簡述黃賓虹對山水畫承傳與發展的貢獻

鄧述江

摘 要：黃賓虹在傳統繪畫的筆墨上取得進一步發展，建立“五筆七墨”體系，形成“黑賓虹”的獨特風格，精研傳統、注重寫生，從師造化中獲得新生;同時發展了水墨與青綠融合之法，將山水畫中的漬墨法發展為漬色法，開創了山水畫的現代審美。黃賓虹將文化融入繪畫，竭力倡導并踐行“內美”思想，促進后來者深入思考，引領山水畫的內涵式發展走向，助推了中國山水畫正本清源的健康發展。

關鍵詞：“五筆七墨”;“黑賓虹”;“內美”思想;傳承發展;貢獻

1 引言

黃賓虹1865年生于浙江金華，從小喜愛書畫，不斷深入研習李流芳、程邃、髡殘、弘仁、王原祁等名家畫作。中年居上海三十年，期間他鑒賞諸多中外名畫，撰文著書，以廣闊的視野和至高的視點向國人介紹西方美術。黃賓虹六十歲后游歷山川、造化為師，經過不斷的實踐、探索、總結、改造，創立了“五筆七墨”的繪畫技法理論，晚年形成以“黑、密、厚、重”為特色的“黑賓虹”風格。他還提出“內美”的美學思想，將山水畫中的漬墨法發展為漬色法，發展了水墨與青綠融合之法，開創了山水畫的現代審美，為“南宗”山水畫的傳承和發展做出了重大的貢獻，成為一代宗師。

2 黃賓虹做出的貢獻

2.1 創立“五筆七墨”體系和“黑賓虹”風格，承傳并發展了傳統技法

黃賓虹發展了“南宗”畫系的筆墨技法，創建“五筆七墨”筆墨體系，將筆墨推至高峰。

在用筆上，黃賓虹精研傳統、開拓發展，把書法用筆之法用于繪畫。線條蒼勁、拙樸、高古、富有內涵，是黃賓虹創作的獨到之處。他的書法功力較深，對書法的學習和研究幾乎伴隨其一生。書法功底對黃賓虹的山水畫創作起到了重要作用，是其筆墨和畫法的根基。他將傳統筆法應用于實踐并加以拓展，總結出“五筆”法：“一曰平，如錐畫沙;二曰圓，如折釵股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山墜石;五曰變，如四時迭運。參差錯落，長短粗細，高低正斜，齊而不齊，是為內美。”①其中，“平”指筆力，起止筆要用力平均，筆筆送到，不宜太平，一波三折;“圓”指筆意，用筆圓轉，一勾一勒，既成方圓，不生圭角;“留”指筆姿，積點成線，下筆不可太快;“重”指筆勢，既要表現力感，又要舉重若輕;“變”指筆趣，既有原則，又不拘法理。黃賓虹將這五種筆法相互關聯，在創作中靈活運用。這些筆法在他晚年的作品中都有體現：應用短線，一波三折，點如墜石;線條隨意變化，矩鑊其中;筆法柔美，剛勁而厚重，靈動而有涵養。

國畫追求線條的生命力，線條在造型上的作用表現在用筆上。黃賓虹在研究了石濤的“一畫論”后悟到古人書法筆法論中所講的“屋漏痕”，猶如一滴水在墻上流淌所留下的痕跡，后提出自己的“一點論”，連點而成線。黃賓虹的“一小點，有鋒、有腰、有筆根”，完全是對一條線的要求。在山水畫的皴染上，他反對涂抹，也不贊同董其昌和“四王”的連皴帶染，認為這些方法不同于書法中的“點”，毫無厚重之感。黃賓虹認為點是筆法也是墨法，他從唐、宋、元畫中體會到：“就染法而言，在唐、宋畫法中，山石樹木之暗部，不拘于用色、用墨，而在于用點，都是積點而成，故稱之為‘點染。元人非常清楚這種點染之法，所以墨色厚重。”黃賓虹在蜀游中才真正吃透這種“點染”筆法，故在《入蜀紀游》中感嘆：“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”

黃賓虹創作時使用的撥鐙法②、筆斷意連等筆法，可能是從自然中參悟而來，也可能是他受西方格式塔心理學原理的啟發而來。黃賓虹的畫作中曲直變化、斷斷續續、若即若離的線條，表現出一種靈動，具有生命的活力。

在用墨上，黃賓虹提出新論、創出新法。五十歲以前，黃賓虹作畫時使用“干、濕、濃、淡、黑、白”六色法，繼而在實踐中總結為“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七法，并善用積墨、漬墨、破墨、潑墨、鋪水及宿墨之法，其中以破墨法使用最為精到。破墨要以濃破淡才能新鮮靈活，這樣的技法在他晚年的作品中常見，破墨時要把握時間，看準干濕，選擇大小位置。黃賓虹對積墨要求做到“中濃麗而四邊淡開，得自然之圓暈，筆跡墨痕，躍然紙上。如此層層積染，物象可以渾厚滋潤，且墨華鮮美，亦如永遠不見其干者”。七十歲后，黃賓虹畫作中的線條更為蒼勁，且墨色淋漓，驚世駭俗。他擅于把破墨、潑墨、積墨、宿墨互用，使畫中山川層層深厚、大氣磅礴。八十歲以后，黃賓虹真正形成了黑密厚重、黑里透亮的畫風，畫中積墨乃聚七墨之法而呈渾厚華滋之象，被稱為“黑賓虹”。

在筆墨上，黃賓虹深入的理論、高超的技巧、驚人的效果不僅實現了中國傳統筆墨的進步，而且影響了現代乃至當今中國畫的發展。他讓更多學習國畫的人認識到筆墨是中國畫的根本，找到了學習傳統筆墨的現代范本，踐行只有筆墨的繼承、深化、開拓和發展，才能永葆國畫的民族特性。

2.2 倡導“內美”思想，踐行并引領山水畫的內涵式發展

黃賓虹創作的山水畫中，有些簡逸粗放、筆法曠達飄逸，有些深厚華滋、筆法細密舒展。在他的山水畫中，渾厚不等于濃重，華滋并非鮮亮。他的畫面布局上下俯仰、左右呼應，有左起近景，有右起近景，亦有中起分疆，關鍵在于中景、遠景的呼應。他常用樹木和小舟把空曠的兩地或多處聯系呼應，達到畫龍點睛的效果。上闊下空是他習慣的山水構圖，下為水，上為天，遠際、題款總在天頭。題款文字不多時一般偏左或偏右，很少居中。其畫構圖靈活、陰陽和諧、形如太極。質樸渾厚的畫作暗合天地之道、自然之道，具有“天地有大美而不言”①的境界，飽含畫家深厚的文化修養，傳達出淡泊曠遠的意境，兼顧了典雅與淳樸、深厚與高古，讓畫作內涵豐厚、意蘊深刻。有如“高貴的單純與靜穆的偉大”②般震撼心靈的力量。

黃賓虹在山水畫中展現出驚人的筆力與墨效，抒寫著筆墨渾厚華滋的民族特性，實現了他“中國畫舍筆墨內美而無他”的美學思想并提出筆墨“內美靜中參”的實踐經驗。他的山水畫并無固定模式，其非常之處不在外表厚重，而在于他把中國文化融入繪畫中，竭力倡導并終身實踐著的“內美”思想，才是他的畫魂。黃賓虹認為，國畫在意而不在貌，主張并著力追求“內美”。這里的“內美”是指：“一要有筆有墨;二要有文化內涵;三要暗含世間萬物之道;四要有思想內核。”他說：“畫之造化，一種來自天地自然，有形影，普通之人均能看出，取之較易;造化達到有神有韻，此中內美，普通人不可見。畫作能得其神韻，才是真畫。徒有其形影，如案頭放置的盆景，非真畫也。”③

黃賓虹的“內美”美學思想影響深遠，讓很多后來者領悟到了“形而上”的美學意義，促使學畫者深入思考，追尋畫作的內在意蘊，推動了山水畫的內涵式發展。

2.3 寫生頓悟畫出雨山、夜山圖，啟迪承繼傳統的造化創新之路

1928年，黃賓虹游桂粵，對景寫生，綜合“鉤古畫法”，畫出了一批有新意的作品。從此，黃賓虹徹底從古人的形態中走了出來，找到了自己的發展方向，開始了寫生創作之路。黃賓虹九上黃山，常去華山、西湖、富春及維揚寫生。而巴蜀之游的“青城坐雨”和“瞿塘夜游”，讓他從中頓悟，加速變法，是他在繪畫上產生飛躍的關鍵，是其師法自然的最大收獲。

“青城坐雨”發生在1933年的春夏之交，黃賓虹游青城山，途中大雨，索性在雨中觀賞、體驗雨中山色的變幻。天晴了，他連續畫了多幅青城山雨景，追尋雨中感觀。他用潑墨、宿墨、干皴加焦墨，反復試驗，終成“雨淋墻頭”之效。畫作用筆靈活、水墨淋漓、云煙翻滾，雨天之感明顯，破墨、積墨運用巧妙，漬墨恰到好處，尤其用水，與畫作配合得天衣無縫，作品精彩之極。黃賓虹此時參透了屋漏痕之法，雨水從墻上往下流，氤氳縱橫、自由流淌，有的地方濕潤而濃重，有的地方則干枯而發白。

“瞿塘夜游”發生在從蜀返滬的奉節。晚上月光明媚，黃賓虹想起杜甫詩中所寫的“石上藤蘿月”，便出去走走，月光下的夜景著實迷人，促使他坐下來借著月光畫了一個多小時的水墨寫生畫。第二天早晨，他看著昨晚的畫稿驚呼“妙，這就是實中虛、虛中實的月移壁”！

巴蜀之行讓黃賓虹獲得了新法，他頗具特色的雨景和夜景山水畫便是此行的成果，是其畫作中具有獨特畫風的精品。

黃賓虹精熟傳統后感悟自然，悟出自然之“道”，繪畫之“理”。其筆墨、章法都從師造化中得到開悟，他將宋元畫家的創造精髓融入胸臆、取精用宏、搜妙悟真，創作出了在章法上前無古人、在筆墨上獨具個性的大量富有內美的山水畫，達到了新境界。

先學傳統后師造化，注重寫生，在自然感悟中獲得新生，是他堅守的創作理念。無數國畫家都直接運用了黃賓虹的這一傳承發展經驗，幾乎成了現代畫家走向成功的金科玉律。

2.4 創水墨與青綠融合之法及漬色法，開創山水畫的現代審美

變法是黃賓虹成功的法寶。縱觀他的畫作，貴池之游是他轉型的動力，也是新的起點，他開始從新安畫派的疏淡清逸的“白賓虹”向“黑賓虹”過渡，追尋吳鎮的步伐，學習積墨。六十歲以前的黃賓虹遵循“筆筆分明，方不致為畫匠”的童年師訓，用筆嚴謹如寫篆籀，線條遒勁，有奇峭縱橫的雅趣。這個時期黃賓虹的畫作以干筆疏淡、清爽靈動為特色，與晚年的畫風相對，人稱“白賓虹”。六十歲后，他把筆筆分明與層層積染的積墨法相結合，創出渾厚華滋的畫風，畫面的朦朧深沉更接近自然韻致，將水墨運用推高到極致。

自從在寫生中得到師造化的收獲后，黃賓虹就不斷寫生、探索、思考、變法，直至年老仍在堅持。即使人到晚年，他雙眼患白內障，幾乎失明，還憑著記憶堅持作畫。在治好眼病后，黃賓虹看到這段時期的畫作效果出奇：“不拘丘壑，隨意點染;不似之似，無法之法，亂而不亂;行筆老辣，近乎天籟。”他十分驚喜，此乃歷代畫家終生追求而又不可得的境界，竟然就這樣出現了，這又給他新的啟示：“還可以變法完善。”

在北平的十一年，黃賓虹依然在尋求突破，他用西方印象派的點彩法，把朱砂、石綠、石青等石色點染到厚重的水墨中，漬墨、漬色混用，尤其是宿墨運用恰當，探索出水墨與丹青的融合之法。創漬色法，使畫上色墨漫溢、對比強烈、光彩照人，遠山則以漬色鋪墊，用淡墨勾勒而成。整個畫面產生“丹青隱墨，墨隱丹青”的奇特效果，形成獨具魅力的、嶄新的現代美感。

黃賓虹晚年居住在杭州，看到良渚出土的夏玉而感悟，在畫的墨線中融入夏玉的斑駁之味，又創出新的墨法。用斑駁凝重的墨線勾寫樹木山石，略以濕筆暈染，形成朦朧感。畫面中筆與墨相融相生，線條蒼勁，墨色淋漓，呈現出獨特韻致，開創了山水畫的現代審美。

3 結語

探索與堅持、思考與變法，是黃賓虹創作的基本精神。賓虹精神就是不斷探索、不斷思考獲得頓悟而創新的精神。他身體力行地實踐著“南宗”山水畫的承傳、演變和發展的動態過程，留下了一批蘊含深刻傳統文化內涵和民族特色的山水畫，開創了具有中國傳統特色的現代山水畫的新境界，為具有“南宗”傳統文脈的山水畫的發展注入生機和活力，引領著中國傳統山水畫的發展，無愧于“中國人民優秀畫家”這一稱號。