實現肢體與語言的相結合。

（二）音樂表現力——注重把握多元音樂的節奏性

節奏是音樂的靈魂，失去節奏，任何音樂都會成為一盤散沙，奧爾夫尤其強調音樂教學中的節奏，強調要把握音樂節奏的多元性。在小提琴教學中，要注意三個方面，一是節奏的體現依靠肢體動作，音樂學習并非一學就會，其本身受到學習者的生活環境、教育閱歷等因素的影響。在進行小提琴演奏節奏性訓練中，可以加以跺腳、拍手等聲勢來控制，同時也要注意回聲訓練，如在演奏的過程中加入節奏，以便于學生掌控節奏。二是節奏的訓練要借助聲勢完成，即打拍子、固定節奏容易使學生產生慣性，音樂也無法深刻融入腦海中。因此教師要變換曲目，加大訓練頻率，讓學生在不斷實踐中掌握多元節奏，提升自身的反應能力。三是注意提高學生的接受能力，因材施教。每個小提琴學習者的基礎不同，對節奏的把握、肢體的靈活性等都存在差異，對此教師既要通盤考慮，又要進行個性化教學，有效訓練學生對多元節奏的把握能力。

（三）音樂創造力——探索創新演奏的內容與形式

教師在奧爾夫教學法中扮演引導者的角色，要充分發揮學生的主體地位，讓學生掌握主動權，小提琴的音律、音感等皆需要學習者在摸索中把握。因此創新演奏內容和形式十分重要，教師要借鑒奧爾夫教學法中的創新思想，在教學中要貫穿具有創造性的教學活動，讓學習者在潛移默化中形成創造性思維。在小提琴的學習中尋找能夠利于演奏的創新因子，或是加入新穎的肢體動作，或是配以創新性的語言。除此之外，即興性也是奧爾夫教學法所倡導的，教師在教學中要讓學生認識到拘泥于站著不動的演奏是沒有靈魂的，要學會小提琴變奏，即隨著自身情感的加入，在演奏中自然而然地創造具有特色的演奏形式。

四、結語

小提琴教學中運用奧爾夫教學法，能夠將教師的教和學生的學、想、創實現有效結合，有利于學生更加深入地了解小提琴樂理的知識，實現小提琴水平的顯著提升。奧爾夫教學法并不僅僅是一種方法，更是一種具有啟發意義的教學觀念，當前在小提琴教學中應用此方法的并不多見，未來的教育是充滿創造性的教育，教師可以適時轉變教學思想，避免小提琴教學逐漸趨向于技能化培養，引導學生勇于創新，努力提升自身的音樂素養。

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