區域民間音樂融入地方高校鋼琴教學中的思考

劉穎

關鍵詞：區域民間音樂;地方高校;鋼琴教學

前言：所謂的區域民間音樂就是那些充滿地域文化特征、人文風情的地方性音樂、音樂資源，其最大的命脈和傳承基礎就是地方文化、地方元素，能夠向世人展現該地區特有的民族地域文化魅力。為了更好地推進我國鋼琴教學發展，就需要重視對區域民間文化和音樂元素的研究，二者的結合具有現實性意義，對做好高校鋼琴教育和地方音樂文化融合工作、傳承發揚區域民間音樂有重要作用。

一、現階段地方高校鋼琴教學中的區域民間音樂的表現

近些年我國高度重視對區域民間文化、音樂資源的保護不少地區的高校甚至建立了各種研究機構，深入整理、挖掘和研究區域的民間音樂、民間資源[1]，并將最后的研究成果應用到課堂教學中。在民間音樂中，主要的形式是說唱、曲藝、戲曲和民歌。民間音樂和視唱練耳、舞蹈的結合是比較容易的，因為有結合經驗和契機前提。但與鋼琴的結合，可供借鑒的經驗卻不多。事實上，目前高校鋼琴教育中關于區域民間音樂的資料很少。不論是實踐還是理論，地方音樂和鋼琴音樂的融合都鮮有人研究。接下來本文將以我國浙江麗水作為研究對象，因為該地有著非常豐富的地方文化、地方戲曲資源。繁復多彩的地方文化與音樂作品為高校的鋼琴教學提供了豐富的教學資源，在視唱練耳、舞蹈、聲樂教學中能夠展現很突出的優勢。這里本文希望其同樣能夠和高校的鋼琴教育完美融合。

（一）教學體系

眾所周知，鋼琴這種樂器的誕生地是西方，所以鋼琴樂曲表現的基本都是西方文化、西方背景。不論是教學模式還是教學內容，數百年的時間發展已經有了完善的體系[2]。國內高校鋼琴教師在實踐教學中，也習慣按西方教學體系來安排教學。教學手段、教學內容并沒有根據實際使用環境的不同作出改變與調整。鋼琴教學中幾乎看不到區域民間音樂的影子。鋼琴教學無法展現民間區域音樂教育手段、內容和方法。

（二）曲目資源

當前幾乎所有高校鋼琴教學的教材都是西方鋼琴曲。我國并沒有契合我國學生條件的本土作品、本土鋼琴教材。所以在鋼琴教學中，不少教師只能以國外音樂作品來表演和教學[3]。不少從小就接觸鋼琴的學生，從小到大學習的同樣也是國外曲目。雖然國內已經有不少音樂人創作出民族鋼琴曲。但是人們在賞析的時候，內心總是會產生一種奇特的感情，認為不適合用作鋼琴教學，因此沒有被高校師生所接受。國內民間音樂鋼琴作品的分量和數量并不能滿足高校鋼琴教學的要求，嚴重影響了我國民間音樂鋼琴教育效果和質量。

（三）區域民間音樂重視與認知

因為當前大部分音樂教師都是在西方鋼琴教育系統下接受的鋼琴教育，所以在教學實踐中，缺少對區域民間音樂的認知和理解。無法在鋼琴教育中展現自己的經驗，其結果是容易忽視區域民間音樂的創作元素和民族鋼琴作品在教學中的作用。

二、高校鋼琴教育中，區域民間音樂的融入嘗試

對于本文前面所說的情況，筆者認為，在教學中，一定要處理好中西方文化的融合工作，要著手嘗試提高融合效率、融合價值。對此需要做好調研工作，筆者擬從下述幾個角度出發進行分析。

（一）增強教師區域民間音樂素養

在導入區域民間音樂時，一定要協調好區域民間音樂和地方高校的鋼琴教育要求，而達成這一目標的前提條件是需要有一支能力出眾、素質扎實的教師隊伍。對此高校一定要重視教師音樂素養的培養工作，使其能夠真正理解區域民間音樂教育。高校可以主動邀請地方的文藝工作者和民間藝人來學校做民間音樂授課和表演[4]。用這個過程幫助師生零距離了解和感受區域音樂的魅力、特色。在師生了解以后，自然會有一定的感觸，為民間音樂與鋼琴教育融合發展提供思路，提高教育針對性和有效性。此外教學中還要鼓勵教師下到基層地區，了解民間音樂所處地域的風土人情，參加當地的各種音樂活動。親身體驗民間音樂文化魅力。要做好音樂文化搜集工作，比如器樂、說唱、戲曲和民歌等。通過調查和研究，了解教育問題，提高教育針對性和有效性。

（二）創編地方性特色教材

作為教學工作的前提條件和基礎內容，教學工作離不開教材，教材所承擔的角色十分重要。麗水地區有很多富有特色的民族文化、民族音樂。在編制教材的時候需要結合地區的民族音樂特色創編教材。要選擇相應的民間音樂素材做好音樂整理、音樂編輯。音樂素材的編寫需要做好不同風格音樂的整理。將已經整理好、搜集好的民間音樂整合與改編為鋼琴作品。在改編作品的時候，一定要注意不可本末倒置，要呈現出民間音樂本身的特色，接下來筆者將以松陽高腔、畬族民歌為例。松陽高腔被稱為浙江省最具歷史感的劇種，甚至不少人稱其為戲曲活化石。松陽高腔是一種單聲腔劇種，有著十分原始的追求，當然這并不能掩蓋其樣式的質樸和調式特色的優美。松陽高腔的曲牌為連綴體形式。演唱中詞格、句式能夠隨時變化，隨意變化。行腔中常常會用到哈、啊、呀、衣等字詞。搭配高八度的假嗓幫唱，在表演中常以管弦樂器伴奏，顯現出十分別致的藝術風格、藝術特色。樂器主要有大鈸、大小鑼、嗩吶、板、鼓、二胡和笛子。這些樂器有著十分特別和出彩的音色、力度、速度和節奏，能夠很好地展現舞臺效果，營造良好氣氛，完成情感渲染，是聲腔表現的重要形式。松陽高腔在改編時，需要提前掌握松陽高腔曲牌結構與演奏特征。要充分結合西方多聲部節奏和樂曲表現手法、音樂元素。從創作手法、表現意境、創作形式、和聲創新、旋律處理中展現民族音樂內涵和特點。要利用和依靠西洋樂器音色來展現古老戲劇，充分體現完美的旋律和音色。

以曲調劃分來看，畬族民歌包含瑞安、龍泉、文成、景寧和麗水等調。目前分布最廣泛的就是麗水調，這是一種商調式，包括民族五聲調式當中幾乎所有的內容。在改編時，需要考慮其和聲功能、音階構成、曲式結構、旋律特點、節奏節拍、音域等，打造有地方特色、民族風格的教材。

創作民間音樂鋼琴作品的時候，一定要打破教研組界限和學院界限，集各方人才優勢，創建和本土地域特色相契合的音樂作品。要多鼓勵理論教師、鋼琴教師參與到作品創作當中，創作出飽含地域文化、地域特色的音樂作品，為鋼琴教學提供教材，為高校的地域鋼琴教育提供支持。

（三）民間音樂的課程設置

2006年，教育部在《音樂教師專業必修課指導綱要》中指出，要明確民間音樂融合的要求，具體如下：教學中一定要將國內有代表性、有一定影響力的樂曲、樂種、形式、題材融入其中，突出本地區、本民族特色，完成鄉土音樂傳播和發揚。從這一點可以看出，我國對于民間音樂走進高校非常重視，因為民間音樂在我國高校音樂人才培養中發揮著重要作用。高校在鋼琴教育中需要制定更具針對性的大綱。以傳統音樂課程為基礎，加強對區域民間音樂理論的教學研究探討。比如《民族器樂欣賞》《地方文化研究》等。這些課程的開設能夠使學生了解到本土地區的音樂文化、音樂內容。這樣學生在改編鋼琴作品時，就能對民間音樂鋼琴作品有一個深刻的體會和理解。在把握作品風格的時候，能夠突破限制，接近和理解原汁原味、富有特色的民間音樂。

（四）區域民間音樂和鋼琴教學內容的有機融合

必須做好傳統鋼琴教學模式、教學內容改革工作，將區域富有特色的民間音樂元素導入到高校的鋼琴教育當中。教學中一定要以最新的教育思想、教育理念為出發點，有必要針對能力不同的學生，設置難度相對應的鋼琴音樂作品，讓學生接觸到更多元、全面的鋼琴學習材料，提升學生的鑒賞和理解能力。每個學期的鋼琴課程，教學內容中都要有一定比例的民間鋼琴曲目。專業考試同樣也要積極引入民間音樂鋼琴教學部分和內容。學生在為期四年的學習過程中，能夠掌握很多富有地域文化魅力和特色的音樂作品，對本土鋼琴音樂、民族文化有更深刻的認知。除此之外，教師平時還要在做好區域民間鋼琴曲彈奏教學的同時，引導學生、幫助學生掌握使用西洋樂器彈奏我國傳統文化、民間音樂內涵的手法，了解如何使自己的演奏更具特色、演奏技巧更多元。要讓學生體驗到本土的民間音樂形式的魅力和追求，感受其中的人文內涵、精神文化力量。

（五）重視實踐，打造多樣化教學方法

推進高校民間音樂鋼琴教學的時候，一定要努力融合民間音樂和鋼琴教學形式，打造藝術實踐與課堂理論教育完美結合的條件、契機。在藝術實踐中提升學生對區域民間音樂的鑒賞水平和審美品位，完成高校鋼琴教育和區域民間音樂教育的完美結合。

學校可以定期組織學生參與地區民間音樂鋼琴交流藝術沙龍和表演活動，通過參與這樣的表演和活動，激發學生學習區域民間音樂鋼琴作品的積極性，營造出一種互相激勵、相互競爭的氛圍。要充分利用好本地的特色文化資源，例如畬族三月三活動。在鋼琴演奏中加入民間文化、民間音樂趮。這種形式不僅豐富了活動資源，同時也有助于增強學生的民族意識、民族文化感情，擴大教育影響力。

結語：

地方高校在鋼琴教育中，一定要意識到，自己不僅是音樂教師，同時也是一個中國人，要肩負起傳承發揚中華文化、地域文化的責任。音樂教育要重視高素質優秀人才的培養，兼顧傳統文化、地域文化傳承，將民間音樂融入鋼琴教育中，做好本土地區資源發掘工作，創造富有特色的鋼琴教學形式，這是所有教師都要思考和重視的話題。教師要不斷努力，打造優秀作品，充分融合中西方音樂，完成對本民族音樂文化的傳承。