迪士尼真人動畫電影的視聽語言藝術

摘? 要：迪士尼動畫被譽為“生命的幻像”，在美國動畫市場中一直居于核心地位，迪士尼動畫的誕生，不僅見證了動畫從黑白片到彩色片，從無聲到有聲，從二維到三維，并為動畫藝術帶來了多樣的創作風格，見證與帶領了美國動畫電影從雛形到成熟再到世界巔峰的歷程。隨著電腦三維動畫技術的不斷成熟，迪士尼將不少經典作品翻拍成真人版。如今的迪士尼動畫以數字三維技術為主導，打造更符合大眾視覺習慣的立體結構，使其較二維動畫更具視覺沖擊力。本文將從視聽語言方面展現迪士尼真人動畫電影的優點與不足。

關鍵詞：鏡頭;角度;色彩;畫面;歌舞片

作者簡介：周雨潔（1999.5-），女，漢族，江蘇無錫人，大學本科，研究方向：戲劇影視文學。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-20--02

隨著信息技術以及電腦三維動畫技術的不斷成熟，新世紀以來的迪士尼動畫以數字三維技術為主導，打造更符合大眾視覺習慣的立體結構，使其較二維動畫更具視覺沖擊力。

視聽語言是在動態的視聽藝術中依革觀眾的視覺與聽覺兩種感知方式，通過電影鏡頭對畫面的拍攝同時與聲音的相互配合，為了達到敘事、抒情與說理目的的語言形態。視聽語言的本體落腳點就是運動中的畫面與聲音。光線所造成的造型與色彩不僅給人于視覺上感受的同時，還可能表達畫面之外的意思，表現象征與隱喻的功能;而聲音不僅可以把觀眾帶入影片中所營造的氛圍，還可以傳情達意表現作品的時空與特定的環境并且還可以營造特定的氛圍。但是視聽畫面中必須要聲音與畫面的完美配合才能顯現其無限的變化效果。[1]

（一）鏡頭與角度

在《電影攝影畫面創作》里，張會軍認為：“對于攝影師來說，鏡頭的另一種理解就是畫面。” 鏡頭的種類大致可以分為大遠景鏡頭、遠景鏡頭、全景鏡頭、中景鏡頭、特寫鏡頭。在迪士尼真人動畫電影當中，全景鏡頭最為常見，一般用于開頭， 在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》《胡桃夾子和四個王國》都有較為明顯的體現，往往用于交代環境表現特大場面。以《胡桃夾子和四個王國》為例，克拉拉在進入母親所打造的第四王國時，影片給了第四王國一個全景鏡頭，通過高處俯拍，把整個國家的生活環境表現出來，為觀眾呈現出一個五彩斑斕的童話世界，緊扣主題，奠定了整部影片的基調。除全景鏡頭外，特寫鏡頭的使用，也是迪士尼真人動畫電影的一大特色。在一個蒙太奇段落和橘子中，特寫鏡頭常常有強調和加重的含義。用于表現特殊意象最為合適，因特寫鏡頭很難表現其場景，常常將重點放在很小的客體上，將物體放大為幾百倍以上，特別會夸張事物的重要性，暗示其象征意義。《白雪公主之魔鏡魔鏡中》的毒蘋果，《美女與野獸》中的紅玫瑰，在故事中都具有特殊含義符號語言，理應特殊腔調。同時特寫鏡頭還可用來描繪人物的內心活動，人物面部表情的鏡頭在影片中也非常多。《白雪公主之魔鏡魔鏡》中對公主用草莓醬涂抹的唇部，微笑的嘴唇進行特寫，表現其美好善良的人物形象。《愛麗絲夢游仙境》中對黑桃皇后扭曲夸張的臉部特寫則充分展現其殘忍專政的特點。

事物被攝的角度通常也能代表對題材的看法。一般而言，電影有五種基本鏡頭語言即鳥瞰鏡頭、俯角、水平角度、仰角、傾斜角度。迪士尼真人動畫電影中，多使用仰角鏡頭和俯角鏡頭，在多變的鏡頭角度中，打造獨一無二的視覺效果。《沉睡魔咒》中多有瑪琳菲森于空中翱翔的畫面，與《蝙蝠俠》開戰時刻中一致，采用大仰角鏡頭，從事物底端往上拍攝，瑪琳菲森煽動巨翅如天神般在上空展翅高飛，自由穿梭于天際，它增加了被攝物的高度，使得教母瑪琳菲森的形象更為高大莊嚴、令人尊重，給人一種難以接近的距離感。《愛麗絲夢游仙境》中愛麗絲身型迅速增高時，導演也同樣采用了仰角拍攝的方式，展現人物體型的高大。

與之相對，俯角鏡頭則更凸顯環境，減少被攝對象的重要性，使人物顯得無害且卑微，《白雪公主之魔鏡魔鏡》中，導演自上而下拍攝被小矮人審問身份的公主時，即采用俯角拍攝的方式，同時模擬人物主觀視角，用主觀鏡頭的方式，呈現兩者間的對話，畫面來回切換，以展現談話的緊張氛圍。在影片的最后，拍攝者也將特寫鏡頭與主觀鏡頭相結合，用攝影機模擬白雪公族的雙眼，暗示白雪在國家恢復生機后愉悅的心情。雖然主觀鏡頭過于先入為主，太具道德評價，導演一般不愿使用，但因迪士尼真人動畫電影的歷史積淀，經典人物形象和故事內容以深入人心，人物設定簡單明了，所以主觀鏡頭的使用也成為導演不錯的選擇。

（二）色彩與畫面

由于迪士尼真人動畫電影使用電腦生成的逐幀影像，為非寫實拍攝，是帶有強烈的主觀性和非寫實性的電影片種，迪士尼真人動畫電影因其帶有動畫電影的特性，往往在色彩的運用上更加自由和夸張，色彩由設計人員根據劇情需要設計，因此有很大的想象空間，將寫實和虛幻相結合。近年來迪士尼真人動畫電影往往在童話敘事中加入歌舞元素，所以色彩尤為豐富斑斕，以增強畫面的美感，給人一種花里胡哨的視覺刺激。與此同時，色彩也帶有某種象征意義。一般而論，冷色調代表平靜、疏遠、安寧，暖色調則代表了侵略、暴力刺激。這類色彩用于表現正反派人物時，最為合適。《愛麗絲夢游仙境2》中，描繪白皇后的畫面整體基調以白色為主，給人一種美好安寧善良的感覺，與之相對的紅皇后，導演則采用紅黑色系，用張揚的色彩，暗示人物性格。所以，在迪士尼真人動畫電影中，設計者一般用暗黑色表現反派人物形象，營造陰森詭異的環境氛圍，用鮮亮的彩色描繪正面人物，展現主人公的善良天真，或表現場面的熱鬧，如舞會等畫面。

迪士尼真人動畫電影的畫面之美不言而喻，每一幀都給觀眾帶來直觀的視覺享受，色彩的渲染，畫面的營造是迪士尼真人動畫電影成功所在，色彩的合理運用，也讓觀眾深入劇情發展中，緊跟節奏變化，在保證整體影片的節奏和基調連貫協調的同時，達到視覺和藝術欣賞價值。

（三）歌舞音樂元素

迪士尼動畫創作的一個非常重要的特點，那就是幾乎每部作品都會呈現出歌舞模式。音樂的使用可以讓觀眾更加喜聞樂見的接受電影中的故事情節，使得音樂更好地故事情節內容服務。音樂是相當抽象、純粹的形式。要務實地談音樂的內容，有時是相當困難的一件事。迪士尼為滿足童話世界奇幻的特點往往會加入異域文化特色的音樂，如《獅子王》中加入非洲鼓點音樂，《阿拉丁》中加入阿拉伯音樂等等，都是通過大家所熟悉的地方音樂因子，以更快的速度帶領觀眾進入情境。從經典的純粹說明式音樂，米老鼠配樂（迪士尼早期動畫的配樂）到現在的多樣化音樂藝術。用音樂的手段來表現畫面內容往往更能渲染故事效果表現人物情感。如《獅子王》中有《今夜你能感受到愛嗎》這段著名音樂，有力地襯托出主人公辛巴與自己的女友重逢之后的快樂心情，他們在森林中嬉戲、玩鬧，鮮艷的畫面與優美的旋律共同為觀眾營造出溫馨而浪漫的場景。

同時音樂也能參與敘事藝術，揭示主題。在《獅子王》這部影片中，影片開始就為觀眾帶來一首《生生不息》的音樂，揭示了影片的主題，使觀眾能夠領悟到影片的主題不是復仇，而是要在大自然中去感悟生命的價值。《美女與野獸》的片頭，一曲《Belle》講述貝兒與眾人的格格不入，暗示其是一個有冒險精神敢于探索的勇敢女孩。《阿拉丁》中，從片頭曲的《Arabian Night》非常精妙地以父親給兩個孩子的講故事引入，并與結尾處揭曉講故事的父親正是變成普通人以后的精靈精妙呼應。

迪士尼動畫之所以能走向世界的一個重要原因，即音樂不僅可以參與情節敘事，也可展現人物的內心情感。以音樂的形式暗示主人公的內心狀況，使角色被隱藏的情感得以釋放。而有歌詞時，音樂本身的意義就會更加明晰。將語言幻化成歌詞的形式可更含蓄的表達情感，避免語言過于直接帶來的尷尬。迪士尼中不少有這類音樂，《阿拉丁》中茉莉公主面對邪惡勢力賈方的逼迫，唱出《Speechless》宣誓自己將不會再沉默，抗戰腐朽陳舊的舊俗，讓暴風雨來得更猛烈些，自己將浴火重生，永不言敗。阿拉丁與茉莉公主坐上魔毯環游世界時，兩人共唱《A Whole New World》暗示兩人心中相愛的情愫，對全新世界的期待和美妙旅程的幻想等等。歌詞和音樂本身都能表達意義，但方式不同。無論有沒有歌詞，音樂與影像配合時意義就會更容易傳達。

歌舞模式在《阿拉丁》《美女與野獸》中體現最為明顯。歌舞片是頗受歡迎的類型，這也是為什么迪士尼電影始終不缺乏歌曲與舞蹈元素的原因所在。在一定程度上歌舞模式已成為迪士尼真人動畫電影的典型特征。歌舞片一般分為寫實和表現兩種。寫實的歌舞片都會為唱歌跳舞找出理由，給歌舞以合理的借口。比如《美女與野獸中》貝兒詢問茶壺女士和蠟燭管家是什么導致王子變成野獸，而他們又是為何會變成擺設的時候，響起音樂《Days In The Sun》以溫情的美聲歌曲解釋這一切，并通過“衣櫥”“鋼琴”“茶杯”的舞動以及“燭臺”和“羽毛筆”的優美華爾茲，感動人心，給人以溫馨美好的感覺。形式主義的歌舞片往往根本不會佯裝真實，角色可以隨時歌舞，但必須以美學為前提。從道具、布景、服裝、表演等一律風格化，觀眾也不會覺得荒謬。阿拉丁化身阿里王子和精靈進入王國時演唱的《Prince Ali》雖然前篇并未做鋪墊，但以印度片常見的歌舞形式登場，確可說是意料中事。歌詞將阿里王子身份、此行的意圖交代的清清楚楚。通過大型歌舞場面的打造，烘托節日的氛圍，充分調動觀眾的熱情和積極性，由此可見，歌舞的魅力遠勝言語，音樂藝術的魅力也成為迪士尼真人動畫電影成功的關鍵。

新世紀的迪士尼真人動畫電影在各個方面都做出了創新，我們相信，真人改編電影相對百年歷史的動畫片來說，仍處在剛剛起步階段，迪士尼真人動畫電影的未來和發展值得期待。

注釋：

[1]閆喜英 廣西師范大學《宮崎駿動漫電影視聽語言研究》.

參考文獻：

[1]《認識電影》.路易斯賈內梯.世界圖書出版公司出版.2007.

[2]迪士尼動畫電影的文化內涵[D].王云波.西北師范大學 2010.

[3]迪士尼改編真人動畫電影的道路還能走多遠[J].梁莉，陳繼光.大眾文藝.2019（09）.

[4]淺析好萊塢真人童話電影的奇觀化審美呈現[J].趙怡涓.當代電影.2017（08）.