中國鋼琴作品《皮黃》的曲式特征與藝術特性

摘? 要：中華民族具有五千年的文明歷史，在中國的文化藝術領域中，以藝術語言方式表達情感往往更傾向于內斂、意會而充滿詩意，因此會激發起更為豐富的想象力。張朝這位中國現代鋼琴家、作曲家，他創作的作品一直以來都具有一種濃烈的中國民族風格。其作品也是眾多鋼琴演奏家，音樂評論家和廣大音樂愛好者熱衷的話題。《皮黃》是張朝選取帶有民族鮮明特征的中國傳統劇目代表——“京劇”，將當中運用到的“西皮”、“二黃”板腔體體裁，作為旋律發展的材料，是他眾多鋼琴曲創作中在西方樂器演奏中國風格樂曲極其具有震撼與張力的代表作品之一，其以精準的技巧難度，和鮮明的民族色彩廣為流傳。本文從張朝的生平和民族化鋼琴作品的發展歷史;研究張朝《皮黃》的曲譜，結合音樂理論及自身的演奏經驗，探析其曲式特征;探析《皮黃》和藝術特性中的旋律特性和情感特性;這三個章節對張朝以及其作品《皮黃》進行研究。

關鍵詞：張朝;鋼琴作品《皮黃》;曲式特征;藝術特性

一、《皮黃》的創作背景

張朝（Zhang Chao）是我國當代作曲家之一，其作品具有強烈中國民族特色。他出生在云南滇池邊少數民族彝族家庭中，七歲開始學習鋼琴，十歲登臺獨奏，16歲創作處女作《海燕》，18歲與交響樂隊合作成功地演出了《山林》鋼琴協奏曲。1984年以作曲、鋼琴雙專業考入中央民族大學;正是這種成長環境，和在中央民族大學的學習經歷，為張朝之后的民族音樂創作奠定了基礎。

在鴉片戰爭后中國淪為半殖民半封建國家，鋼琴作為西方樂器，其演奏、曲譜、西方的作曲技巧，逐漸為進步的知識分子所接受，研究。在改革開放后全國整理思維熱潮并不斷學習國外優秀文化洪流下，為了加快與世界文化接軌的步伐，我國作曲家們將鋼琴音樂創作“民族化”為目標，開創了一條中西音樂文化相互交流融合的嶄新道路。在鋼琴民族化的進程當中無論是學堂樂歌時期愛國救亡的民族主義，還是二十世紀末期和平年代下的新民族主義的時代背景，鋼琴民族化從對傳統民歌曲調，民族器樂曲，少數民族歌舞音樂，再到本文研究的戲曲的改編，或對當中的音樂素材提取進行創作，都是一個積極的方向與態度，更加立體地通過音樂作品展現中華民族的美。

《皮黃》在1995年完成初稿之后經過多年的修改推敲，2005年定稿后于07年參加了中國第一屆“帕拉天奴”杯中國音樂創作鋼琴作品大賽，從眾多參賽作品當中脫穎而出，并奪得頭魁。在賽后張朝對作品進一步地傾注藝術追求，在修改兩年后2009年定稿。作為標題音樂，這首曲子的標題來自于京劇的別名“皮黃”，皮黃二字代表戲曲聲腔系統中的西皮腔、二黃腔，作曲家抓住“西皮”和“二黃”各自不同的音樂結構，將二者的特點結合西方作曲技巧有機的相融合并貫穿全曲。在張朝的作品當中，大多帶有一種中國民族音樂的東方韻律，其中《皮黃》就是這樣一首帶有鮮明民族色彩的中國鋼琴曲。

二、《皮黃》的曲式特征

京劇當中用到的腔體系統中以皮黃腔為主，所以“皮黃”也代指京劇。皮黃腔是以“西皮”和“二黃”兩種腔調為主的戲曲聲腔，興起于安徽、湖北一帶，清代中葉流傳至我國南北各地。皮黃腔的音樂結構屬板腔變化體，西皮和二黃各有其板式類別。從音樂風格上看，西皮的曲調鏗鏘有力，音程浮動較大，節奏形式多樣，具有高亢活躍的特點;二黃流暢融合，節奏穩定，有端莊凝重之勢。

《皮黃》在一定程度上跳脫西方傳統的曲式結構思維，取而代之的是以京劇戲曲結構作為一個曲式的核心，由“導板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板、尾聲”十個小段落所共同組成，而這些都是京劇戲曲音樂結構當中最具具有鮮明特點的板腔體結構。

此曲采用混合式曲式結構，全長294個小節，由引子，主題部分，第一部分，第二部分，第三部分，結束部六個部分組成全曲，京劇中的西皮二黃腔體音調材料為整曲的主題材料，由引子部分開始，節奏放緩引入西皮腔“板眼”的主題旋律;到第一部分對主題變奏，進行展開;在第二部分融入二黃腔新的織體，高音重復清脆旋律簡單，低音深沉進行，高低音相互交織，以密集四音列接入第三部分;第三部分將第二部分中的二黃腔體進行“緊拉慢唱”等形式變奏，而后在末尾將西皮二黃有機的結合起來，直至推動全曲高潮部分;尾聲借助主題的主要動機加入新的音樂元素在內，再而變化主題結束。可見，這首《皮黃》已經將中國民族鋼琴的音樂風格體現的淋漓盡致。

筆者將京劇板式結構特點和西方作曲技法思維相結合，綜合多方文獻進一步剖析，對全曲的這十個小段落進行一個更直觀的劃分，具體分為六個部分：引子（導板）、主題部分（原板）、第一部分（二六、流水、快三眼）、第二部分（慢板）、第三部分（快板、搖板、垛板），結束部（尾聲）。

曲式分析

1.引子：（第1-7小節）

【導板】

在京劇中，這一部分稱為 “叫板”。京劇中引子是表演人物上場時采用的一種程式，用來表達人物的內心狀態，敘述出其情緒，地位，處境，性格，報負等并對劇情源頭作出交代。中國人很講究彈性，這是中國音樂的特點。在京劇里面的導板節奏都很自由，起到引導的作用，渲染氣氛。此部分以bE宮調式的京腔音調作為主調式展開全曲，作為全曲的引子部分，一開始就給整個作品奠定一幅如流水般淡墨畫地情感基調。

2.主題（第7-25小節）

【原板】

原板是整個曲目的主題段落，經過引子散拍子之后，這一部分展現的2/4拍節奏，在民族音樂中慣稱“板眼”，一板一眼的強弱對比，原板多用于敘事段落。在京劇的各種聲腔中，原板是變化的基礎，與西方變奏曲里面的主題類似。此段采用bE宮調式復樂段結構，為“西皮”原板，娓娓道來一對一答的主題音調，平靜中蘊含著悠長的深意。在趙瑾對作曲家張朝的采訪中提到，張朝喜歡回憶過往事物，筆者認為這一部分的原板就蘊含著其童年內心感知，給人一種質樸的優雅之感。

3.第一部分（26-85小節）

【二六】

西皮腔中二六這個板式和原板同樣也是屬于2/4的節拍、一板一眼的形式。旋律材料來自于原板，是根據原板主題進行變奏。首先以bE宮開始，后以轉為F商調式結束。節奏屬中速節奏，比西皮原板略顯緊湊，字多腔少，雖然曲譜上依舊是2/4拍，但速度提到高了原板的三倍。

【流水】

本段為一拍子二拍子交替，但由于速度加快，形成了有板無眼的效果。調性轉為A商調式。左手的分解和弦在和聲織體上發生轉變，使左手跟右手形成兩個不同的調性，采用了西方現代的復合調性的作曲手法，增加音樂片段的戲劇沖突感。

【快三眼】

“快三眼”中的三眼指的是京劇中的一板三眼類，即這一段由之前的二拍子轉為四拍子。第一拍為板，三眼為頭、中眼，末眼。“快三眼”即為速度稍快的四拍子，譜面上的標記為4/8拍，八分音符每分鐘二百四十拍的速度。調性由bE宮調式轉為bB徵調式進行展開，此段速度較之二六樂段更加活躍，但是依舊是將原板旋律主題的進行一個再變奏，并且模仿了打擊樂和京胡的音響，速度加劇，力度增強，創造出了第一部分雄心壯志的高潮。

4.第二部分（86-100小節）

【慢板】

這一部分由慢板單獨組成，它在此曲當中起到一個承前啟后的作用。此段開始采用“皮黃”當中二黃腔，二黃的慢板一般是指在其原板的基礎上，用延伸的手法拉長節奏發展形成，將京劇主題以慢速的形式呈現，從而細致委婉的抒情和敘事。在京劇中這個段落的節奏通常是四拍子規整進行，和“快三眼”同樣是一板三眼。此段接入上段落轉入的bG宮調式，模仿的是京劇中彈撥樂器的演奏。在之后模仿鐘聲的片段中（Largo campana），旋律線由高音向下，使鐘聲似乎由遠方至到跟前。

5.第三部分（101-279小節）

【快板】

快板在京劇中常表現為爭執和抗爭等具有張力的情緒。此段為二黃音律的變奏，其調性則是一句一轉，由A徵調式--B羽調式--C徵調式--D羽調式，即由D宮系統調式向上方小三度轉為F宮系統調式。由于調式的多變造成的情緒激昂急切，音樂表現力極強，充沛的張力展現出抗爭時的果斷精神，提升了全曲的戲劇性色彩。

【搖板】

此樂段為“慢板”中二黃音律的第二次變奏，以F羽調式為主調式。在京劇中搖板最大的特點，是唱腔與伴奏樂器兩者之間不同的速度情感形成的一個板式，簡言之即為“緊拉慢唱”。

【垛板】

此段采取了“有板無眼”的結構，其節奏鮮明，句式短小緊湊，類似于西方的急板，用于表現指責控訴和憤慨，矛盾沖突比較強烈等急切的情緒。右手與左手從譜面調號上看出現了不一致，左手為bA大調，右手為C大調，實際巧妙的融合了西皮二黃兩種音調。

6.結束部分（280-294小節）

【尾聲】

作為整首樂曲的收尾，西皮音調完全再現，調性回歸到bE調。分為兩部分：前一部分在旋律主題下擴大了原板的三音動機，左手低音襯托下，右手與左手的和弦切分相互交織有力的呈現出明朗輝煌的效果。后一部分速度加快通過連續向上的琶音和雙手帶來的極具音樂表現力的震音，將音樂推入又一個頂點。

三、《皮黃》的藝術特性

1、旋律特性

《皮黃》有著張朝對童年生活情境和學生時代經歷的回憶，以及后來受到民族教育的影響，同時懷著民族主義情懷的抱負，從而創作了這樣一首借以京劇戲曲音樂素材，帶有鮮明中國民族色彩的鋼琴作品。這一成功壯舉也影響了其之后的音樂家的廣泛應用。這部作品是對京劇戲曲的一種藝術化再現，所以在音符的寫作上運用了雙手對比鮮明的對話式旋律，帶有皮黃腔特色的民族旋律。節奏上以散拍子、單拍子為主，有許多音符的快速演奏及四音列的進行，八分音符的八度和三度音程的快速轉變，使得演奏者及聽眾能感受到流水般流暢激昂的畫面。

戲曲當中蘊含的中國民族音樂的呈示性寫意性等美感，在這部作品中展現的得恰到好處，旋律婉轉悠長，而又慷慨激昂，整曲以音量在有彈性的變化處理。這也是中華民族講究的彈性，并不主張將音響的聲音一味擴大，或是持續徘徊地內斂含蓄，而是更加注重在適宜的地方做到柔韌的處理。

2、情感特性

中國民族鋼琴作品在19世紀中期國門被打開接收到西方的文化時出現，由于鋼琴的音域廣，音色變化能力強，而中華民族又有悠長博大精深的文化，這兩者奠定了之后的民族化鋼琴的盛興。民族主義風格在與整曲的約束力較小，應彈性文化的自由，所以音樂也不受約束。在多個部分樂段中的散拍子、無小節的劃分、自由延長，更加證明了這一點。這首作品傾注了作者對童年時期生活情境的回憶，以及過往的人生歷程的叩問，更加豐富了整個樂曲。整曲的情感處理是：自由地，保留地處理。民族主義音樂更加注重寫意性，強調意境上的情感處理，高音的旋律突出，及低音的深沉描寫，抑或雙手高音低音交織的恢宏展現。

結? 論

文章從《皮黃》的創作背景及其影響、曲式特征、藝術特性三個方面來整體的把握這首作品。前面的張朝的生平與民族化鋼琴作品創作背景與影響是為后面的藝術特性分析做了一個鋪墊，曲式特征和藝術特性是本文的重點。在曲式特征的分析中，對該樂曲的一個整體結構做出了結構圖示，并對于每個部分的特點進行了闡述，大致研究了調性的走向，但是并沒有逐個小節對其調性及和聲進行研究。在旋律特征和和聲特征這一方面，筆者從譜例舉例進行研究，將技術層面上升到了理論層面，是對其藝術特征分析的一個深入。

《皮黃》是張朝中國鋼琴作品中具代表性的一首，本文從樂曲的分析和樂曲的演奏上對這部作品進行了完整的分析，結合張朝所處的歷史時期，挖掘張朝的個人氣質。在西方音樂的影響以及鋼琴的普及率上升，民族傳統音樂藝術的影響力上升，文化自信等多種文化背景下，這首作品是東西方文化碰撞的一個新的高峰。

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作者簡介：李路遠（1995—），男，漢族，湖南永州，學生，研究生在讀，湖南工業大學，湖南省株洲市，412000，音樂學。