設計師翁昕煜：有些看似無用的東西，往往是這個時代最珍貴的

燕玉涵　胡雯雯

有一種時鐘，它會趁沒人注意時，用一把鋸子慢慢將自己鋸成兩半;

有一種落地燈，當它發現你打開了另一盞燈時，會生氣地把自己拉滅;

有一種相框，如果你不常拿起來端詳里面的照片，照片就會逐漸模糊不清……

看到這里你可能會想，這是哈利.波特魔法世界里的道具吧？

然而并不是，它們都來自青年設計師翁昕煜的腦洞。這組名為“良藥苦口”的作品，在他一畢業時就闖入了各大國際家具展，還讓他被德國著名雜志《安邸AD》評入了“Top50設計師”。

在這個物資“過?！钡臅r代，地球的每個角落都在生產東西，大家的需求幾乎都得到了滿足，設計師還要解決什么問題呢？

當全球化和流水線給我們帶來便利時，丟棄一樣東西，也不會對情感產生太大負擔，這種生活，真是無聊透頂。產品設計，就只能是消費經濟的催化劑嗎？

這是幾年前他剛進入魏瑪包豪斯大學時，就經常想的問題。

他很喜歡一個名叫James Chambers的設計師，后者設計過一些很特別的作品。比如，以前的收音機很容易積灰，會影響聲質，于是Chambers就設計這樣一臺收音機，當它積了一些灰塵時，會突然打一個噴嚏，把灰塵吹跑;

我們也經常不小心把水灑在桌上，讓電器遭殃。而Chambers設計的磁碟機不一樣，它會像一個動物似的，立刻站起來，躲開這個液體。

翁昕煜不禁想象，如果未來的產品可以像動物一樣，有自己的本能，我們是不是跟它們會有更強烈的情感聯結？

所以他決定挑戰另一個方向：做一些“不太好用”的產品，要求每一個人主動去跟它互動，帶來一些不同的思考：

會自殺的鐘，在木樁鐘面背后安了一把鋸子，不斷地默默切割自己。而時鐘下面裝了個紅外線人體感應器。如果有人經過，鋸子就會立刻停下，裝作什么事也沒有發生。

“時間本來是個虛無縹緲的東西，看不見也摸不到，時間的流逝更是悄無聲息的，但這個時鐘卻讓我們仿佛親眼目睹了時間在一點一點被‘殺掉?！?/p>

而“憤怒的燈”呢，有一只拉手控制著自己的開關。如果白天光線太亮，它覺得你忘了關燈，就會啪一下把自己拉黑;而當你多開了一盞燈，它覺得太亮時，也會生氣地把自己關掉。

“它可能會嚇你一跳，可能會給你造成一些麻煩，但我其實是想傳達一個善意的提醒：你是不是忘關燈了？是不是開太多浪費電了？”

而記憶相框，如果很久不拿起它，里面的照片就會逐漸模糊，仿佛記憶在慢慢消散，但只要你再次撫摸它，照片又會慢慢清晰起來，記憶就重新被你的溫度喚醒。

“就像良藥苦口一樣，它可以打一拳讓你清醒，或者告訴你還有更重要的東西，比如人與人之間的情感，比如對童年的懷念，比如對他人的關愛，還有環保問題等等。”

人看了他的作品后評價道：“有趣是有趣，但市場有多大呢？作為設計師，就不用考慮甲方的需求嗎？”但也有人反駁說：“他是在用產品設計來承裝自己的觀點而已，與其拿商品的實用性來要求，不如當成藝術創作來看。哲學和藝術，這些看似無用的東西，其實往往是這個社會最珍貴的?！?/p>

設計本身是否應該引發思考，這正是翁昕煜一直以來想探討的。他覺得自己就是個愛“多管閑事”的設計師，經常想通過設計表達社會責任感，

“在這個欲望飛速膨脹的時代，我們應該如何處理環境與我們的關系？人類不能總對自己說，一定會變好的，然后繼續刷手機，無動于衷地等著未來?！?h3>從“墳場”到客廳

2019年參加米蘭國際家具設計展時，他把廢棄的摩拜單車，用翻斗車拖去了會場。當然，他不是把廢單車直接拖過去，而是將它們先改造成了一系列家具和日常用品。

前年冬天翁昕煜回國時，發現滿街都塞滿了共享單車，廢棄單車甚至堆成了龐大的“墳場”，這讓他覺得非?；恼Q。

在他看來，這本來是非常智能和環保的設計，然而因為資本對于市場的爭奪，卻導致了如此大的浪費?！白鳛樯鐣囊粏T，我覺得很不開心，因為這個資源是大家共有的，它們也是在浪費我的資源。作為設計師，我也覺得很不開心，因為好的設計被資本濫用了?！?/p>

跟一位在摩拜單車工作的朋友溝通之后，他決定自己出資一個項目，用廢棄的單車零件進行再創造，批判這種現象。

“設計雖然是個工具，但設計師可以是有態度的！”

和團隊花了一兩個月，他們研究了市面上最常見的幾種共享單車。

“我們發現，自行車的前叉有一些小管道，是用來固定剎車線的，如果把它倒過來就可以固定電線，變成一盞優雅的落地燈?！?/p>

自行車的車架也意外地符合人體工學的曲線，只要找到合適的角度，它就能變成一張漂亮的躺椅;自行車的車把則可以拼成茶幾底座;帶logo的自行車加固肋，增加了PC材料配件后，就成了好用的桌面收納器。

當他將這些家具裝在翻斗車后面，拉進米蘭家具展的游擊展中，觀眾都非常感興趣，忍不住要爬上去拍照。他的項目也被各類設計媒體廣泛報道。

“說實話，一開始我是帶著憤怒去做的，然而跟摩拜合作之后我發現，好吧，我們在綠色環保的意識，其實是相通的。歐洲雖然沒有這種現象，但他們也覺得項目非常有意義?？上犝f摩拜被收購，以后這個品牌還不知道有沒有。我這個項目，今后也只能聽天由命了。”

有一種展，中國人能拿大滿貫

在參觀世界各大設計博物館時，翁昕煜經常發現，中國的明清家具是非常重要的一個元素，為許多大師提供過靈感。“中國的古人有一種非常獨特的、富有魅力的生活文化，所以這種美學思維也影響著很多人。”

而另一個令他尷尬的現象是，在國內逛商場時，但凡生意比較紅火的用餐區，看起來就像另一種“設計博物館”，幾乎全球最經典的桌椅設計，在那里都能看到“同款”，甚至有很多原版都沒開發過的版本，盡管在設計理念上，有些仿品的思路已經完全走偏了。

在翁昕煜看來，其實每個文明都有自己的居住文化，有自己對周遭環境的理解，這種生活哲學就是一種審美。設計可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一種很智慧的思考方式?！八晕覀兊南热擞凶约旱募揖邆鹘y、建筑傳統。但反觀我們現在的生活，我很遺憾地覺得是比較松散和媚俗的?！?/p>

大家在網上購買家具的時候，經常見的幾個關鍵詞就是，“北歐風”、“ins風”，之前可能還流行過“日式”、“美式”、“歐式”、“新中式”等等?！拔矣X得這些詞匯只是商業包裝出來的一個標簽，在我看來，合理的設計并不需要給自己貼上風格的標簽。如果一個品牌它在追逐趨勢，它就不可能有自己的經典設計，也不太可能成為百年品牌。”

而我們的生活面貌如果一直在追逐趨勢，我們的生活文化也很難沉淀下來。

還有一個關鍵詞就是“復刻”、“山寨”。拿燈具做一個例子，現在中國很少有燈具品牌能夠通過自主創新實現生存。之前有一個燈具品牌聯系我說，可以賣給我很多“原創”的，其實就是復刻歐洲經典設計的燈具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的時候，他說我可以“防”國外的設計。他連“仿”這個字都打錯了，可見他對仿冒這個概念，對山寨產權的這個概念，應該是沒有的。

每年法蘭克福消費品展期間，會有一個有趣的展覽，叫做“Plagiarius”，專門展出各種山寨的仿品?！拔覀優g覽它歷年大獎得主，會發現中國是這個設計獎的最大贏家。從2015年開始，差不多每年一、二、三等獎里面，我們至少都會占兩位，2019年我們還實現了大滿貫?！?/p>

其實這幾年，中國已經冒出了不少優秀的設計品牌和獨立設計師，但在市場上，卻有許多本土品牌要將自己包裝成國外品牌，用外語logo和包裝，甚至聘請外籍演員來扮演成自家的設計師，告訴大家什么是好的生活。

這常常讓翁昕煜覺得很痛心，在他看來，“當這些品牌開遍連鎖店，賺得盆滿缽滿時，其實也就是中國設計師成長機會被蠶食的時候。”

另外，現在的很多設計，在一定程度上，都變成了富人炫耀生活方式的工具，沒有一定的經濟能力，根本沒辦法去玩。我覺得設計師應該監督甚至是反對自己，不是所有的設計都要去接。

然而，市場經濟的自由，個體是無權干涉的。一個人單槍匹馬地設計，到底能帶來多大改變呢？他不知道。

他也承認，自己是從設計師的私心來出發的，畢竟，如果中國品牌和消費者不認可中國設計師，不愿意冒市場風險的話，中國設計師是很難成長的。他只能盡量讓大家通過他的作品，去看到他想做出什么改變。