德國表現主義繪畫中色彩表現與情感特征分析

李佳原

[摘要]表現主義作為一種文藝思潮，在20世紀初從德國興起，所以表現主義又被稱為德國表現主義，其是德國歷史發展特殊階段下的產物。隨著21世紀資本主義的發展、戰爭的失敗以及多種社會矛盾的發生，當地居民推動了表現主義的發展。在這一時期，弗洛伊德、叔本華等人的哲學思潮，均引導了表現主義運動的發展。處于藝術領域中的諸多藝術家，都自發組織各樣的文藝團隊通過超乎尋常的話語，來表達自身對當前社會以及藝術的不同見解。表現主義的繪畫從后印象派發展而來，后印象派的主要代表人物是梵高，自從梵高打開了自我情感繪畫表現的大門之后，其通過表現性的色彩以及情緒化的線條啟發了廣大早期表現主義畫家。基于此，針對德國表現主義繪畫中色彩表現以及情感特征進行分析，為廣大美術工作者提供部分建議。

[關鍵詞]德國表現主義;繪畫;色彩表現;情感特征

著名的色彩學家伊頓認為，色彩從美學的角度進行分析，可以將其分成印象、結構以及表現三個方面。這三個方面中的表現，主要就是指色彩在情感上的表達等內容。色彩的表現從繪畫的角度來看，其主要是視覺感受、思想觀念以及精神的總和。色彩作為最具有感染力的繪畫語言內容之一，從色彩的發展歷史來看，其從單純依靠主義表現、被動描寫至激情展示，色彩以其獨特的性質征服了廣大的藝術家，最終成為藝術家們的繪畫訴求。而德國表現主義繪畫重視藝術家心靈上的沖動以及情感上的表達，其通過強烈的美感、扭曲的事物以及狂亂的線條營造出一幅幅具有較強藝術感染力的作品。因此，表現主義繪畫是將“以人為本”的藝術特點，充分貫穿在德國繪畫發展史中。

一、德國表現主義繪畫中色彩表現分析

德國表現主義繪畫中的色彩具有強烈的主觀性，這是由于西方國家的藝術家們比較重視精神以及情感的表現，且具有一定的哲學藝術。尼采的哲學內容中就主張發揮個體的潛在能力，來提高自身的實際能力，甚至沖撞到其他的人也在所不惜"。因此，西方的近現代藝術家對世界產生的強烈感受，都是通過純化繪畫語言進行表達。而色彩的表現則被藝術家們認為是一個合適的純化語言表達方式。大部分西方哲學都屬于唯心主義，其在認知上具有較強的非理性主義傾向，且人生哲學中常帶有濃厚的悲劇色彩。唯心主義的哲學將實證主義以及唯意志論作為基礎，而德國表現主義則是重視精神表達上的藝術，德國表現主義是建立在否認客觀世界真實性的基礎上進行的。此外，德國表現主義強調不應該描繪自然，需要脫離實際的對象進行創作，德國表現主義主張的是表現內容，并不是表現形式。因此，處于此種背景下的德國表現主義色彩表現，具有畫面色彩濃烈、各個色塊之間的銜接具有顯著的平面感覺、色域之間的放置比較大膽，充分表現出藝術家富有個性的強烈主觀情感表達的特點。

從心理學角度進行分析發現，色彩和人的情感具有緊密的聯系。每一種色彩都具有特定的表現性，當色彩走進人的眼睛之后，能夠引導觀看者產生不同的情感變化以及心理效應則。大部分德國表現主義的畫家都受到了馬蒂斯的影響，但是諸多藝術家在繪畫表現上，卻存在自身獨特的見解之處。藝術家喜愛將不協調的東西表現出來，并始終熱衷于表現悲劇性的內容，且反對現存的繪畫秩序，認為色彩發生的沖突以及強烈的對比以及刺激，才能充分體現出繪畫者內心的真實情感以及真實寫照。發生這一情況主要是由于以下幾個因素：

（一）德國傳統的美學影響

德國以往的美學研究中，其對悲劇性闡述的內容十分豐富，即使到了近代的德國美學中，大家對悲劇性的喜愛也產生了延續。對德國近代發展歷史進行相關的研究，不難發現如德國同屬西方的國家，如美國、法國等都通過資產階級革命獲取了相關的發展。但是，德國的老舊美學體質嚴重影響了當代經濟的發展情況，社會經濟比較緩慢致使德國在本體文化研究創造上受到了嚴重的影響，且大部分人常帶有自卑的心理。此種自卑心理均充分展現在美術繪畫創造上，為大家表現出一種焦慮的感覺網。德國表現主義的繪畫作用，常常會表現日常生活中的平淡感覺，此種平淡的題材中導致藝術的和諧以及抒情感之間消失，最終只剩下令人感到絕望的悲劇感。

（二）藝術作品反映出的社會矛盾理念

德國表現主義的藝術家們常認為藝術的本質就在于表現內容，并不是藝術的表現形式。以凱爾希納為主的藝術家常通過繪畫表現出當今社會中存在的矛盾，且繪畫內容直接指向政府部門的丑惡陰暗部分。比如，凱爾希納創造《市場與紅塔》時，正處于社會中存在諸多矛盾的背景下，導致該作品中充斥著恐慌以及孤獨的情緒。并且，《市場與紅塔》畫作中，充分將凱爾希納的迷茫以及不安的情緒呈現出來，整個畫作中空無一人，畫作下方存在的橘紅色電車，在顏色接近的橘色道路上運行著。尖頂的塔顏色在黑色以及褐色中混為一體，含混不青、搖擺不定，畫作的低沉暗調讓觀賞者的內心泛起壓抑之情。

（三）部分藝術家的獨特經歷

德國表現主義的藝術家們，熱衷于表現個人的挫敗感覺以及靈魂的騷動，且對未來的命運產生惶恐不安之前，再加上悲觀陰郁的情感都是德國表現主義藝術家的主要創作題材州。此外，大部分德國表現主義藝術家，在繪畫情感中展現出的悲觀情感也來源于自身的情感體驗以及表達。所以，德國表現主義繪畫情感中的悲劇之情，主要與自身的藝術情感存在一定的聯系，且受到當時社會情感的影響。因此，德國表現主義的色彩表現特點為無數的觀賞者提供了更多的藝術欣賞大門，對更多的藝術創作者具有較大的指導意義。

二、德國表現主義繪畫中情感特征分析

情感化是德國表現主義繪畫的主要特征內容，其在藝術創作的過程中，藝術家從自身的社會背景以及生活經歷著手，探索更多的繪畫表現形式。德國表現主義下的繪畫主題大部分是反映個人以及小范圍的精神體驗和生活感悟，其對于國家的興衰發展以及政治內容均不感興趣。德國表現主義作為在后印象派上發展起來的繪畫主義，其除了強調藝術家的繪畫個人主觀色彩之外，還忽視了事物的外部真實寫照，這些繪畫常被賦予擴大的藝術語言內容。表現主義繪畫的主要特點就是充滿激情、對社會的黑暗加大批評，其在繪畫語言上不僅狂野，還具有一定的內涵以。藝術家們通過繪畫表現的手法，充分將自己的主觀思想以及觀念表述出來，在通過強烈的色彩對比中呈現出具有較強尖銳感覺以及視覺沖擊力的繪畫。這些畫作中充斥的情感表現，剛好使藝術家的客觀世界和內心情感進行交融。

深沉的理性以及強烈的情感表現，是德國表現主義的繪畫重要特征，像蒙克創作的《橋上的姑娘》，就是深深受到德國19世紀流行的浪漫主義影響。那一時期蒙克的油畫構圖中常為背影或者側影，畫作中充斥著一種神秘感以及淡淡的憂傷。蒙克在畫作中使用了表現主義以及象征主義的手法，將自己的內心感傷世界充分表現出來。蒙克以悲劇性的眼光審視身邊的風景以及社會，主要的因素是蒙克從小體弱多病，所以蒙克大部分的畫作中，疾病常常被當作一個重要的表現題材。德國表現主義的藝術家常常通過此種方法，將自身對生活的體驗表現在實際畫作中l。

除此之外，蒙克的《病房中的死亡》這一畫作也是典型的情感題材代表作品，該作品主要表現了蒙克一家在姐：姐病房內，真實地記錄了人們面對生死時的無奈以及悲哀之情。畫作中人物都是哀傷的代表人物，尤其是坐在那里焦慮不安、扭動的身影等，都充分顯示出了蒙克想要表達的情感內容。大家通過觀察德國表現主義畫家的情感渲染，通過觀察畫作中人物的夸張肢體行為，均將藝術家的想法真實地展現在大家的眼前。由此可見，德國表現主義所具有的獨特情感特征，是深沉的理想、強烈的情感以及悲劇性的情感7

簡而言之，色彩是由于光所產生的，但同時也是人類的感受解惑，德國表現主義下繪畫的色彩表現以及情感特征，對于傳統的繪畫表現來講是“反派”。但是，在對德國表現主義進行研究的過程中，其不僅擴大了繪畫的色彩表現，還充分開拓了藝術的全新審美區域，其將西方油畫所蘊含的本質內容以及精髓，通過繪畫充分表現并呈現在大家的眼前，對油畫研究具有較高的實踐以及指導意義。我國通過借鑒德國表現主義油畫的色彩表現以及情感特征，可以創造出一個與本土油畫文化相融合的全新油畫內容，并逐漸形成一種具有中國特色的繪畫表現形式。

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作者單位：魯迅美術學院