濃似酒艷如花
——湖湘民俗藝術“新范本”

◆聶世忠（湖南 邵陽）

（作者系中國美術家協會會員、邵陽學院藝術設計學院教授）

我認識傅真忻先生是從灘頭年畫研讀中認識的。上個世紀八十年代我研讀有關灘頭年畫的文章，了解了傅真忻先生不僅進行繪畫創作，而且對灘頭年畫研究有大部頭的力作面世，在《美術報》發表有灘頭年畫的研究文章。1985年邵陽市成立了“灘頭年畫研究會”，傅先生任會長，黃永玉為“灘頭年畫研究會”題了會名，傅先生帶領灘頭年畫研究會進行民間藝術研究，李人毅高度評價傅真忻為“湖南灘頭文化的承傳者之一”①，1993年邵陽師專與湖南師范大學美術學院聯合開辦美術大專函授班，傅先生是被用于招生中宣傳的師資之一，因我擔任了大專班美術理論教學，加之傅先生為當時候的邵陽市美術家協會主席，便與他聯系更多了。

畫家傅真忻今年77歲，顯示一派活力，猶如青年，能歌善舞。其美術創作堅持不斷，發揚了灘頭木版年畫特色，創新楚南地域文化，再現了當代審美風格，運用彩墨線條譜寫丹青交響曲，繪畫充滿生活情趣，富有節奏韻律，凸顯民族文化內涵，提煉了楚南的民間生活意趣，作品富有的當地民族文化內涵吸人眼目，楚南梅山文化在作品中煥發生機，作品純樸稚拙、健康明朗，似酒如花，藝術鮮活生命力扎根于民間文化中。從民間藝術中走來的傅真忻，作品中清新的鄉野氣息得到了邵大箴、代大權、李人毅、王魯湘等名人贊賞。作品《山道》《瑤家福》《打泥坨》等獲荷蘭文化名城馬斯特里赫特首屆國際版畫雙年展大獎，這位布衣氣質的畫家走向了世界成為了都市文化的代言人，使楚南民間藝術在全球化中熠熠生輝！

一、新灘頭年畫的釋放拓展

畫家傅真忻純樸的民風來自民間文化的滋養，繪畫作品來自山野，山野的真純豐富了灘頭年畫的造型表達，繪畫造型以灘頭木版年畫富有的情感符號為主導動力，審美情趣完全融入灘頭木版年畫的人文色彩與民俗風貌，在承傳與創新中拓展了灘頭木版年畫，釋放了民間藝術能量。王魯湘評價傅真忻“起自民間鄉野的土畫家，藝往土里扎，是有幾把刷子”②，傅先生全神貫注于灘頭木版年畫，1990年調入邵陽市文聯任美術專干，后在湖南師大美術系作“灘頭木版年畫研究”專題講座，同時舉辦“灘頭年畫民間藝術展”。傅真忻建構完善了民俗文化灘頭木版年畫的外在形式和精神內容，勾畫了大批鮮活的民俗形象，在灘頭木版年畫的創造性上吸取與轉化，成為出奇制勝的獨門武器，畫面的動感與精神的靜觀共同構成生命本體，打磨生活的動人景觀，在民俗文化灘頭木版年畫中注入了新形象，以個性化創作帶動了灘頭木版年畫的民俗演變，同時也帶動了本地的社會文明進步。

在繪畫創作中，傅真忻采用楚南民間藝術手法創作出了系列民間形象符號系統，帶著積極樂觀審美理想，創新了世代承傳的灘頭年畫，成為楚南民間藝術的新范本，引導了當代藝術的現代化發展。水印木版年畫《打泥坨》描繪了楚南苗寨正月里男女相互拋打泥坨的民間體育活動：阿哥阿妹好快活，幸福流進心窩窩。人物身長縮短，造型吸取灘頭木版年畫變形抽象夸張的程式化特征，體現了楚南文化本原。造型具有主觀情感，瑤族青年的喜悅通過意象化表現，傳達了一種神似，畫家集中表現人物頭部和軀干，憨態可掬使整個畫面呈現了節日的喜慶愉悅。

傅真忻入選全國美展、版畫展的系列作品《山道》《春風》《打蹈歌》《五彩蝶》《瑤家福》均為灘頭木版年畫創新手法，采用粉底、灘頭水印木版畫，色彩大紅大綠，刻繪印結合，類型化配色，釋放了楚南民間傳統藝術的原始生命力和民俗民間技法，艷麗夸張樸實，對比強烈，畫面營造了本地民間的歡樂祥和美好氣氛，體現了灘頭木版年畫民間藝術的本能性、象征性與民俗性，發揚了楚南民間藝術元素，民間“味道”十足，創造了新的造型理念，創新了灘頭木版年畫的表現手法，推動了楚南民間藝術走向國際化并贏得國際藝術圈的關注。

《定親圖》作品中有一百多種苗家圖案，被畫家傅真忻表達得十分到位，沒有一個圖案花樣重復，為花瑤民族圖案的集中展現。《1935這年冬》畫面采用全景式滿構圖方式，構圖形式十分理想，四個橫幅段落，敘事性強，表現了賀龍、王震、任弼時、關向應，肖克率領的紅軍隊伍在小沙江與苗族人民結緣的故事。年畫的程式化造型，以線帶面進行表現，服裝的如意紋理、喜悅和氣的主題思想在楚南民間民間藝術語言里得到了明顯表現。

1989年11月28日至12月2日，“灘頭年畫研究會”會長傅真忻先生應邀出席了在江西宜春召開的“首屆全國版畫群體研討會”，帶去的灘頭木版畫新作二十余件在大會作品觀摩展上受到與會專家同行的高度贊賞，其中《定親傘》《打蹈謠》《戲媒人》等作品為《版畫世界》選用并推薦赴日本展出。

傅真忻不僅僅對本土的灘頭木版年畫進行了創新，還對本地的寶慶竹刻進行了創新發揮，如入選第六屆全國美展的《紡織曲》（與喻文合作）就是一件竹簧版畫作品，將繪畫審美傾向融入竹藝，創新繼承了邵陽本地非遺傳統技藝。

傅真忻粉底灘頭水印木版畫系列作品將木版套印和手工彩繪相結合，畫面緊湊飽滿，鮮明活潑、喜氣吉祥，刻版線條奔放清晰，富有本土濃郁的鄉土氣息，色彩給人以真實向上、樂觀淳樸的情感感覺；體現了楚文化熱烈、奔放、夸張的格調，色彩渲染濃烈奪目，采用的粉底灘頭套色水印木版年畫獨樹一幟，影響國內外。

二、浸透靈魂的楚南氣息、樸拙風動的奔放技法

少年傅真忻就在《中國少年報》《少年文藝》等刊物上發表作品，并曾兩次獲全國少兒著色比賽一等獎，20歲時創作木刻《街道少年兒童之家》入選第四屆全國美展。

紡織曲 竹簧刻 30.5cm×73cm 傅真忻 喻文

傅真忻于1964年11月選調到邵陽地區實驗歌劇團任舞臺美術設計，其后被下放到邵陽周邊農村，曾與隆回小沙江區茅坳草原大隊等花瑤山寨和瑤漢同胞同吃同住同勞動，接受再教育。畫家帶著個人舞臺美術技藝下放到民間，楚南民間文化為傅真忻的靈魂棲居地，當靈魂與思想相遇，他是楚南民間情感的文化實現者，楚南文化中的民間情節是畫家創作的源頭活水。他以善為本的審美特性，將灘頭年畫中的吉祥消災去難、祈福美好等梅山文化精神性物化轉換為藝術語言，創作了滿壁風動的諸多楚南特色的藝術作品。

畫家不少粉底灘頭水印套色年畫作品采用了滿構圖的方式，人物造型在畫面上的處理靈動多變，氣韻生動，人物姿態多變，各種民間年畫圖像太極式有序呈現，奔放的線條簡捷有力、滿壁風動，畫家采用便捷的表現手段，將灘頭粉底紙半刻半繪、印繪兼用，以線造型張揚楚人的“五行與五色”民間色彩，體現楚南梅山地區的富足祥和，也豐富了湖湘民間繪畫語言。

《美術》雜志曾刊登傅真忻創作的藏書票《母子情》，這種小型版畫同樣采用灘頭粉底紙，畫家創作的大批藏書票人物以瑤族娃娃為多，也有瑤族父母子、牛狗、鴿子等動物，還有一些歷史名人、戲曲人物等，意象紛呈、生活場景活躍，時空錯位，浮想漫游，造型夸張富有動感、線條樸拙風動，各式肌理和渲染樸素，斑斕的紅黃綠藍粗獷明亮、渾厚清麗，民間意味濃似酒，富于活性，逍遙靈動，韻味十足。

三、濃似酒艷如花的水墨重彩

楚南的民間鄉土氣息、淳樸童真的心靈是傅真忻藝術的內涵 ,而“濃似酒艷如花”以民間藝術元素而創作的水墨重彩為畫家傅真忻獨特的繪畫形式。這一形式突破傳統筆墨程式化的“唯筆墨”局限，融合當今審美趣味，以墨顯色、以色助墨，探索出了藝術的大眾化與現代化。

畫家由內在生命表現出藝術的外在，挖掘民俗性，讓藝術通俗平民化，釋放楚南民間藝術的能量魅力，折射出畫家對楚南民間藝術通俗樸素的審美追尋。

重彩畫《瑤家福》采用紅黃藍民間色彩濃郁明亮，灘頭年畫裝飾性造型，表現了瑤族人家對后代的養育。濃艷的瑤族服裝、碩大的乳房、可愛的胖娃娃和肥豬、耕牛構成一幅瑤家美好生活場景，此作品曾入選“首屆中國美術家協會會員中國畫精品展”。重彩畫《蓮夢》直接運用民間的大綠顏色，變形女人體與出污泥而不染的荷花顯得冰清玉潔。傅真忻的重彩人物均是對本土瑤族人物的描繪，如《山雀雀》《五彩蝶》《草青青》《春姑娘來了》等重彩畫著力表現人物動態，身著民族服裝的人物大都處在畫面中、近景處，人物臉部的粉紅、傳神的眼睛，寥寥幾筆，神情畢現，流露出的人物感情富有故事情節，使觀眾喜愛探究。傅真忻還是一位慈善家，重彩畫《紅葉》在釣魚臺國賓館舉行的慈善拍賣晚宴，50萬元一舉成交，他當場捐贈上海增愛基金會，用于資助《感動中國》系列的教師及其他教育行業相關項目。

瑤家福 重彩畫 100cm×100cm 2012年 傅真忻

傅真忻作為一位“全能畫家”，版畫、國畫山水、人物、花鳥都有力作，如他創作的山水畫《綠云織夢到故園》以十分老到的筆法表現了家鄉可居可愛的山水田園，人物畫《松蔭對弈圖》突出了人物下棋的動態表情，還有新中國畫《春風蕩漾》《黃花·少女》《花花碟》《山風》《春風》《戲金蟾》，特別是《新繪老鼠娶親圖》在灘頭年畫基礎上進行了國畫的創新表現，國畫《湘蓮》《血月》便是畫家運用民間傳統語言進行水墨新探索。

四、結語

傅真忻作品中所蘊含的豐富楚南文化民俗藝術元素，創新了湖湘民間繪畫特色，樹立了湖湘民間藝術的新范本，展現出了湖湘鄉土民俗的審美理想，其創作思想產生了較大影響，對湖湘民間美術創新研究具有較大價值。

山道 粉底灘頭水印木版畫 80cm×80cm 傅真忻

定親圖 重彩畫 80cm×110cm 傅真忻

一九三五年這年冬 粉底灘頭水印套色木版畫 670cm×120cm 傅真忻

注釋：

①李人毅《用彩墨與線條譜寫的丹青交響曲——感受傅真忻對灘頭年畫的繼承與創新》，2010年2期。

②王魯湘《人往高處走 藝往土里扎—— 傅真忻畫展弁言》。