談獨舞創作過程

鄒娜

一、獨舞源于生活

藝術來源于生活，又高于生活，獨舞作為眾多舞蹈品類中的一種，需要將生活中的點滴完美地融入到藝術中，在獨舞的創作過程中，藝術家需要用藝術的手法，優美的舞姿將生活中的酸甜苦辣、悲歡離合展現給臺下的觀眾，這就需要舞者在平日的生活中用心去感受和領悟。

（一）感受生活

作為一種藝術的表現形式，舞蹈是生活的另一種真實反映。讓觀眾從舞蹈中體會到生活中的真情實感，需要在設計舞蹈動作的時候做到形神兼備，打動人的內心。因此在獨舞中，想塑造一個能反映真實生活的藝術形象，就需要對想要描述的故事進行藝術加工，將故事人物的個性和對自身境遇流露出的情感通過舞蹈動作表現出來，不能僅僅直白地表現生活原本的風貌。生活是獨舞創作者最好的老師，我們需要的每一個動作、每一個表情都可以在生活中查閱，在獨舞的創作過程中，感受生活的真諦是必不可少的。所以細心觀察生活的細節是獨舞創作的一個重要環節，這樣不斷的積累最終可為自己創造出一個巨大的獨舞數據庫，無論哪種舞蹈，無論舞蹈要表現哪種情感，獨舞創作者都可以輕易地找到表現的動作。而除了有動作，要想創作出好作品，更需要的是打動人心的感情。

（二）寄予情感

舞蹈是表現情感的一門藝術，獨舞將情感傾注在優美的舞姿上，一個人撐起整個舞臺，觀眾的注意力集中于一點，可以讓舞蹈演員更好的表現感情。獨舞相較于群舞，更考驗舞者的情感表達，優美的舞姿讓觀眾欣賞美，豐富的表情變化能帶動舞臺的氣氛，表情和舞姿的完美結合，讓舞者無聲地講述一段故事，才能充分表達這場獨舞所內涵的情感。創作有情感的獨舞，需要創作者真正的去理解舞蹈需要表達的情感，這其中的感情可能是愛情，也可能是親情、友情，人與人之間感情的兩面性需要充分地表達，就需要創作者懂得這種感情，并將這種感情寄予在舞蹈中，將這段獨舞賦予靈魂，活靈活現的將情感表達給觀眾，這樣才能引發觀眾靈魂深處的共鳴。舞蹈來自于生活，生活的表現也需要舞蹈，獨舞在不斷地進步不斷地向人們傳遞感情，豐富人們生活的同時，讓人們的情感得到了寄托。

（三）獨舞精神

每一個驚世之作都離不開精神的支撐，獨舞的創作同樣需要一種不可泯滅的精神來引導。時代精神是當世價值觀的體現，為人們建立正確方向，鼓勵人們勇敢面對生活，樂觀生活，積極生活。而傳統精神則不斷提醒人們勿忘前人留給我們的珍寶。因此，獨舞的創作可以運用這兩種精神來使整個舞蹈得到升華。

1獨舞的時代精神

一段舞蹈成為傳世經典，往往是因為它把握住了時代的脈搏，每個年代都有其獨特的時代精神，盛唐時期，國力強盛，思想開放，在中外文化的熏陶下，唐朝樂舞應時而生，這是中國古代舞蹈藝術的最高峰，并流傳至今;革命時期的舞蹈，將革命精神融入其中，優美的舞姿中也體現出剛強的一面，激勵著人們開拓新的時代。好的舞蹈能跟得上時代的變化，能夠表達當今社會的風貌和訴求，好的舞蹈創作者也能想民之所想，抓住時代的主題，優秀的獨舞，是能夠扣人心弦，給人眼前一亮的感覺，時代賦予舞蹈的任務不僅僅是表現美，更是需要起到教育人民和激勵人民的作用。

2獨舞的傳統精神

中華五千年的歷史，為華夏兒女留下的最珍貴的東西就是中國傳統精神，而弘揚民族傳統精神文化是這個時代賦予當代人民的任務。舞蹈是傳統文化與精神很好的載體，中華文化博大精深，其中不乏英雄兒女和凄美愛情的經典故事，這大大豐富了我們創作獨舞作品時的選擇。我們在創作舞蹈動作時，需要創作者充分的了解中國傳統文化和其背后的寓意，如荷花意欲出淤泥而不染、蘭花意欲君子之品、牡丹意欲女子之貴，還有龍鳳之意等，都為獨舞的創作奠定了一定的情感基礎。如何理解并運用傳統文化，繼承和發揚傳統精神，是當今獨舞創作需要擔起的責任，運用大家耳熟能詳的傳統文化故事來進行舞蹈演出才能引起臺下觀眾的共鳴。

獨舞的創作過程十分復雜，臺上幾分鐘的演出，考驗的是演員十幾年的舞蹈功底，更是考驗創作者對整個舞蹈動作的排練和對舞蹈配樂的理解。作為藝術的載體，舞蹈是一門綜合性很強的學科，前期的創作離不開有序的編排，音樂中的每一個節拍都要搭配好特定的舞步記在心中，每一個舞步的創作，都包含著創作者對藝術的理解，對專業的運用和對生活的感悟，一個優秀的舞蹈作品需要創作者將各方面的知識與專業技能完美的結合，因此這需要創作者以一個整體的眼光看待整個創作過程。獨舞是一個人的舞蹈，這需要表演者將舞臺、燈光和觀眾緊密的聯系在一起，通過表演展現出人物的快樂與悲傷，通過肢體語言打動觀眾。

獨舞創作過程是一個創造美的過程，在不同的國家，不同的社會，不同的文化背景下，這種美被個人肢體動作展現得淋漓盡致，或是看到翩翩起舞的蝴蝶，或是看到緩緩而流的溪水，這些都是不同的創作者在不同世界觀下以有形塑造的無形之美。當然，在整個獨舞的創作過程中，舞蹈創作的客觀規律是不可以破壞的，客觀地的原則是保證舞蹈創作順利進行的基礎，再通過藝術的眼光，加以創新的特點終能創作出經典的獨舞作品。

二、如何提升獨舞創作的質量

（一）以創新的眼光創作獨舞

獨舞創作者在汲取中華傳統文化和日常生活中的養分之外，還要對舞蹈動作進行大膽的創新。創新并不意味著另類，而是要跳出死板的思維和規律，用獨特的視角來設計有想象力的舞蹈動作，帶觀眾從另一個角度理解曾經耳熟能詳的故事，帶來耳目一新的感覺，呈現一場視覺盛宴。獨舞創新并不是要創作出人們不能接受的作品，在遵循舞蹈規律的條件下，通過借鑒、篩選等過程，也能創造出動人的舞蹈。

打動人心的舞臺動作需要充分的想象力，浪漫的舞蹈動作加上美輪美奐的舞臺效果能帶給觀眾直達內心的沖擊，有的舞蹈要表現出少女如水一般的靈動與溫柔，就用長發少女在河水中的曼妙的舞姿來展現給觀眾，隨河水飄動的長發既能體現出少女之美，又能感受到河水的流動。有的舞蹈想要展現鳥兒的靈活，就需要用靈活的指尖來展示，由指尖至腳尖，與舞臺融為一體，伴隨著音樂更能達到不錯的效果。

（二）學會對逐個動作進行分析

了解舞蹈動作，掌握舞蹈詞匯是提升獨舞創作質量的關鍵，舞蹈動作和詞匯都是在日常生活經驗和學習中不斷積累的，只有不斷地熟悉這些動作，才能在編排獨舞時能做到得心應手。想要熟悉這些動作，就要對這些動作進行解析，我們經常在課堂上學到一些舞蹈動作，在日常生活中對一些動作也有所感悟，會發現經過千百年的發展，舞蹈動作已經千變萬化，但是在編排獨舞的時候，仍要做到具體問題具體分析，創作者需要分析舞蹈動作的規律、節奏和形態，然后將這些動作連貫起來并能向觀眾傳達信息，這是獨舞創作的重要階段，創作者必須要將每一個動作親自跳出來，感受整段舞蹈的連貫性及舞臺效果。

（三）培養藝術情操

獨舞想要達到藝術效果，使得整個舞蹈有藝術感，需要在創作獨舞的過程中，將專業知識和藝術情操緊密聯系在一起，這其中要對創作者有三點要求。第一，獨舞的創作離不開音樂的襯托，這就需要創作者對音樂所要表達的情感有正確的理解，根據不同的旋律和節奏來編排舞蹈，令舞蹈和音樂融為一體;第二，為了帶動觀眾的情緒，燈光也是必不可少的，獨舞創作時加入合適的燈光烘托氣氛更能打動觀眾;第三，舞臺人物形象的塑造需要合適的服裝做搭配，傣族姑娘的服飾加上孔雀舞，就能夠在舞臺上活靈活現的表演出孔雀的形象。

豐富的藝術知識是獨舞編排過程中的重點，獨舞的創作需要想象力、創造力，但絕非亂想連篇，而是結合藝術知識發揮想象力。缺乏藝術感的去創造和想象，不可能創造出貼切主題美感的舞蹈。因此，在掌握相關的專業知識的同時，多培養藝術情操，不僅能夠提高創作者的自身素質，更能使得獨舞本身得到升華。

獨舞源于生活，它的創作過程是以對生活的感觸為基礎，融入生活情感的過程。文章通過對獨舞創作過程的研究，有針對性的提出提升獨舞創作質量的建議和意見，希望能夠對獨舞的創作能夠有所幫助。