戲曲演員表演藝術(shù)的“技與巧”

摘要：中國戲曲是一種以表演為主體的藝術(shù)形態(tài)。淮北梆子戲沿襲著沙河調(diào)、祥符調(diào)數(shù)百年的傳承、變化和發(fā)展，已形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和韻味，在我國戲曲百花園里有著很高的地位。淮北梆子戲和全國其他戲曲種一樣，運(yùn)用一套套的表演程式，去表現(xiàn)劇情，塑造舞臺人物形象，其表演藝術(shù)和特點(diǎn)豐富多彩。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;基本特征;四功五法;技巧

戲曲表演藝術(shù)的基本特征是由演員創(chuàng)造角色形象，演員既是角色的創(chuàng)造者，又是角色的體現(xiàn)者。演員創(chuàng)造角色是靠感情體驗(yàn)和形體體現(xiàn)綜合完成的，但因種類不同，其創(chuàng)造角色的手段也是各不相同的。戲曲以唱、念、做、打和手、眼、身、法、步作為藝術(shù)表演手段的，即“四功五法”。

戲曲雖然是以不同行當(dāng)?shù)某⒛睢⒆觥⒋蜃鳛槠浔憩F(xiàn)手段，但演員要想把不同時(shí)代、不同身份、不同性格的人物演的像、演的活，不能簡單的只演程式化的行當(dāng)，應(yīng)該做到“唱”要唱的聲請并茂，令人流連忘返;“念”要念的字正腔圓，抑揚(yáng)有致;“做”要做的生動逼真，栩栩如生;“打”要打的形中有意，剛?cè)嵯酀?jì)。也就是說，演員不但在外表上要有戲，在體驗(yàn)人物的心里方面也要深刻、細(xì)膩，盡力挖掘人物深層次的感情世界，這樣塑造出來的人物才會有血有肉，活靈活現(xiàn)，才有藝術(shù)感染力。

“四功五法”從某種意義上講，可謂是戲曲表演藝術(shù)中的根基。戲曲藝術(shù)如失去“四功五法”，就會失去其藝術(shù)生命力。這是因?yàn)閼蚯輪T不僅務(wù)必熟悉掌握“四功五法”的基本要領(lǐng)，更重要的是唯有戲曲演員在戲曲舞臺表演中能適時(shí)適度、恰到好處、自如嫻熟地運(yùn)用“四功五法”，才能使戲曲舞臺滿臺生輝、打動觀眾、感染觀眾，從而賦予戲曲表演強(qiáng)有力的生命力。

唱念是聲音體現(xiàn)，做打是形體體現(xiàn)。要想演好戲，首先應(yīng)該理解角色、體驗(yàn)感情，但光有內(nèi)心體驗(yàn)而無外部體現(xiàn)，也是不能把戲演好的。內(nèi)有體驗(yàn)外無形象也不是好演員。所以說“四功”在戲曲表演中的運(yùn)用，具有相當(dāng)重要的作用。當(dāng)然具體到某一出戲，特別是折子戲、小戲曲往往各有側(cè)重。如我們常演的傳統(tǒng)淮北梆子戲《白蛇傳》較為重唱;《游湖》重念;《伐子都》重做;《三岔口》重打等。大戲是“四功”并重等。“五法”講的是形體表演的具體方法和技巧，是一整套的表演規(guī)范或者叫做表演程式。演員以這些程式動作為手段，根據(jù)對生活的體驗(yàn)和理解，塑造各式各樣人物，比生活中的原形更強(qiáng)烈更生動、更美、更典型。也正是因?yàn)橛辛恕俺淌健边@一重要因素，才使戲曲不同于話劇和歌劇，具備了自己的特色。

戲曲表演技巧不但是藝術(shù)家塑造藝術(shù)形象的方法，而且是決定著藝術(shù)性高低優(yōu)劣的重要因素。所謂“技”就是戲曲演員在藝術(shù)表演中的技能和技法，“巧”是指對藝術(shù)作品的處理以及完美的體現(xiàn)，它是表演者理解作品到表現(xiàn)作品的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作過程。在強(qiáng)調(diào)“巧”的時(shí)候，也就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)處理的同時(shí)，決不能忽略了“技能”，也就是基本功，只有扎實(shí)的基本功，才是表演的基礎(chǔ);只有對藝術(shù)的深刻理解和巧妙處理，才能使技藝得以升華。這就是常說的“理解力”和“表現(xiàn)力”，二者缺一不可。

戲曲程式是戲曲表現(xiàn)形式的材料，是對自然生活的高度的技術(shù)概括。它有很強(qiáng)的技術(shù)性，有完整的技術(shù)結(jié)構(gòu)，可分可合，如不掌握它，就不可能把戲演好。戲曲表演程式的內(nèi)涵是非常廣大、非常豐富的。它是生活動作的抽象概括，它不僅僅是個(gè)別動作，不僅僅包括整個(gè)的身段造型，而是貫穿在整個(gè)唱、做、念、打和舞美、音樂等各方面，它反映生活的深度和廣度是無限的。在“四功”中唱功是戲曲的主要手段，在揭示人物思想感情方面，有著更直接更明確更細(xì)致的特點(diǎn)。淮北梆子戲尤以唱功見長，以唱功取勝，所有久演不衰的劇目幾乎都是唱功戲。我們主演的淮北梆子戲傳統(tǒng)戲《穆桂英掛帥》《五世請纓》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》等數(shù)十年而演不衰的個(gè)中原因之一，就是其中有優(yōu)美動聽、膾炙人口、百聽不厭的精彩唱段，滋養(yǎng)著一代又一代觀眾。

技巧和絕活都是按照行當(dāng)?shù)膭澐帧⑷宋锏脑O(shè)立和劇情的需要設(shè)定的，因此不能隨意濫用，比如讓閨門旦憤怒時(shí)去甩發(fā)、硬僵尸，或老生行當(dāng)高興時(shí)耍手帕，那就不成體統(tǒng)。因此運(yùn)用“做”功要酌劇情、人物而運(yùn)用。“做”功如同萬花筒里的花朵，變化多端。它既有虛擬動作，又有情緒動作、特技動作、典型動作，還有裝飾動作和生活動作。這些形體動作相互聯(lián)系，互相滲透，在運(yùn)用時(shí)渾然一體，熔于一爐。就以情緒動作為例，它是直接表達(dá)人物某種思想、某種感情的動作。如唱、念時(shí)幫助表達(dá)詞意或內(nèi)在感情的手勢表情，代替語言的啞劇動作，運(yùn)用它做大段的表演。如我們常演的淮北梆子戲《拾玉鐲》中的轟雞、喂雞、數(shù)雞、找雞等動作，語匯明確，使觀眾一看就明了其意。

從事戲曲表演藝術(shù)，一開始要靠勤奮，苦練基本功，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。當(dāng)熟練地掌握了戲曲的基本表演手法，能扎實(shí)地完成唱、做、念、舞的表演技能。接下來要想進(jìn)一步提高藝術(shù)技巧，光靠勤奮、苦練就不行了，這就需要表演者不斷提高“文化修養(yǎng)”。與此同時(shí)，逐類旁通地學(xué)習(xí)繪畫、舞蹈、雕塑等姊妹藝術(shù)，豐富自己的創(chuàng)作思想。在提高文化修養(yǎng)的過程中，要完成從“匠人”向藝術(shù)家的升華過程。戲曲是我們民族的文化，它具有我們民族獨(dú)特的藝術(shù)技巧，猶如國畫、民樂、剪紙、泥塑一樣，有自己的“傳神”、“寫意”的獨(dú)特技巧，這些技巧的取得必然要有民族文化修養(yǎng)的沉積。

戲曲表演技巧是在熟練“四功五法”基本功和藝術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上的一種感悟能力。戲曲表演技巧和其它藝術(shù)技巧一樣要靠表演者的感覺和悟性。如油畫對色彩對比的感覺;弦樂演奏中指法位置，弓法力度的感覺;雕塑夸張取舍的感覺等等。這種火花在不斷的藝術(shù)實(shí)踐過程中迸發(fā)，使之終歸爐火純青。

作者簡介：陳鳳雷（1962.1）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司四級演員，主攻方向：須生、小生。