淺析川端康成的創作風格

摘? 要：川端康成，日本著名作家。1968年獲得諾貝爾文學獎。川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。代表作品有《古都》、《伊豆舞女》、《千紙鶴》、《雪國》等。他是日本新感覺派代表人物之一。他反對傳統的現實主義，接受西方現代派文學，通過主觀認識在幻想的世界中追求美。他主張追求新鮮事物，將舊事物用新的方式來看待。川端康成觀察事物細致入微，善于用簡明，通俗易懂的語言用表達人物與事物。他喜歡用細膩的描寫方式描寫人物的內心，強調直感和主觀的作用。用唯美的語言來烘托環境。川端康成還善于用象征手法來表達人物、事物以及情感。 他將日本傳統文學和西方意識流結合起來，刻畫人物的內心。以人物內心情感為主線，構造了起伏多變的小說情節。《千只鶴》是其代表作品之一，形象生動地反映了川端文學的創作風格。本文則通過解讀《千只鶴》的言語、意向、和與西方相結合的創作手法來分析川端康成的創作風格，從而對川端文學有更深層次的理解。

關鍵詞：川端康成;創作風格;西方意識流

作者簡介：楊帥（1998.10-），女，黑龍江省大慶人，哈爾濱市南崗區黑龍江大學日語語言文學專業2019級研究生，研究方向：日本文學。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-20--02

1.引言

川端康成是一個多產的作家，他一生創作出百部長篇小說中篇小說和短篇小說。除此之外發表了許多散文。日記等。可以說他的一生都在致力于文學創作。他的文章創作大致可以分為兩個階段：第一個階段在二十年代中期到二十年代末期，川端康成從小便失去父母，之后和自己的祖父母生活在一起，后來祖父母在他十七歲的那年也離開了人世，從此他就孤身一人生活在世上。他被稱為使“參加葬禮的名人”。小時候失去家人的痛苦，使川端康成形成了孤兒根性的氣質，這也影響其創作的作品。在初期川端康成主要是抒發他孤兒的情感，描寫他孤兒的生活，抒發他痛苦又陰暗的感受。《十六歲的日記》、《精通葬禮的人》和《致父母的信》等是這類作品的代表。在他二十歲時為了治愈他孤兒抑郁的心理，他踏上了旅行，在那里他遇到了許多處于社會底層的人，他們深深地打動著川端康成的心靈，他的創作風格開始改變。他將目光投到社會的底層，真實的表現了社會底層人們在生活上的艱辛和愛情的矛盾糾結，充分的表達出他們的痛苦和無可奈何。其代表作有《伊豆舞女》和《雪國》。第二階段在二十年代末期和三十年代初期，他反對傳統的現實主義，接受西方現代派文學，將傳統的日本文學和西方意識流文學結合在一起。與橫光利一、十一谷義三郎等人在菊池寬的支持下，開始了新感覺運動，成立了新感覺派。用纖細、平易和優美、流暢的語言和優美的意象來描寫人物和事物、抒發人物內心深處的感情，從而形成了抒情化的散文化的風格。其代表作有《千只鶴》、《古都》、《睡美人》、《山音》等。本文則通過解讀《千只鶴》的言語、意向、和與西方相結合的創作手法來分析川端康成的創作風格，從而對川端文學有更深層次的理解。

2.《千只鶴》中的語言美

川端康成喜歡用最簡潔的詞語來描述人物和事物，他用詞準確，對于事物觀察的細致入微。他的語言簡潔明了，喜歡用接近口頭語的詞匯使文章通俗易懂。川端康成對與語言的要求極嚴，在創作每一個作品的時候都要細細推敲。甚至，有時修改后往往刪去一大半。川端康成受到日本傳統美的熏陶，他作品語言都纖柔優美、平易柔和。以《千只鶴》中的雪子為例，雪子氣質高雅、青春光彩，秀發也非常亮麗，她的手恍若朵朵綻開的紅花。在描寫雪子形象的時候不過寥寥幾句，卻留在島村和讀者的腦海中揮之不去，給人留下了深刻的印象。為了突出雪子小姐的純潔美麗在文章中把她比作是“永遠是彼岸的人”，語言清新而富有生氣。在描寫事物的時候，細致入微。在描寫志野陶時是這樣描寫的：“這只志野陶的白釉里隱約透出微紅。仔細觀賞的時候，那紅色仿佛從白釉里浮現出來似的”。這樣細致入微的描寫，給予物品活力和價值。同時也通過志野陶體現出太田夫人的溫柔與美感。除了人物和事物外，川端康成還善于用唯美的語言來構造環境從而營造氣氛。例如，太田夫人因為想念菊治第二次去找菊治時，“雨點敲打著樹葉”用雨來營造悲傷的氣氛，利用雨和樹葉來表達太田夫人對菊治的想念和他們之間綿綿的關系。將雨水賦予感情，將所有的感情寄于物中。川端康成對人物、事物和氣氛細致入微，纖細柔美的描寫成為了川端康成作品鮮明的特色和亮點。

3.《千只鶴》中的象征手法

川端康成善于用象征的手法來表達人物和事物。川端康成認為象征手法重在表達內心的感受到的意象和幻境聲色，從而帶有一種神秘的暗示美。在《千只鶴》中川端康成也運用了許多象征手法。例如：志野彩陶。志野彩陶在文中起著非常重要的作用。他既象征著太田夫人，同時也象征著太田夫人與菊治父子的關系。太田夫人和菊治的父親曾經用過這個志野彩陶喝過茶，這個志野彩陶象征著太田夫人和菊治父親原來有過的不可告人的關系。太田夫人的女兒文子將志野彩陶送給了菊治，菊治看著志野彩陶就想起太田夫人那白皙肌膚里深深地蘊含著的那種女人的剛勁，更加想念太田夫人了。后來文子為了將痛苦的菊治解救出來，將志野彩陶打碎。文中這樣寫道曙光灑到了庭院中，菊治終于從長期以來罩在他身上又黑又暗的牢籠中鉆了出來。從以上可以看出隨著象征著太田夫人的志野彩陶被打碎，菊治也從和太田夫人那段感情中解放了出來。除了志野彩陶之外，有著千只鶴圖案的包袱皮也象征著雪子。在菊治第一次見到雪子的時候，在雪子身上他就看見了有著千只鶴圖案的包袱皮。在和太田夫人纏綿之后，菊治說雪子是栗本找來和菊治相親的，太田夫人哭了起來，在那時菊治腦海中浮現起帶有千只鶴圖案的粉紅色包袱皮和他與太田夫人的關系形成了鮮明的對比，使他們這段關系更加不堪和無恥。菊治在擁擠的電車中，覺得自己仿佛看見了千只鶴，頓時心情舒暢了許多，說明千只鶴代表著雪子，雪子在精神上不斷治愈著痛苦的菊治，讓他在這段不堪的關系中受到了一些純潔的治愈。在《千只鶴》中除了志野彩陶和帶有千只鶴圖案的包袱皮外，雨在文中也有著重要的象征意義。在第二次太田夫人去找菊治的時候，天空中下起了雨，“雨點打著樹葉”運用雨點來表達太田夫人對菊治的思念之情。川端康成把雨附上了情感，使情和景都完美地融合在一起，表達出太田夫人雖然對菊治有感情，但是因道德上的譴責，她愛得深卻愛不得。川端康成沒有將太田夫人的這種感情直接說出而是運用象征的手法變現了出來。

4.《千只鶴》中意識流的寫作方法

川端康成踏上社會就開始了文學創作。后來，他積極與橫光利一等人在菊池寬的支持下發起了新感覺派文化運動。但經過一段時間的創作后，他感覺某些具有新感覺派特色的作品并沒有很大的建樹，他的作品被看做是“新感覺派集團中的異端分子”，他決心創造自己的獨特路線。后他受到西方文學的影響，他接受了現實主義文學思想。將日本傳統文學和西方意識流聯系起來。形成了自己的獨特創作風格。意識流創作風格最早源于心理學理論。隨后被文學理論所引用貫穿于。小說的情節之中，主要用于主人公的內心描寫。《千只鶴》主要講述的是涉及兩代人的畸戀故事。文章是以主人公菊治去參加茶會開始的。在茶會上他第一次看見了雪子，雪子的美麗純潔給菊治留下了深刻的印象。在茶會后又遇到了父親的情人太田夫人。太田夫人因思念菊治的父親將這份感情轉移到了菊治的身上。而菊治也接受了這份感情，兩個人就開始了這段畸形的戀愛。后太田夫人因受不了道德上的負罪感自殺了。菊治也因為太田夫人的死而感到十分內疚，開始了自我救贖的道路。《千只鶴》打破了傳統小說的情節和時序性而以菊治的思想感情為線索，對情節和結構進行了新的排序和組合。文中突出強調了菊治的內心情感的變化。從極度內疚到自我救贖十分注重小說技巧的創新。有意識地將各種非現實的技巧投入創作中。文中的雪子便是非現實的象征性人物。雪子純潔美麗，泡茶的所有動作都一絲不茍，完美無瑕。在菊治痛苦、自責內疚時，不斷出現在其腦海中，實現了治愈的作用。菊治將他比作是“永遠在彼岸的人”。仿佛雪子是神一樣的人物，非現實中的人物。川端康成用纖細的手法描寫菊治的心理和人物情緒的變化，將現實與虛幻相結合。將日本傳統文學與西方現代文學意識流寫法相結合，創造了屬于川端康成獨特的文學寫法。

結語：

本文以《千只鶴》為例，分析了川端康成的寫作手法與風格。川端康成觀察事物細致入微，善于用簡明，通俗易懂的語言用表達人物與事物。用唯美的語言來烘托環境。川端康成還善于用象征手法來表達人物、事物以及情感。例如：千紙鶴中的雨、千只鶴和志野彩陶等，豐富形象。將物賦予感情，情景交融完美地融合在一起，他接受西方現代主義文學思想，將日本傳統文學和西方意識流結合起來，善于刻畫人物的內心。以人物內心情感為主線，構造了起伏多變的小說情節，最終形成自己的創作風格與手法。

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