淺談油畫作品中的虛與實

摘要：在繪畫的過程中，繪畫語言有著舉足輕重的地位。例如，點、線、面的應用，色彩的構成，用筆的方式，顏料的薄厚以及虛實的構成等等，這些繪畫語言能夠使畫面更具體更生動。在本文中筆者以自己的油畫作品《碎》為例，為大家介紹畫面整個的創(chuàng)作過程以及筆者的一些看法。

關鍵詞：繪畫語言 虛 實 《碎》

《碎》通過繪畫語言中虛實的構成來表達自己的觀點，是虛與實在油畫中的體現(xiàn)。畫面中大面積以玻璃碎片為主，碎片中的景象和真實場景一虛一實，借助玻璃碎片來擴大虛的景象，并且讓真實的場景呈現(xiàn)出破碎的狀態(tài)，通過虛與實之間的對比，帶給人們一種破碎的視覺感受。真實的場景象征著事物的本質，而碎片中破碎的景象則代表著本質在流失，二者在整體畫面中形成一種對比。筆者的目的就是用事物的本質去抓住觀眾的眼球，從而引起他們在生活中對于事物本質的追求。

油畫以獨特的工具、材料和表現(xiàn)手法形成了其特有的藝術風格，虛實美是油畫的審美特征之一，那么，如何在一幅作品中更好地體現(xiàn)虛實關系呢？首先要了解一些虛實的基本概念，其次要掌握處理虛實關系的技法并應用于自己的創(chuàng)作中。筆者結合自己創(chuàng)作的經歷談一談自身對于虛實的認知、理解以及在創(chuàng)作《碎》時的應用。

一、創(chuàng)作的主題與理念

（一）主題

虛和實，簡單地來理解就是模糊和清晰。在繪畫中虛實關系是必不可少的，對于平面中的物體而言，亮面為實、暗面為虛；對于一個空間而言，則是近實遠虛。這幅作品把客觀物像和個人情感相融合，巧用虛實，將感情在畫面中流露出來。

（二）理念

筆者認為，在繪畫中虛與實的關系既是相互對比的又是相互依托的，在畫面中要著重突出的是虛的關系，而實的部分則是用來襯托虛的部分，虛的部分是筆者想讓觀眾去思考的，但如果一味地強調虛而沒有實，那這個畫面無疑是不完整的。所以，把握好虛與實在畫面中的比重才會讓畫面更加飽滿。

二、創(chuàng)作的內容

（一）油畫技法的總結

處理畫面中虛實關系的技法主要有以下幾個方面：首先是對于顏色明度上的處理，明度區(qū)別得越明顯就會越實，反之則虛；接著是筆觸的處理，筆觸感強的相對較實，反之則虛；此外，在色相區(qū)分上，色相差別大的相對較為跳，可以理解為實，反之則虛；在冷暖上也可以區(qū)分虛與實，暖色相對容易被人眼捕捉，也可以理解為實，反之則為虛。

（二）繪畫技法的借鑒

之前在畫人體的時候筆者總結了一些技法，因為人體的顏色會受到周圍環(huán)境色的影響，所以需要總結色調。筆者一般會選擇以群青為主的冷色調，冷調相對于暖調來說更容易體現(xiàn)虛實關系的表達。在色相處理上，色相差別較小時也能更好地表達虛的關系。對于人體骨骼的表達筆者則選擇用較強的筆觸感進行細致的刻畫，這是畫面的實。要把握好畫面中主體物與背景之間的前后關系，前面的景為實，后面的景為虛。這樣做的目的是，通過調整畫面的虛實關系來使畫面更豐富，更能吸引觀眾的視線，從而引發(fā)他們觀察畫面中的主體和重心，把創(chuàng)作者想表達的中心思想傳達給觀眾。

（三）繪畫材料的應用

繪畫材料：油畫布、油畫顏料、松節(jié)油、調色油、油畫筆、調色板、刮刀等。

三、《碎》的創(chuàng)作過程

（一）創(chuàng)作前

創(chuàng)作開始之前，筆者開始構思創(chuàng)作的大致方向，在腦海中有了很多想法，空間、色彩、線條等等。之后，筆者又查閱了大量的文獻資料，而且在開始實際創(chuàng)作之前進行了大量的手稿準備。經過不斷地變動和修改，在一遍又一遍的改正下，創(chuàng)作的初稿定了下來。

（二）創(chuàng)作中

在研究并理解了一些虛實的技法之后，筆者開始了自己的創(chuàng)作。首先，筆者的立意是虛與實相輔相成，虛和實既相互對比也相互依托，借助玻璃讓真實景象虛化和變形，打破原有的肢體動作重新組合，也算突破常規(guī)讓畫面變得有意境，更吸引人們眼球。構圖上，選擇了正方形的框子，畫面上主體由五大部分組成，每一部分都是人類的肢體，畫面右下角是一個蹲著的姿勢，畫面中的手臂自然下垂，帶給人們放松的感受。畫面左下角是由兩個小部分構成，下面部分是半張人臉和頸部，嘴的部分換成了兩只十指相扣的手，這就是打破常規(guī)將本質進行變形，在頸部上還有右下角透過來的蹲姿的膝蓋，這樣安排會使畫面整體聯(lián)系更緊密，而上面的部分則是一個側面的向下的軀干，右手從腋下穿過，左手則向前伸展，張開的手看起來非常有力量。畫面的左上角是人側面上半部分的軀干，在這里有玻璃破碎的痕跡，畫面中左手背在身后，右手向前，軀干達成了一個扭曲的姿勢，也是一種對于常規(guī)的突破。畫面的右上角是一個人的上半身軀干，他用手遮住了臉部，然后隨著視線下移，他的胸腔變成了交叉放著的兩只腳，腳是這個部分的主體，這個部分是將胸腔變形了。筆者將這些真實場景比作事物的本質，然而變形后的肢體再加上玻璃的碎片會給人們帶來支離破碎的視覺感受，仿佛事物的本質在流失。畫面中骨骼的部分用筆有筆觸感，這是畫面中實的部分。畫面的色相差別較小，則是畫面虛的部分，為了擴大畫面中的虛的部分筆者選擇了冷調的處理方法，畫面整個基調就是藍色調。在背景處理上除了襯布以外，筆者還做了碎片中透著其他碎片的處理，讓整個畫面更協(xié)調。在背景的創(chuàng)作過程中，筆者用軟毛的扇形筆在畫面未干的時候輕輕地掃，給背景做虛化處理，這樣能夠使前面的場景更加具體地映入人們的眼簾。

（三）創(chuàng)作后

油畫作品《碎》整體基本達到預期效果，但是筆者自身對于虛實的知識和技法的認識還存在不足，會繼續(xù)學習，讓自己對于油畫創(chuàng)作相關的知識有更深入的了解。

四、創(chuàng)作的心得體會

通過此次創(chuàng)作筆者學到了很多東西。我們平時要多進行閱讀和積累，逐步地豐富自己的見識，也可以多走進美術館去欣賞不同種類的作品，在那里尋找靈感和共鳴。任何一個好的作品都不是一次性形成的，它一定是經過長期的積累和豐富的實踐產生的。創(chuàng)作者在畫面中傾注的感情是無法復制的，只有畫面而沒有感情無法打動觀眾。創(chuàng)作本身就是通過作者自身的理解與實踐來創(chuàng)作出一幅用心的作品，告訴他們自己所表達的感情，這是一個很有意義的過程。

五、結語

《碎》這幅作品將個人的想象力放在現(xiàn)實中進行再造，將主觀虛構和真實的場景融合在一起。其在創(chuàng)作中的虛實表現(xiàn)會引發(fā)觀眾的一些思索。順應這種感覺，激發(fā)觀眾在欣賞油畫時產生對虛實關系的個人理解。

畫面中的虛實關系雖然只是繪畫語言的一種，但是借助這種語言我們能了解到藝術家的創(chuàng)作過程、創(chuàng)作理念，并且通過總結與借鑒技法，我們也可以表達自己的情感，從而引發(fā)人們對于藝術的喜愛與思考。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]張啟文.創(chuàng)作與構圖[M].重慶：西南師范大學出版社，1996.

（作者簡介：王鑫，女，碩士研究生，吉林藝術學院，研究方向：寫實油畫的觀念性研究）（責任編輯 劉月嬌）