虎嘯獅吼　花雨繽紛

文泊月

畫家陳新民（網名天風）電話告我在徐州美術館辦展，讓我不勝欣喜。陳先生是一位沉潛型、功夫型畫家，在這之前曾兩次舉辦個展，此展則經歷了若干年的刻苦磨礪和準備，天風忽來，如今不再是人們印象中的小貓咪咪、小花小草，而是虎嘯獅吼、花雨繽紛，一派大雅氣象。

一個出色的畫家，就像陽光、空氣和水之于我們的世界一樣，有三種必備的元素，即穿透力的眼、表現力的筆和包容力的心。學畫更靠兩個重要的因素，一是癡情，二是激情，即癡情地學習技巧，激情地表現藝術。中國傳統的審美是內斂的，往往文質相諧，情理并重，形式與內容、思想與技法是一致的，作品中潛藏的“學問”也只有在中國的語境中才能被理解。談及自己的創作感受，陳先生只說了這樣的話：畫自己的感覺，追求畫面的厚重，追求與別人的不一樣，追求在傳統基礎。上出新，且不離譜。畫之余，最喜歡做的事，就是讀書，讀帖，苦練基本功。陳先生的“大實話”讓筆者見識了一個出色藝術家對藝術的膜拜和虔誠。

守正出新，畫自己的感覺，且不為積習所蔽，是陳先生花鳥畫最耀眼的特點。“不為積習所蔽”是人人都有的體驗，知道容易，實行極難。傳統也是積習，囿于它是為它所蔽，不為它所蔽是把積習視為原有經驗，古鏡照神，融化吸收。正如一位哲人講的有這點和沒這點是有高下之分、粗野之分的。也就是當今的常用語：品位。《東方之子》欄目記者采訪陳逸飛時，提出：藝術的最高境界是什么？陳逸飛毫不猶豫地回答了四個字：雅俗共賞。作品的優勢，不在于尺幅的大小，不在于表現手法的新舊，在于立意和表現的深度。學習和研究古今大家的作品，不但要學到一流的表現技法，而且心靈也受到大家風范的熏陶，這樣才有助于思想境界的提高。

關于蟬的叫，古人曾以四字形容，“蟬鳴如雨”，閉上眼聽聽，還真像，而且是暴雨。這是文學語言的表現力，讀來讓人震撼。“虎嘯獅吼，花雨繽紛”是陳先生繪畫語言的表現力，讀來亦讓人震撼。“前人之法，未嘗不近取諸物”“吾與其師于人者，未若師諸物也”“吾與其師于物者，未若師諸心”，宋代范寬的“三師論”道出了中國畫的美學規律。陳先生的繪畫藝術歷經“師于人”“師于物”“師于心”三個階段，在實現自我藝術升華的同時，也走進了中國花鳥畫創作的“自由王國”。

常有人說：“中國的文化是一種向內的文化。”藝術，無疑是一種向內的、“熬心血”的慢功夫，關鍵靠平時靜心修煉，久久為功。真正的藝術佳作可遇而不可期，中國畫是“心畫”，展現的是人的修養，特別注意格調的高低。而作品的格調就是由畫家自身的修養決定的。也可以說，修養是提高藝術格調的關鍵，畫家應以寬闊的心懷、真誠的情感來抒發胸中意氣。筆墨是中國畫的語言方式，不僅要用以狀物，還要用來表達情感，進而塑造獨特的美。陳先生的花鳥畫求筆法、見筆趣，既有詩意又有文韻，進而體現出“致虛極，守靜篤”的精神境界。

畫在某種意義上是畫家靈感和心靈的映照，心情浮躁者可信筆畫之，但這花和葉的靈動與美需要畫家靜下心來，靜能生慧，靜觀、靜賞、靜悟，沉靜篤定方能打開視覺，開啟聽覺，用全身去感覺氣味、重量、質地、形狀和色彩，為自己準備豐富的人生感悟;真正的藝術家不會將自己置于安逸、浮躁、固定的生活環境，他必須在題材內容的廣度、文化語境的深度、視覺形式的力度、墨色元素的強度等方面均有自己的探索追求，才能永葆活潑、健康而年輕的生命力，才能表現出花的“獨托幽巖展素心”之美。

我與陳先生有十多年的交往，不但心儀其畫，更欣賞其人。為藝之道，也是為人之道。畫學即人學，面品即人品。歷代畫家在推崇學養、技藝的同時，也特別推崇人品，強詞煉性重于練筆。清代沈宗騫說：“筆格之高下，亦如人品。筆墨雖出于手，實根于心。”立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端，文如其人，畫亦有然。只有人品高尚，才能使作品脫去俗氣、火氣、匠氣，達到空靈深邃、消靜純潔的意境。小技靠“智”，大技靠“德”，德藝雙馨，方為大道。

陳新民簡介：

陳新民，字辛旻，號天風，江蘇徐州人。中國美術家協會會員，江蘇國畫院特聘畫家，民進中央開明畫院理事，安徽省孟子思想研究會畫院副院長，徐州市民進書畫院副院長，徐州市鼓樓區美術家協會名譽主席。蕭龍士藝術館特聘研究員。中國著名生態畫家。精畫動物，亦擅長山水、花鳥。師從劉夢筆、劉惠民（老耘）先生。后經金石書法大家朱復戡先生點撥，并在其《百貓圖》上題字，以資鼓勵。