音樂元素在家具設計中的應用方法與分析

朱明宇，李 鵬 Zhu Mingyu & Li Peng

(吉林藝術學院設計學院，吉林長春 130000)

在現代社會人們的消費理念從物質消費轉變為精神消費時其中以人為本的設計理念越來越突出，因此逐漸發展出更加符合消費者情感需求的個性化和藝術性更強的產品。基于這一時代背景，各類藝術間相互融合，設計靈感從單一走向多元，這便產生創新藝術和創新設計。音樂元素融入家具設計的方法改變了傳統家具設計的設計理念，將音樂情感融入家具藝術中，實現視聽藝術獨具一格的跨界融合，豐富了家具的情感表達，提供了現代家具設計新思路，引起消費人群的感官共鳴[1]。

家具與音樂在實用及審美特征上，都給人們帶來美的享受，陶冶情躁，美化心靈，音樂元素家具設計的關鍵是將兩門不同的藝術學科巧妙地進行轉換。因為每個人對音樂的感受和理解不同，這樣的藝術轉換方式也呈現出多樣性特征[2]。本文經過前期對音樂元素與家具設計理論關聯性和可行性的研究后，又針對現有的家具設計產品進行案例分析，并總結出音樂元素在家具設計中的幾種典型應用方法。一種是情感聯想法，利用設計者自身對于樂曲的感受展開聯想，從而轉換成設計靈感進行創作；第二種是樂器擴展延伸法，通過樂器提供設計者創作元素并進行再設計，也是設計師較為普遍的融入音樂元素的家具設計方式。第三種是音符成像法，首先依托電腦APP及音樂曲譜成像等現代科技手段進行音樂元素解碼，然后再通過音樂理論知識分析音高、節拍、和聲、節奏、調式、旋律、結構等要素進行創作的設計方法。“情感”始終是設計者設計音樂元素家具的根本，根據不同需要，更好的滿足當代使用者的需求。

1 情感聯想法的應用

當我們在聽音樂時，聽覺體驗實際上會激發我們大腦中的情感聯想，音樂旋律通過主觀情感引發視覺聯想，在設計師腦海中呈現出主觀情感的畫面。

著名雕塑家殷小烽在“我是義工——高校藝術家的文化擔當和社會責任”分享中提到“音樂給了我很多的創作靈感，也改變過我的創作思維，每個時期音樂帶給的我感受是不一樣的，所以說音樂給我更多是情懷，是我創作的精神的引領”。人們以“移覺”為基礎，將“視”“聽”聯系起來，在人體的感官體驗中構造一種視覺化的音樂形象，總結出新的音樂元素[3]。運用情感聯想法進行的音樂元素家具設計，意在通過設計者對于音樂的主觀情感呈現在視覺畫面當中，從而轉換成家具設計元素，再進行創作。設計師以自身對音樂的感受為轉換手段，全方位且多角度研讀研析能夠將音樂視覺化的元素效果，通過“五感”的相互轉化，設計出充滿音樂情感的家具設計作品。不同設計師都會產生不同的音樂情感，使得設計師在設計中無法尋找固定的規律，但設計的核心之本必須是音樂情感[4]。情感聯想法設計的家具產品一定是具有強烈的個人情感色彩。

圖1 “Crazy Diamond 沙發”

圖2 Mexarts漾美Music系列“會唱歌的桌子”

圖3 Mexarts漾美Music系列“Classic克萊斯吉他架”“Solo索羅吉他高架”

圖4 “DiaMelody Musical Chair”Beat Woven工作室

圖5 Apparatus品牌“Interlude系列家具”

意大利品牌ARKETIPO的系列家具利用情感聯想法將音樂的魅力帶到生活之中，設計師利用情感氛圍的營造和情緒的融入，讓該系列的每件家具都帶著自己的節奏。ARKETIPO品牌的Crazy diamond沙發承載Pink Floyd樂隊歌曲的開創性精神，創造出了屬于自己的獨特風格，Pink Floyd樂隊通過夸張器樂演奏且怪異的電子音樂音效方法制造出超現實的音響效果，讓人們從聽覺中營造一種視覺幻象。這一理念還被延伸到了舞臺表演當中，給觀眾營造了迷幻的環境。設計師Giuseppe Viganò將對于Pink Floyd樂隊迷幻搖滾的音樂感受融入沙發的材料和色彩當中，結合音樂線性旋律和曲調起伏關系，將沙發脊由靠背固定變為可自由移動的設計，滿足使用者截然不同的坐姿選擇，使靠背和座面與人體背部，臀部，大腿形成的曲線相吻合。除此之外，Crazy Diamond沙發也可以調整兩側扶手，產生最大的舒適性與靈活度，最具有強烈的視覺沖擊力。Crazy Diamond沙發設計理念意在強調要像Pink Floyd樂隊一樣熱愛音樂、熱愛生活。（圖1）音樂作品通過設計師Giuseppe Vigan ò的家具設計作品更加立體的得以展現。

2 樂器擴展延伸法的應用

樂器是音樂的重要媒介和載體。樂器不僅可以產生樂音，還是進行音樂藝術再創造的器具。人們常常通過演奏樂器，來表達、交流思想感情。作為一種“器”，樂器自身也代表著人對于音樂的想法與態度。將樂器中特有的符號學審美經驗和審美觀念賦予到家具設計之中，為家具設計的創新提供多方面的靈感啟發。設計師通過對樂器符號元素進行總結歸納，將樂器元素融入到家具設計中，使跨界更有新奇創意。樂器擴展法顧名思義，根據樂器形制進行改造，或者將樂器造型重新排列組合，又或者根據樂器的質地材料、音色、演奏形式等延伸運用在家具產品設計中，現階段常見的與音樂相結合的家具產品設計中大多是運用此種方法。樂器延伸型家具，就是解析樂器的符號特征與意象表達與家具設計相互作用。從樂器的質地材料與制作工藝、演奏風格、藝術性與文化性和審美價值等幾個方面出發，就是對樂器元素進行解析，相關意象元素進行解構，尋找設計思路分析表現方法，進行深入剖析，完成樂器延伸型家具設計。

Mexarts漾美Music系列的創新設計，糅合了藝術與生活的邊界，使鋼琴與音樂不再是獨屬于少數人的享受，鋼琴將擺脫空間束縛，走進千萬人的家門。將樂器與家具融合是一件很難的事情，會以多個角度去服務用戶，讓藝術改變生活。“2018年Mexarts與雅馬哈聯合打造的‘會唱歌的桌子’獲得紅點獎2019最佳概念獎，成為MMexarts漾美將藝術融入生活的又一次顛覆性創新，‘會唱歌的桌子’更多關注到人的內心表達和內心需求，使鋼琴的定義不再是單一工具，為使用者呈現一個獨具藝術魅力的生活空間”。(圖2）將樂器融入家具代表著未來家具的一個潮流趨勢，設計師思考如何將鋼琴與桌子融為一體，一張占面積的桌子與一臺占面積的鋼琴是難以兼顧的，跨越了家具和鋼琴的界限，將設計、功能、理念和需求都在“會唱歌的桌子”上得以呈現。Mexarts漾美“會唱歌的桌子”以鋼琴作為設計視角，將高雅的鋼琴造型與家具形態巧妙融合，營造出跨界的藝術共鳴，使得不同設計角度的思想和概念相互交流。用電鋼琴作為基礎模塊，搭配不同材質、顏色、桌面功能和桌腿組合，打造出多種形態的時尚又有趣的“會唱歌的桌子”。桌子和鋼琴共享了彼此的屬性，升華到充滿趣味的家具藝術高度，為平凡的生活注入了更多的靈動感和舒適的韻律感[5]。

“Classic克萊斯吉他架”使用彎曲木的工藝，模擬吉他的造型，不僅可以當作很舒適的凳子，還可以成為一個具有流線美感的吉他存放架。（圖3）Solo索羅吉他架采用踏板的人性化設計特點，不僅可以用作滿足不同演奏習慣的高凳，還可以天然的用來擺放吉他。Classic克萊斯吉他架和Solo索羅吉他高架是樂器組合型家具的又一次顛覆性創新。Mexarts漾美在上海國際家具展覽會現場舉行的“不插電私享電音樂會”以這一組合型家具為主體，以音樂空間存在感的方式呈現了“生活藝境”的主題。當家具注入了音樂，賦予其藝術的靈性，他們承載著人與人的溫情，人與家的眷戀，完美融入到日常生活場景中，融入那些轉身即遇的美好里[6]。Mexarts漾美推出的Music系列新品，不止是家居設計上的全新演繹，更是一種對全新生活方式的演繹，再一次證明著音樂元素融入家具設計將會是未來家具設計的一個潮流趨勢。

3 音符成像法的應用

從古至今，人們可以通過文字、符號、樂譜等許多種方法去記錄音樂，由此可見，音樂是可以被視覺記錄下來，這些將音樂直觀反映出來的形態會讓人產生聯想。使用音符成像轉譯法將音樂元素轉譯為家具設計元素，音樂語言主要通過圖像思維在視覺上應用于家具設計，“在藝術創作過程中，借助抽象音樂的意象來反映生活，配合運用典型的藝術手法來重塑形象，更好的詮釋設計師想法與感受”[7]。音符成像法以音樂可視化為基礎，利用如Windows Media Player、Pro Tools、Audition等音樂播放軟件和音樂處理軟件進行音樂元素家具設計的方法。“音樂可視化是以視覺為核心，音樂為載體，利用新媒體技術進行創新，為音樂傳播提供了全新的體驗”[8]。音符成像法以音符和計算機程序為轉換媒介，從而得到可視化音樂作品并應用于家具設計中。運用計算機技術對音樂語言進行圖形化處理，以視覺圖像作為家具色彩和圖案設計的基礎，配合設計師的情感進行重組再設計，分析家具設計中材料、色彩、表現手法的運用。

倫敦紡織品設計師納迪亞·安妮·里基茨（Nadia-Anne Ricketts）發現，聲波的橫截面與過去紡織工繪制的紋理圖有驚人相似，于是她便開始研究聲音和提花機之間的聯系，2009年與編碼人員和音樂制作人合作自制Beat Woven軟件，一種能夠將聲音轉換成直接視覺圖像的軟件，利用Beat Woven軟件，研究組成及比例和分配顏色，紗線與結構，以觸覺和符號形式表達音樂的無形感。Beat Woven工作室推出的作品“DiaMe lody Musica l Chair”是以甲殼蟲樂隊歌曲“Lucy in the sky with Diamonds”為靈感，利用Beat Woven軟件處理音符使其轉化為圖案，創造的世界上第一把用編織面料裝飾的沙發椅。納迪亞-安妮g里基茨（Nadia-Anne Ricketts）說：“作曲和編織的過程很相似，作曲表現的是聲音的層次感，編織表現的是線的層次感。音樂的節拍可以像線條一樣在時間和空間中體現表現出來”。Beat Woven工作室的設計可以被稱為利用音符成像法進行音樂元素家具設計的創新實踐典范（圖4）。

Interlude系列家具在今年紐約的Salon Art+Design上展出，其創作目的是吸收大量音樂參考，向音樂致敬，還被評為想象中的現代主義音樂廳設計的一套家具。（圖5）整個Interlude系列家具中，材料和形狀的使用都會讓人聯想到旋律符號。利用基本音樂形態進行形態轉譯方法，設計出受變奏音樂和作曲技術影響的深色材料混合制品，包括鰻魚皮，麂皮和古銅色的櫥柜。音樂元素的參考為Interlude系列錦上添花，其圖案喚起了對音符表達綜合的綜合詮釋，以及對根據主題和變奏曲組成的傳統構想的櫥柜。利用音符成像將音樂形狀和符號縫在樂曲上，并采用了各種顏色及紋理和圖案[9]，裝飾性的刺繡，珠飾和線藝被仔細整合到黃銅網籠的外部，形成了Inter lude的多個燈具中使用的燈罩。尺寸的串珠和線跡喚起了樂譜的綜合解釋，在嚴格的網格上記錄了有機形式。另一個網狀圓柱體在帶有雪花石膏芯的燈上方形成“面紗”。網狀籠子的圓形輪廓在發光的石頭上形成了面紗，與溫暖接地的材料形成了通風的金屬對比。類似的基本形態轉譯和圖像形態轉譯技術被用于創建該系列中的其他作品。形狀像刺繡圖案的大理石碎片形成了該系列中一組桌子的表面。從大中央桌子上分開了兩個小部分，以創建一個整體的系列[10-13]。

4 結語

德國設計師沃爾夫崗g維斯（Wolfgang weiss）說過：“在注重其使用價值的前提下，要賦予家具以藝術文化價值的生命力”。家具設計與音樂感受的融合，其目的在于透過音樂獨特的情感體驗，借助音樂的意象表達，體現出家具設計更深層次的精神內容，融入音樂的一般情感體驗，以引起消費者深層的感性共鳴，從而賦予家具產品靈動鮮活的藝術生命力。“家具具有物質性和精神性這兩重功能，它是物質文化及藝術文化和精神文化的整合，是生活方式的縮影，家具設計其實是在設計一種生活方式[10]。”在這個體驗式設計時代，家具的情感性功能更為突出，人們對家具的需求不再只是單純的實用性功能，還有更切合人們情感需求的藝術性功能。也就是說，家具設計不僅要有視覺形態，更要有其文化藝術神韻，讓人們在日常使用的同時獲得美的享受。

綜上，更值得關注和思考的是，在吉林省鋼琴調律師協會10周年慶典之時，吉林省調律師協會秘書長李宏全指出：每年報廢的鋼琴進5000臺走向了熔爐，這對于環境和資源都是一種損失。其實不只是鋼琴，還有很多報廢樂器面臨同樣的問題。現代人對于樂器的需求越來越大。由于受到樂器的配置和孩子不斷成長的特殊限制，從小陪伴的樂器也會老化和需要置換升級，接著一批又一批的樂器就會隨著年月和氧化等因素慢慢遭到淘汰。據統計，中國目前鋼琴保有量超過700萬架，而且每年新琴產量在35萬架。隨著新鋼琴的更新換代，家中的一些報廢鋼琴數量也激增。傳統破舊鋼琴就是扔掉，或者拆掉鋼板賣鐵。而最近一些時間，有一些鋼琴技師，對報廢鋼琴的重新改造，以獨特的視覺沖擊，尤其受到文藝青年的喜愛。例如卸掉內部機械，再增加一些木板和掛酒的附屬設施，設計出特殊的鋼琴酒柜，這樣的改造，將原本失去價值的破舊鋼琴重新賦予了使用價值，其市場價值更是超出鋼琴價值的本身。再例如鋼琴的鋼板在鋼琴中起到支撐的作用，可以承受約15噸的張力，是整體鑄鐵做成。可以用其做成的茶幾，美觀耐用。所以對于那些修不好還占地方的樂器，與其讓它在角落里蒙塵，不如賦予其第二次生命。樂器改造型家具，指在將廢舊樂器根據自身的形態，對樂器外觀及用材進行改造，改造成別具特色的家具器物，賦予它們新的生命。家具設計改造廢舊樂器是一種資源的再次利用，而且這些樂器改造的家具與生俱來的帶有一種藝術氣息和古典質感，頗受大眾的喜愛。由于每件樂器改造作品都是經過深思熟慮和再創作的，所以每件樂器都是獨一無二的，對于這樣的家具產品的設計前景是巨大的。