淺談偶戲在現代舞臺中的應用

【摘要】本文首先從偶、偶戲的歷史起源以及由來，偶戲如何發展、偶如何分類這些方面詳細介紹了有關偶及偶戲的基本信息。其次，介紹了在中國以及現代舞臺設計中偶的新表現形式。再次，本人提出了結合特殊場域演出對偶戲未來發展的分析和展望。

【關鍵詞】偶;偶戲;現代舞臺;特殊場域

偶戲、又被稱作傀儡戲，代替人來演人戲，中國木偶戲在模仿人戲的理念下逐漸形成。隨著社會時代的改變和發展，電視劇、電影的出現和興起，偶戲逐漸淡出了現代人們的傳統文化視野，它以一種新的社會文化面貌呈現在大眾視野中，它也開始應用在電視劇、電影以及現代舞臺設計中，開始重新被現代人們所理解和知曉。

一、偶及偶戲的歷史概述

（一）偶及偶戲的歷史由來

1.偶的由來

說到偶的由來可以從奴隸制社會歷史說起，那時我們聽說中國有個極度殘忍的習俗名為“殺殉”，是說奴隸主在世的時候，要把他所有的奴隸當作畜生任意宰殺，死后要把他所有的奴隸殺死，供他們陪葬。隨著現代農業的進步和發展，奴隸成為當時最主要的生產勞動力，于是人們想出采用人形偶的方式來殉葬。最原始是以用茅草制成偶像來使用，也被稱為“芻靈”，后來又用木頭制成所以被稱作木偶。為了和真人一樣，安裝了一些特殊機關使偶可以靈活運動。

這些偶最早在古代出現用于陪葬，在古代“跳動”被人們叫作“踴”，于是人們就稱陪葬的偶為“俑”，偶的出現成為了殉葬奴隸的代替品。隨著偶的普遍傳播，一應用范圍逐漸變廣，開始以表演的形式出現在家庭的喪葬儀式或一些集會中，在發展的過程中逐漸形成偶戲。

2.偶戲的由來傳說

偶戲：又名傀儡戲，是以偶為媒介、以歌舞演故事，中國的偶戲一直遵循模仿人或者模仿人戲的理念，人戲也就是我們所說的戲曲，中國傳統偶戲的程式化理念和規則是在模仿人戲程式化理念下逐漸產生的。

唐代（樂府雜錄》①一書中有這樣一個有趣的故事：漢初時，有一次漢高祖劉邦被匈奴單于包圍在平城內，城外四面都有兵力包圍駐扎，其中一面兵力是單于的妻子閼氏，她的兵力更強大。當時城中情況危急，大將陳平作為劉邦的手下在這時得知閼氏妒忌她丈夫納妾，萌生了一個計劃，他命人制作一些人形木偶，扮成會跳舞的姑娘，再裝上機關在女墻間跳舞。閼氏見了這些婀娜多姿極其美艷的女子，怕丈夫會在破城之后寵幸她們，于是就最先撤了兵，高祖轉危為安。許多人說，偶戲是高祖遇到困難時，陳平發朋的。在此事之前，已有偶戲表演藝術存在，所以陳平能借以成功地用來作為退兵之計。

（二）偶戲的發展與現狀

偶戲的發展普遍觀點一般認為源于漢代。興于唐代，因為當時城市繁榮、商業興盛，對文化傳播和藝術發展提供了有利的條件，給偶戲的發展提供了很大的市場發展和生存空間。宋代進一步發展，出現杖頭傀儡、水傀儡②、肉傀儡，同時出現了一些操縱木偶的著名演員。元代是中華民族戲曲表演藝術進一步發展的黃金階段，與它關系密切的偶戲也得到了一定的繼承和發展。在20世紀70年代隨著廣播電視新興媒體的大量出現及普及，人們逐漸轉移了他們的目光和注意力，偶戲慢慢走向衰落。很多老藝人被迫轉行或者新藝人隱退，只有極少數的人在致力于堅持偶戲的藝冰傳承和演出工作。偶戲的藝術傳承和演出工作又是靠老藝人們口傳身教的方式，輩輩代代相傳下來，很少發現有整理出來的相關文字和資料，致使一些劇本以及表演時的程式化和規則失傳。

隨著社會和時代的發展和變化，偶劇的各種演出內容和形式也變得豐富，以舞臺劇演出為主，除此之外還涉及秀場、街頭表演等演出形式。偶劇又重新回到了現代人們的日常生活視野，人們在各種場合遇見它，人們開始意識到這個寶貴的傳統藝術需要傳承并創新，需要給它自身注入新的生命活躍當今。

（三）偶戲分類

傳統偶戲根據偶操控技術的不同，分為以下幾類：布袋木偶戲、提線木偶戲、杖頭木偶戲、皮影戲四種。

布袋木偶戲：中國古代人們把布袋戲稱為一種傳統的布袋木偶戲或是一種用自己的手進行操縱的傳統傀儡木偶戲，它起源于17世紀的泉州、漳州。布袋偶的頭被人們用優質的木頭雕刻成中空的，手和腳采用同樣優質的材料加工制作。除了頭部和手腳其余部位都是用布料做成，表演者通過手的操控進行表演。劉永安是劉姓家族邵陽布袋戲族中的重要繼承者，也是劉氏家族第十八代傳承人，受家族環境熏陶，他從小學習布袋戲表演，20世紀70年代劉永安從叔父手里接過戲擔，踏遍湖南、廣西、貴州及江西境內的各鄉村集鎮，放下手里的擔子搭上架子就可以演出。一出戲所有音樂、臺詞、動作、布景等等全靠他一個人并用手、腳、嘴來完成，布偶戲是只需要一個藝人、一副戲擔就可以演出的獨角戲。

提線木偶戲：是通過線的提拉對偶進行操控表演，它起源于我國省級歷史文化名城福建泉州，被叫作提線木偶戲又被稱作“懸絲傀儡戲”。福建提線木偶戲是唯一一個有自己劇種音樂的民間傳統戲種，又被叫作“嘉禮”戲、“加禮”戲。它的偶像工藝精良，表演生動逼真，一般全身系有16條以上甚至多達30余條纖細懸絲，操作極其復雜，與我國其他多數民間傳統木偶戲相比，技巧和表演難度相對較高。

杖頭木偶戲：每一個木偶的全身都裝有三個木偶操縱桿。它的頭部是木偶的主杠桿，雙手可以放置木偶側桿。杖頭木偶演員需要左手拿著木偶主桿，右手拿著木偶側桿就可以直接進行杖頭操偶的表演。

皮影戲：皮影又被稱為影偶。皮影戲被稱為“影子戲”“燈影戲”，是一種先用獸皮或紙板做成的人物剪影，再在表演時通過操控影偶進行表演的民間戲劇。

影偶和木偶的最大區別在于影偶是平面的，木偶是立體的，但是它們都是人來操縱無生命的偶表演民間戲劇的民間傳統表演形式。

二、偶在現代舞臺中的應用

隨著時代的變化，人們的審美以及看待事物的方式在發生變化，他們不再局限于偶戲傳統形式上的表演，開始將偶結合新形式運用在現代舞臺中，運用新的表演手法、新的造型手段，營造出一種新型的戲劇效果。

《最后一頭戰象》是國內外頂尖藝術團隊的大型舞臺劇。在現代舞臺中，偶戲的制作可以說是做出創新，圖I《最后一頭戰象》中用一些新型材料進行了全新的制作，例如，用不銹鋼、碳纖維和模板支撐著骨架，特殊的泡沫用于拼接身體，使演員可以操縱巨大偶的身體。負責操縱偶的操偶師需要進行長期的訓練和互相默契配合的養成。在舞臺呈現也跟以往有很大不同，運用了多媒體高科技技術，也是對傳統的傳承與創新。

《爸爸的時光機》它是一種非典型的木偶，它是種機甲木偶，由幾種特殊材料組合而成，木偶主人公叫“馬古幾”，它是由多達1525個零件組成，骨架不是實木的而是層板的，為了減輕重量和防止開裂。關節連接處是老式鐘表的齒輪，從自行車上選取鏈條，用黃銅門釘組裝膝蓋，可以像真人一樣移動。其他材料由牛皮、紙、粘土等材料組成。圖4《牧神午后》是法國物件偶劇，運用的材料是塑料袋，由操縱者剪切拼接被操縱成一個個靈動的舞者，受到舞臺氣流設備的牽引，音樂響起自由舞蹈。塑造了一個充滿遐想的戲劇空間。這個例子也是打破了以往對于偶制作材料的認知，可以選取任何一種材料，把人和偶的情感結合在一起。圖5《生命無限好》德國默劇團弗洛茲的偶劇，劇中一幕是三個人都帶有面具偶頭，全程通過肢體表演，無臺詞，利用收音機這個道具進行的全場表演。他們利用面具作為最主要的表演道具。每個面具都似乎體現著人物性格，面具雖然是不變的，但是通過演員的肢體動作還有露出的眼睛仿佛表現出豐富的情緒和內心世界。

筆者對這些面具偶的制作工藝和步驟進行了了解。面具偶制作工藝過程;第一步，把擠塑板切塊，在擠塑板上面雕刻出偶像頭以及五官大概的輪廓形狀，再用哥倆好萬能膠把它們粘貼固定在雕塑臺上。第二步，用軟油泥或者硬油泥塑形，一層一層糊在剛才做好的底板上來雕塑成想要的形象的形狀。第三步，整體平整，借助一些工具或者手把整體弄平滑。第四步，用漿糊把報紙和牛皮紙糊在油泥上，報紙三層、牛皮紙三層，一共糊六遍，最后牛皮紙在外層。第五步，等著牛皮紙完全干后，用刀在偶頭中間切開，油泥掏出去，只留下外面的殼子，在切開的縫隙處再局部按照報牛報牛六這一套步驟粘合上。第六步，上色，這一步可薄涂也可厚涂。第七步，掏洞，確定人怎么帶進去，或者帶上去，人以什么方式看向外界。

這些例子有中國的也有西方的，它們都向我們傳達著一個信息，現代人正在向偶注入新鮮血液，讓它更靈活、更充滿新鮮感、更加與現代人的生活靠攏。從對比來看西方的偶劇藝術仿佛種類更加豐富，開始出現人偶同體、大型偶裝置藝術、與數字媒體的結合，這些都對中國的偶劇藝術產生影響，在材料的選用上也做出創新，采用與偶形象更貼切的材質，將偶的形象更加真實化。

三、完善偶戲建議

對于偶戲在未來的發展我們需要從繼承和創新兩部分著手，從繼承方面，祖先給我們留下寶貴的精神和物質財富，我們需要首先重視起這部分，學習基礎的制作工藝、表演程式、舞美布景等等，在掌握這些之后，我們再去考慮創新的問題。一出偶戲是需要偶、劇本、布景、表演、音樂、唱腔共同組合在一起，它們都具有著重要的作用，不能忽視。對于木偶制作這部分，以往的普遍選取木頭作為偶制作的原材料，我們可以突破思維認知，運用一些特殊材料或者環保材料，使之和偶的形象、偶所要表達的主題相契合。在表演和布景方面，以往具有一套程式化的表演內容和布景，我們可以走出固定區域，走向特殊場域發展空間，嘗試多場域表演，在人們能夠看到的地方，街道、鄉間等等一些地方，表演也可能隨時因為觀眾的互動做出調整，產生一些新鮮感，讓現代年輕人參與在其中，在表演中，融入表演中與偶表達出的情緒主題相碰撞，感受偶戲的魅力。偶的呈現方式、造型特點等等一切與它相關的視覺表現，都需要能夠打動觀眾，追求愉悅性、趣味性，把觀眾帶入人與偶表達出的情感中，那就需要結合現代的新形式、新材料、新科技手段。在古樸的藝術中融入新生的生命。

再者，應從教育培養方面入手，經調查，偶劇專業少之甚少，現作為高校課程只有上戲、中戲。而且學習偶的操作是需要幾年時間掌握各種技巧，在以往口傳身教、代代相傳這樣的傳承方式在現今來看已經失去了原有的優勢，隨著真心熱愛并傳承偶戲的老藝人的離世，越來越少的人愿意擔任起偶戲傳承工作，我們需要重視起教學培養這方面，在多所有舞臺美術專業相關的高校開設這樣的課程，一是讓人們接觸了解偶及偶戲，二是感興趣的人自然會專注于深究偶戲，這便是傳承偶戲的另一種方式。

其次偶也深受兒童的喜愛，芭比娃娃是我們兒時的玩伴，我們也可以從兒童教育角度來傳承偶的精神。總之，我們需要從多方面考慮偶的發展問題，對我們來說面臨著考驗。

結語

偶戲作為我國非物質文化遺產，是我國重要的物質與精神財富;我們需要重視起偶戲的傳承發展，偶戲它是從古發展而來的藝術，它帶著古人的審美、古人的創作、古人的思想與智慧。人們賦予了偶生命，在人們設定的情境中，人與偶表現出來的情感發生碰撞，給觀眾帶來心靈上的震撼與沖擊，構成了一出觀眾、偶像與表演者情感共鳴的完整戲劇。可以說偶是珍貴的財富，是值得我們認真思考當下發展問題，從傳承與創新的角度出發，繼續挖掘偶劇新的應用空間，給偶劇帶來源源不斷的新的生命。

注釋：

①段安節：《樂府雜錄》，有《說郛》本、《續百川學海》本、《古今說海》本等。收入中國戲劇出版社《中國古戲曲論著集成》。

②水傀儡：水愧儡是指用一些可塑性的材質制作偶像，并在水上表演的木偶戲技藝。

參考文獻：

[1]胡萬峰.論木偶劇藝術創作的整體性[J].中央戲劇學院學報《戲劇》，2016年第二期總第166期.

[2]趙海.木偶劇舞美空間的再創作[N].戲劇叢刊，2014年3月15日.

[3]王立.淺談現代偶劇的表現形式與燈光運用[N].人文天下，2020年2月23日.

[4]候莉.中國古代木偶戲史考述[D].中國藝術研究院，2005年.

【作者簡介】馬樂芬，中國戲曲學院研究生;研究方向為藝術設計。