淺談設計美學的時代性

王睿

摘 要：設計美學研究內容極為豐富，涉及功能美、材料美等多個方面。相對來說，設計美學與傳統裝飾有著明顯的差別，但其與藝術有著密切的關聯，且更加強調審美角度。從本質上分析，設計屬于一種創新，主要通過視覺語言傳達出某些想法，它貫穿于每個時代，具有鮮明的時代特性。

關鍵詞：美學 時代性

美學是對心靈的研究，設計美學將“美”與“技術”協調統一，在生產技術領域充分凸顯出了美學。基于設計美學的現狀，在設計過程中需要結合市場變化以及時代特性，樹立創新型設計理念，滿足大眾審美，并為大眾帶來更多的新鮮感。

一、設計美學的產生與發展

設計美學是美學的一個重要分支，主要是指將美學原理滲透在設計藝術當中，其重點探析設計藝術方面的美學問題，具有交叉性、綜合性等特點，且與文化息息相關。農業經濟時代，設計與藝術有機融合，直到工業革命之后才首次明確提出“設計美學”。工業革命為設計提供了全新的環境，在此過程中物質生產結構有了直接的變化，集中于產前的設計，但并未重點突出生產者的個性思維。這一背景下，工業產品使用價值與審美價值出現了矛盾。

根據技術與藝術的關系，將設計美學產生發展劃分如下：①手工業時代，“技術”與“藝術”渾然一體，設計作品包含著精神審美，將“用”與“美”結合到了一起。②工業化時代，機器生產逐漸取代手工制作，引發了產品藝術化特性欠缺這一問題。在機器生產前夕，設計師需要從物質與精神兩個角度出發，凸顯出審美設計，同步提高產品的審美實際以及藝術美感。工業時代的大眾化、規范化的生產方式使功能主義成為基本的審美原則，而簡單、抽象、科學的設計審美原則風靡一時。③后工業化時代，現如今設計藝術已經有了快速地飛躍，實現了“技術”與“藝術”的重新統一，一方面展示了設計者的設計水平，另一方面亦體現了時代審美風尚，同時還需要滿足大眾的審美需求。在新時代背景下，設計美學已經打破傳統禁錮，不再是局限于單一產品的設計與裝飾之上，而是延伸至多個領域。

二、設計美學的中心問題

（一）人與物的關系

在美學領域中，人始終處于核心主體地位。在產品設計的整個過程中，遵循著“宜人化”這一原則，考慮到人們的實際需求，注重使人們的內在情感趨于快樂。但從另一層面出發，可以發現美學并未將人的主體地位絕對化，而是更加追求人與物的協調統一。

（二）功能與形式的關系

功能是非藝術品的特性，體現著產品本身的使用價值。藝術設計的產品必須具備某種功能，若是僅可用來欣賞則不能稱為設計。相應地，形式也尤為注重，其主要體現人們的精神追求、功能與形式相輔相成，是缺一不可的。

（三）主觀與客觀的關系

與藝術創作相比，藝術設計有著一定的約束性，這一約束性集中于客觀層面，即設計師需要根據用戶的實際需求來設計產品，體現出產品的實用性以及藝術性。作為一名設計師，最為高明之處則是采取適宜的手段將客觀約束轉向主觀自由。

三、設計美學時代性的確立

美是一種具象的存在，人們對美好事物的追求具有多樣性的特點，而這一追求與設計美學的時代性有著密切的關聯。從理性的角度出發，可將美學視為人們對事物的直接反應，對藝術的直觀看法。形式美是最為普遍的美的構成，客觀地反映出自然特性，與自然界多姿多彩的動物、植物等息息相關，體現著對稱、韻律、結構等形式。形式美法則是設計美學最為核心的要點，貫穿于整個設計過程，側重于整體的協調統一、結構鮮明，可謂是各個時代設計美學的共通之處以及主要趨向。充分挖掘材料本身的美學因素，將其呈現在設計當中，是設計美學的基本要求，合理運用形式美法則，可實現品質與外形的完美統一。

設計美學的時代性由社會形態以及審美風尚所引導，與社會制度也有著一定的關聯。而設計作品產生于設計師的理念，完善于觀賞者的實際需求，在設計過程中根據審美經驗以及時代特征，體現出藝術作品的動態之美，基于此探尋設計美學的發展趨向。隨著時代的變遷，藝術設計作品與大眾審美的關聯愈加緊密，其時代性變化直接呈現出審美思潮的發展。

四、審美角度的設計美學時代性

設計美學的物質基礎是指一系列客觀存在的事物，即材料、結構等等。藝術設計實踐集中于美術思潮，從審美的角度分析具有現實性與實效性的特征，現將審美時代性劃分為兩大趨勢：第一，設計美學由簡單向復雜發展，人們的審美取向也發生了明顯的變化。以往設計美學更加側重功能以及直觀，使用簡單的材料設計作品，而新時代背景下人們的生活質量日漸提高，對精神文化方面的需求越來越突出，這也就形成了審美歷程，最終聚焦于高級的精神享受，審美取向的內涵亦更為豐富。現如今，設計美學正在經歷著由表及里的過程。第二，美學的發展呈現出螺旋上升的趨勢，舊時代流傳的審美元素可能會在時間的長河慢慢消失，但往往也會在原本的基礎上誕生新的審美元素，并再次流傳與推廣。例如，經典人體藝術作品《大衛》，所呈現出的審美元素則是對古希臘時期的傳承。隨著工業革命的興起，以往的藝術審美元素進入大眾視線，與大眾審美相契合，呈現出設計美學的時代性。

五、“美”與“技術”對設計的要求

設計美學是一門新興學科，其中包括形態結構、功能轉化等多方面內容，不同內容的研究對象有著明顯的交叉之處。不同時代美學思潮下的設計存在差異，且具有一定特色。從本質上分析，設計學側重于藝術作品本身的實用價值，最為核心的要點則為技術與藝術。與藝術相比而言，設計作品的價值與功能不局限于設計師的直接感受，而是關注用戶的精神需求，在雙方的共同作用下呈現出完美的作品。各個時代用戶的審美觀念顯著不同，他們對藝術作品的評價標準會隨著時代變遷而產生變化。設計美學研究對象具有特殊性，要想全面掌握設計美學具體內容，必須把握中心問題，在此基礎上探究發展規律，從中獲得設計實踐經驗。審美觀念存在于社會物質生活的各個角落，推動著物質生活轉向精神生活。深入研究“美”與“技術”對設計的要求可以發現，設計美學時代性與中西文化差異關聯甚大，指導著新時代設計創新發展，并產生著積極推進的作用。

六、設計美學時代性的劃分

不同時代的設計美學都受到美學思潮的直接影響，在這一影響下設計美學呈現出絢爛多彩的時代風格。工藝美術運動是19世紀英國發生了一起設計改良運動，該運動廣泛影響大部分歐洲國家，其有著側重手工藝生產、講究簡單樸實、提倡自然主義等特點，對“新藝術運動”有深遠的影響。“藝術與技術、生活相結合”是其最為主要的思想之一，直至20世紀初工藝美術運動逐漸被“新藝術運動”所取代，強調技術與藝術協調統一。新藝術側重手工藝生產，也并不排斥工業化，倡導自然風格，力爭以新材料以及新技術呈現出藝術的多樣性。同時，新藝術運動涉及建筑、服裝等多個領域，在不同領域產生了深遠的影響。

新藝術運動之后，則為現代主義設計運動，這一運動強調形式注重功能，著重突出了“藝術創造”。后現代主義源于現代主義但又反叛現代主義，其誕生與興起有特定的歷史、文化背景，從本質上分析兩者為“同中之異”，都是在反思的過程中不斷完善，具有明顯的理性特點。通過分析以上不同時期的設計運動，可發現在美學思潮的影響下，設計美學時代性劃分具有多樣性、開放性的性質，呈現出絢爛多彩的藝術風格，且聚焦于內在功能與外在形式的有機整合，同時強調推廣并傳承優秀的設計美學理念。

七、結語

綜上所述，不同時代的設計美學側重點亦不相同，審美取向也有一定的差異。設計美學時代特征是客觀存在的，不以人的主觀意志為轉移，呈現出時代變化以及進步。隨著社會經濟的飛速發展，人們生活水平越來越高，逐漸從單一追求物質轉向同時追求物質文化與精神文化，打破了傳統思維禁錮。探究不同時代設計美學，可從中獲得更多經驗，把握設計發展趨勢，全面培養審美情趣，并在此基礎上有效指導設計實踐活動。

參考文獻

[1]汪振城.中國當代設計美學研究之回顧、反思與展望[J].藝術百家.2017，33（6）.