以相聲為例看曲藝的傳承和創新

摘要：信息化是當今時代發展的主流趨勢，隨著網絡普及的沖擊，很多傳統文化藝術的生存與傳承都面臨著巨大的挑戰與考驗。因此，曲藝需要積極順應時代發展進行藝術創新，探索出適合傳統文化傳承的最優道路。本文主要以相聲為例，淺析曲藝的傳承與創新。

關鍵詞：相聲 藝術理論 曲藝傳承 曲藝創新

20世紀八九十年代，人們接觸訊息多以電視機為主要途徑，電腦的普及并不深入。但是，關于藝術倒退、曲藝失格的聲音就已經頻頻出現。近年來，借助網絡平臺的傳播性，這些質疑與發聲開始被越來越多的人討論，人們的呼吁和督促驅使以相聲為首的傳統曲藝藝術必須進行傳承與創新。

一、目前曲藝在傳承與創新中存在的問題

（一）內容、形式過于故步自封

相聲在我國經歷了幾個較為顯著的發展階段，并且在每個發展階段都誕生了一批優秀的相聲大師。因此，從相聲的產生、演變一步步發展到今天，經歷幾代人的更迭與傳承后，已然積累了大量的經典相聲選段，如：《醉酒》《追車》《帽子工廠》等。換言之，相聲的藝術技巧與語言結構是日趨成熟的，但是在較為定型的相聲結構方法里，“包袱”的規律性越來越有跡可循，創作的熱情卻越來越低，鮮少誕生膾炙人口的新品佳作，比如經典作品《小神仙》被優秀的相聲演員多次搬上相聲舞臺，收獲大批觀眾的喜愛與推崇，演出場面火爆，至今仍受到追捧。但是經典相聲選段的不斷翻新也限制了演員的原創力，雖然對于經典優秀作品的改編也是一種創作，但對于擁有原創熱情的相聲演員以及保持期待的觀眾而言，也是一種變相的空間壓迫，造成新的相聲演員在經典作品的打磨過程中“走捷徑”“取巧思”，逐漸擠壓真正的創作空間，使原創作品難以出頭，觀眾頻頻質疑。

（二）相聲演員的自身素養良莠不齊

相聲作為傳統文化流傳至今，雖然仍占有很大的文娛市場，但市場狀態的大數據卻是越來越不容樂觀。這說明了隨著經濟的不斷進步與發展，人們在生活質量提升的同時對于精神世界的質量有了更嚴格的要求，且傳統文化在現代網絡的沖擊下，本就受限多多。因此，傳統文化在大時代的發展浪潮中，對于相聲演員的個人專業基本功要求就越來越高，而相聲演員隊伍的現狀是：中青年相聲演員增多，大部分老演員都將精力放在了培養后繼之才上，可是中青年相聲演員手里掌握的經典相聲并不多，沒有足夠的經驗積累，在進行相聲表演及表演選材時，一些表演難度大、人物心理復雜的作品角色就未必能夠很好地消化，導致演出效果不佳。并且，年齡越小的相聲演員越多接觸網絡平臺，雖然能夠通過網絡平臺吸納當下實時熱點，但大多在基本功的練習中，耐不住枯燥的機械性訓練，較為浮躁。

（三）難以接觸新時代生力軍

文化是社會發展的根基，沒有繁榮的文化發展就不會有社會經濟的整體進步，所有的發展都是相互依托、相互滲透的。因此，順應時代發展，關于相聲的傳承與創新需要將觀眾作為關鍵參考因素之一。演員除了穩固對相聲文化充滿熱愛的觀眾外，還要積極扭轉“喜歡的人喜歡，不了解的人繼續無視”的現狀，拓寬受眾渠道，讓更多的新時代生力軍有機會接觸到傳統文化，喜歡上傳統文化，繼而在帶來快樂、愉悅情緒的基礎上，引發興趣，誘導關注，提升相關聯的思維延伸，自發搜集相聲的優秀經典，在不斷觀看的過程中加深對相聲藝術的了解。此外，對于把相聲僅作為生活調劑品、可有可無的普通觀眾而言，演員們還要貼合當代人們的喜好需求，打破年齡斷層，努力做到在不同時期面對不同市場環境，使相聲都與時俱進，為當代觀眾帶來情緒感染，進而根據豐富的高質量佳作收獲不同觀眾的認可，煥發出相聲藝術新的活力與生命力。

二、曲藝傳承和創新的具體舉措

（一）平衡經典與創新

創作力是所有文化工作者的基本能力，也是相聲藝術的基礎，直接關系著相聲這門傳統文化在歲月長河里的興衰起伏。從相聲已有的幾個知名發展階段來看，結合時代發展背景可以發現，相聲既得到了傳播，也承受著打壓。除了時代背景外，相聲演員的個人創作力也是重要影響因素之一，不能一味地進行經典優秀作品的翻新，應該通過每一次的舞臺表演總結觀眾的適配度，從每一次觀眾的反饋中提煉優秀的包袱精粹來用于相聲的創作，再結合相聲的四大基本功“說、學、逗、唱”進行相聲段子的原創。在體會相聲沉浸對話感的同時，通過自我創作來感受語言結構的形態變化，并在改進傳統語言結構、提煉個人風格的過程中，做到既能順應當下語言環境，又能同步濃縮文化精髓加以利用，進而達到在創新中延續經典的目標。同時，演員還要通過對經典作品的改編來反哺自身創作的優缺點，做到逐步提高個人改編能力，最終完成相聲藝術的整體創新與傳承。

（二）相聲演員要打牢基本功

相聲演員的基本功及個人素養決定了在進行相聲表演時的舞臺感染力。是否能夠在抖包袱的過程中抓住觀眾的眼球，集中觀眾的專注度，收貨滿堂彩，是對相聲演員基本功的直觀反映。觀眾只要緊跟節奏，就能感受到作品的用心打磨程度，對于優質作品奉上掌聲，對于明顯是拼湊性質的隨性段子缺乏興趣。因此，相聲演員在登臺前，必須吃透段子，避免出現忘詞、走神等現象。演員想要有扎實的基本功且呈現出有感染力的表演，就必須在日常訓練中耐得住機械式的嘴皮子訓練，才能保障相聲演出的效果，并在不斷打磨自身的過程中逐步端正傳承的學識、理念與能力。如基本功“報菜名”，相聲演員不能單純地聽、學，卻投機取巧，自己不加以訓練，應不斷地對基本段子進行重復再重復，推敲打磨，在聲調、語氣強弱、停頓等方面穩扎穩打，形成適合自己的表演風格，做到自身的表演能讓觀眾認可，從而不斷累積表演經驗。

（三）結合網絡拓寬相聲傳播途徑

我國現代社會經濟飛速發展，但傳統經典文化卻遭受著不同程度的冷落，由繁榮走向低迷，即使相聲已經發展百余年，歷經變遷與革新邁入到德云社這一代，也同樣避免不了相聲表演的受眾越來越狹窄。雖然粉絲應援文化為德云社帶來了極大的關注，但對于相聲本身而言，并沒有得到很好的傳播與普及，更多的還是粉絲經濟。因此，要想將傳統文化進行真正意義上的傳承，就要在創新的基礎上拓寬傳播途徑，加強傳統文化精華與時代發展的關聯性。比如，即使是同一個相聲選段，演員每一次的表演感受也是不同的，觀眾接收到的情緒傳遞也是不同的。因此，借助網絡平臺可以將優秀的抖包袱環節制作成包袱合集，降低觀眾的觀看門檻。如小岳岳合集等。同時，保障傳統的相聲小劇場在原有運營模式上的創新，深化觀眾從網絡轉變為現場的實際體驗感。同樣的，有效利用粉絲文化也是助力相聲傳播的有力途徑之一。只有做到有效傳播，才能在這個基礎上繼續進行篩選深化，最終達到結合發展創新傳承的目的。

三、結語

綜上所述，中國傳統的曲藝文化在時代發展浪潮里，不僅要保留文化精粹，將不同的經典作品時時翻新，為觀眾帶來越來越成熟的貼合文本，還要保證在此基礎上不斷地結合當下社會需求，引領和培養新的觀眾，大力鼓勵新生代相聲演員融入其中，進行自我風格塑造，提升創作能力，做融于作品、高于作品的專業演員，繼而助力傳統文化的傳承發展。

參考文獻：

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（作者簡介：王偉，男，專科，甘肅省敦煌藝術團，中級，研究方向：誦說曲藝）（責任編輯 劉冬楊）