劉苡諾
科學技術的進步,能夠為藝術的發展帶來新的驅動力,使藝術的形式不斷豐富發展,隨著時代的進步,科技不斷的演進和發展,藝術形式種類變得越來越豐富,科技增加了藝術的傳播方式,為藝術帶來了更多表現的可能性,給藝術帶來更廣闊的想象和表達空間。
科學和藝術相互交叉,它們貌似獨立,卻大有交集。而它們的交集點,正是人類創造奇跡的潛伏地。正如福樓拜所言:“藝術和科學總在山頂重逢。”
“跨學科”,首先是一種理念/意識,是一種學科與學科之間的“合作”與“融合”。我們所處的時代在不斷發展,人類對于生活環境、周身事物、關系網絡的需求都在不斷深化。與之相對應的,幾乎所有的學科專業也都在向著更多維的領域發展,很多學科領域都已經不再是傳統意義上的單一學科了。當傳統的學科定義被打破,不同學科之間的界定也開始變得模糊,新知識的產生也更加基于多維度的學科基礎。與此同時便產生了藝術的更多可能性,像繪畫在傳統定義上,繪畫指的是在二維的紙張或畫布上,用鉛筆、色粉等材料進行創作的形式。但是到了當代藝術領域,繪畫的媒介和材料變得多樣化,繪畫的形式與定義也不再只局限于二維平面的紙或畫布上、我們可以將布料擺放在地面上,讓布料來“畫”出一幅作品;可以用小刀在相片上進行繪畫;甚至我們的身體都可以作為“畫筆”。
基于科學的不斷進步在藝術作品中引用科技,給夠幫助藝術家把其天馬行空想法通過藝術與科技結合的方式表達出來。藝術與科技的結合產生了多種形式的藝術方式,展現出了不同的藝術樣態。像我們現在所知的很多新型藝術形式,其本身就是跨學科的產物:如新媒體藝術,是結合了影像、數字媒體、純藝術、設計、音效,甚至仿生學、AR、VR、體感等學科產生的藝術形式;電腦藝術,是結合了計算機、編程、平面設計、3D藝術、動畫等專業,產生的新學科。由此可見,我們其實早已在不知不覺中,生活于一個“跨學科”的環境之下,整個世界都已經開始產生了融合。而這種藝術與科學的跨學科已經越來越成為一種未來藝術表現趨勢。
1.數字概念融入藝術,說起藝術與科技跨學科創作首先想到的是日本新媒體藝術團隊 TeamLab,該團隊是日本東京大學研究所,是以學生為中心建立的,匯聚了多個學科的專業人士,該團隊持續發布一系列新媒體藝術作品,如該團隊的經典作品之一《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》,是一件互動藝術裝置,也同時具有沉浸式空間的特質,該作品把展廳打造成一片海洋,當觀眾在作品中移動的時候,海洋中會形成流體的漩渦,漩渦是通過連續的線條組成,通過計算粒子之間的相互作用并使用傳感器追蹤粒子運動的軌跡來與觀眾產出互動,使觀眾沉浸其中好像在海洋漩渦中行走一樣,有一種身臨其境的體驗。
2.虛擬現實技術,即為 VR 是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統,它利用計算機生成一種模擬環境,讓用戶仿佛置身于真實世界之中。美國 VR 媒體公司 Scout 邀請藝術家 George Peaslee 使用 Tilt Brush 來重現文森特梵高的名畫《星空》,觀眾在其中有著身臨其境的體驗感,如同置身在梵高的星空之中。
3.視覺藝術+3D打印,利用3D打印技術的最明顯的藝術形式是視覺藝術。在很多地方都可以找到3D打印的藝術裝置、雕塑等。3D打印使這些藝術家可以更自由地創建復雜的結構,而這些結構是曾經幾乎不可能制作,或者非常耗時且困難的。它還將創作的力量交付給藝術家,因為他們不需要專門的技能來制作3D打印件,只需要一些CAD設計專有技術和3D打印機。像Joshua Harker3D打印的糖狀頭骨,由于他對雕塑設計的創新方法,創造出令人驚嘆的塑料面部/骨骼結構。
藝術與科技跨學科成為當下藝術發展的主流,科學進步對藝術的發展起著促進作用,藝術對科學技術又具有引導性,當下藝術與科技結合的藝術形式已經越來越廣泛,呈現出多種藝術形式,這些形式在以往是不曾有的,藝術與科技跨學科的現狀可以說跨學科的方式越來越廣泛,呈現的樣態,在持續變化,種類變的越來越豐富。