黑白木刻刀法運用與審美研究

張程程

摘? ? 要：黑白木刻的核心是刀法，不同的刻刀對應不同的手法，通過一系列復雜的刀法運用和組織完成制版過程并賦予畫面形式美感。本文通過解讀作品中刀法形式，分析幾種典型的刀法表現方式和審美經驗。

關鍵詞：版畫;刀法;黑白木刻

黑白木刻是版畫創作中最重要的版種之一，是歷史最為悠久的版種，亦是對刀法依賴程度最高的一個版種。刀法的組織與運用是黑白木刻視覺體驗的核心，也是其審美價值所在。創作者通過刻、推、切、挑、鑿、剔、雕、刮、鏟等方式在版面上形成不同類型的刀痕，可以達到塑造物體形象、傳達作者情感、強化作品主題、營造畫面氛圍的作用。

一、圓刀的運用與表現

圓刀刀口的橫切面呈半圓形，在版畫創作中運用十分廣泛，是最為常用的刀形，對于點、線、面的表現都十分豐富。大號的圓刀經常用于鏟除和挖空大面積的白色，小號的圓刀用法與角刀類似，可以用于刻制線條和線條組合，但刀痕沒有角刀那樣鋒利尖銳，兩端呈弧形，線條邊緣明快清晰、過渡平緩，整體更為飽滿圓潤，視覺效果比較渾厚。阿鴿的作品《月亮的女兒》就是以圓刀作為主刀，在胳膊、手肘、袖口和指間的位置用幾組不同方向的小圓刀線條就精確地表現出手臂的動態。胸前衣物上的褶皺也用并列或交錯的小圓刀勾勒出褶皺，頭部、月亮、身側的道具和前景中的花則采用大一號的圓刀統一畫面。畫面上行刀舒暢自由，線條柔和圓潤，由圓刀形成的輪廓線使月亮產生一種氤氳之感，人物仿若置身于詩意的夢幻之境，而非真實的自然環境。人物頭部和臉頰上的灰色通過細密的線條刻畫出來，產生一種東方水墨畫的意味。整幅作品形式意味較強，表現出一種夢幻恬美、竊竊私語的異樣風情。

由于圓刀行刀快速流暢，可以刻出圓潤厚實的線條，常用于各種直線和曲線的表達，但掌握不好容易存在線條“漂浮”的情況，因此行刀時應有頓挫，使線條堅實有力，這類似于國畫中“方筆”的作用，方中有圓，圓中見方，才能形成有質感的刀痕。牛文在《東方紅，太陽升》中使用了大量的圓刀。在充滿形式感的圓形構圖中，大刀闊斧地用圓刀處理出畫面中強烈的黑白對比，在小朋友的帽子、衣襟、腰帶、褲腳、裙邊等位置，又用小圓刀刻制出衣紋的走向。作者在處理時注意行刀的頓挫、斷續和輕重，因此線條富于變化，顯得圓潤而不輕滑，充滿質感和力量。圓刀明快簡潔的線條與作品主題十分切合，使畫面歡樂、愉悅的氛圍更富于感染力。

二、角刀的運用與表現

角刀又叫三角刀，刀口橫切面呈“V”字形，是木刻入門練習常用的刀具。角刀刀口鋒利，和木板的接觸面小，行刀十分流暢。入刀時形成“V”字形尖端，可通過挑刀的方式作近似三角形的“點”狀刀痕，若向前推刀則刻成陰線，兩陰線夾刻則構成陽線。通過推刀的方式可以刻制出精確、硬朗的線條，用于刻畫物體的輪廓線，也可以使用平行、穿插和交錯的方式形成細密的線條組合，以寫實的手法表現畫面中具有明暗變化的灰色塊面。角刀易于表現線條的變化，通過運刀的力量和速度可以形成線條的粗細變化和虛實對比，使畫面具有強烈的視覺效果。康寧有很多大量運用角刀的作品，如《苞米揚花》系列、《生命·樹》系列、《泉》、《琴》和《新松》等。康寧摒棄了大黑大白的色塊對比，用不同型號的角刀刻制出具有節奏和規律的線條組合，并行、穿插或交織的細密線條在畫面中形成豐富的灰色，顯得縝密細膩。畫面中的線條干脆利落、邊緣規整，畫家并不追求光影的塑造，而是致力于作品的平面感、形式感和裝飾性，這種線條的運用顯示出畫家深厚的刻制功底和獨特的審美經驗，成為康寧藝術語言的鮮明標志。

三、平刀的運用與表現

平刀又稱鏟刀，刀口呈“一”字形，中間沒有凹槽，是表現性最強的一種刀具。平刀一般用作鏟除大面積的空白，可以刻意作殘刀效果，給人一種別樣的視覺體驗。平刀刻制的線條堅實粗獷、干脆洗練，使用時不如圓刀和角刀容易掌握，無法處理一些精細的線條，但正是這種蒼澀的線條給人一種“行之不暢，暢而不滑”的感覺，具有一種天然的原始美感。平刀側鋒切刻比較自由，可以形成富于虛實對比的一邊整齊一邊毛殘的線條，這種痕跡體現了意向與偶然的結合，具有不可再現的特點。以平刀作為主刀的畫面具有強烈的風格特征，最能體現魯迅所說的“捏刀向木，放刀直干”的創作精神。運用平刀沖刻可以在木板上產生粗獷的“刀味”，也可以沖破木板表面形成爆裂的“木味”，這也是平刀的獨特魅力所在。

趙延年的黑白木刻幾乎都用平刀表現，將平刀的運用發揮到了極致。他通過不斷嘗試和探索，研究出用鏟、切、挑、刮、沖、搖等平口用刀方式，形成虛實相生、豪邁奔放的刀痕，使線條本身富于變化，充滿視覺張力。在木刻插圖《孔乙己》中，延續了藝術家一貫的表現性風格，黑白對比夸張，給人強烈的視覺沖擊力。看似凌亂的用刀實則苦心經營，衣服輪廓通過平刀鏟、挑出的線條邊緣毛糙不整，與孔乙己的窮愁潦倒形成呼應。可以看到畫面上的線條沒有一條是平直的，所有線都蘊含著變化、攜帶著動勢，準確突出了人物的性格特點和神韻氣質。人物面部根據結構的變化處理線條的輕重強弱，五官用點挑切結合的方式刻制，并用側鋒切出皺紋的陰線，這種通過并列、提挑方式形成的線條類似于國畫山水中的“皴法”。作品在對形象進行概括性處理的同時，又不放棄對塊面的具體表達，透露出一種國畫大寫意般的豁達與豪邁。

除上述三種常見的刀具外，還有斜口刀、排刀及各種特制的異形刀具，由于在創作過程中并不常用，此處不再贅述。各種刻刀的使用沒有嚴格的法則，刀具的形狀并非是決定線條風格的唯一要素，藝術家通過刀法的靈活轉換可以游刃于各種風格之間。沒有人規定刀法應該是這樣或那樣，版畫青年在創作中應該選擇自己稱手的刀具和恰當的風格，一切應以表現畫面效果為最終目的。

參考文獻：

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