新師范背景下地方普通高等院校的聲樂教學與實踐探究

蔣快安

關鍵詞：新師范;高等院校;聲樂教學;藝術實踐

隨著教育不斷發展，政府與社會越來越認識到師資的重要性，所以師范教育又被提到了顯要的地位，中共中央、國務院也印發了《關于全面深化新時代教師隊伍建設改革的意見》。同時，廣東省教育廳也出臺了《廣東“新師范”建設實施方案》，方案要求各地政府要辦好一批高水平、有特色的師范院校和師范類專業，形成在全國具有影響力的教師教育模式。而作為師資教育主陣地的地方普通本科院校，在這次教育改革中難免遭遇困頓，各個學科、各個學校都在改革中謀生存，求發展。在地方高校中，音樂學院或者藝術學院已經成為學校不可缺少的部分，其扮演的角色越來越重要。而聲樂課實踐教學是聲樂教學的重要組成部分，是加深對音樂理論知識掌握的必要途徑，也是培養具有演奏才能人才的重要環節。加強對地方性高校聲樂課教學模式改革，構建一個系統完整的富有新時代特色的實踐教學體系，是當前教學改革的一項重要課題。對此，筆者建議從以下幾個方面進行認識和探究。

一、新師范背景下普通高校聲樂課程教學的現狀

我國高校中有音樂專業，有二級音樂學院，也有專門針對藝術類專業的高等音樂院校。因為培養目標各有差異，故人才培養方案也有所不同。聲樂課程作為音樂專業一門核心專業課，越來越受到教育工作者的重視，大部分地方院校都開始嘗試進行“小組課”“集體課”的教學模式，但并沒有形成系統化和有成熟度的教學方法。以至于聲樂學習的氣氛不濃，聲樂實踐課程也處在一種可有可無的狀態，半年一次的聲樂期末考試很多學生也草草應付了事，實踐演奏是聲樂課程非常重要的環節，沒有了實踐演奏，聲樂教學也就失去了靈魂。導致一些地方高校，培養出來的聲樂學生既不能去專業團體演唱，也不能去中小學任教，一畢業就失業的現象頻繁發生。隨著教育部改革方向的明確，對于地方高校來說，培養的畢業生：一是為基礎音樂教育服務的，擔負著為基礎音樂教育培養人才的重任，二是為基層文藝團體、企事業單位培養文藝人才。故本文作者認為，“師范性”和“實踐性”兼而有之是地方高校聲樂專業培養學生的終極學習目標。

不難看出，在地方院校的聲樂教學中，一直以來，基本遵循高等師范院校聲樂教學和專業音樂學院的模板來進行，往往忽視聲樂教學實踐的重要性。筆者認為，隨著教育改革的不斷深入，地方高校聲樂教學為也應該在適應基礎音樂教育改革的需要、深化聲樂理論課教學基礎上，進一步加強聲樂實踐教學能力的培養，強化聲樂實踐教學環節，為學生提供各種實踐機會和平臺，改變以往學習高師聲樂教學“重技能技巧”的訓練模式，把實踐教學擺在重要地位，培養社會的需要的動手能力強、綜合素質高的人才。

二、新師范背景下地方普通高校聲樂課程的教學思維與出路

由于地方普通高等院校在生源的質量、學校軟件、硬件的投入、師資等與專業音樂院校有較大的差距，在培養目標上基本難以達到音樂表演國標的要求，同時普通院校聲樂專業的學生在聲樂實踐等方面的機會相對較少，畢業時演唱水平相對較低，甚至難以做到完整演唱詠嘆調或者音域較寬創作出來的歌曲。基于以上情況，對教育工作者來說，擺正思維就顯得尤其重要，只有思維對路，才能設置好的人才培養方案，才能為學生找到出路。根據多年來對地方院校聲樂教學及音樂教學管理經驗的調研，筆者在此提出以下兩點建議：

1. 和當地政府、教育部門展開深層次藝術教育、藝術實踐的合作，在學生剛入學時就要與政府、學校、企業簽訂聯合教學協議，共同培養音樂人才。這樣的好處是學生畢業時即使專業能力不是特別突出，但在畢業時能勝任中小學、企事業單位的文職宣傳崗位。綜合能力能得到大大加強，能適應社會的發展，符合學校對師資的要求，能讓學生畢業時能夠順利找到工作。

2. 加強培養學生的聲樂實踐能力，培養學生成為一個既能演唱、演奏，又能指揮、編舞的綜合應用型人才。具體做法是，每學期的藝術實踐課要求學生多參加綜合實踐活動，進行落地的五項技能比賽，一開始學生可能覺得有困難，但通過幾年的實踐以后，學生的五項技能水平都會有所提高，有想法的學生會按照藝術實踐的要求，一開學就開始準備比賽，向老師學習，向優秀的同學取經，相互間養成一個你追我趕的氛圍。即使最后專業素養不如音樂學院、藝術學院的學生，但也有自己獨特的競爭優勢，那就是具備全面綜合發展與組織排練的能力，這一點剛好對應了新師范背景下的當代社會對音樂人才的要求。

三、新師范背景下普通地方高校聲樂課程教學的方法和措施

面對新時代教育改革，一部分普通地方院校要適當地做出教育轉型，合理定位自己的人才培養，持續深入改革現有的音樂教育模式，必須深化改革地方高校音樂學科聲樂課程教學的方式和教學內容，同時注重用團隊和個人相結合的實踐訓練和舞臺展示來提高學生的演奏能力。

（一）在聲樂實踐教學管理上，根據地方高校的實際特點，應本著“擴充實踐課程、精簡理論課程”的原則，確立適合自身發展的專業技能課培養模式（這其實也是最近教育部對音樂學科改革的要求之一），并積極推動實施基于專業技能課程的動態班級管理制度。專業技能課程的動態班級管理制度具體要求是：在二年級，根據主修專業的不同劃分聲樂班、鋼琴班、器樂班、理論班、舞蹈班等，每個班級由相對應的系部、教研室統一管理，如此，對聲樂專業的學生來說更有助于開展聲樂實踐活動，養成良好的學習氛圍，對于聲樂系的教師來說，也有利于教研活動的開展。

（二）在聲樂實踐教學方式上，應以聲樂個人課、小組課、集體課相結合的形式進行教學。在一年級開設聲樂集體課和聲樂小組課，集體課主要講述聲樂的基本理論知識、簡單的發聲知識和作品處理等內容;小組課主要針對學生個人特點進行教學，并且同小組人員要相互聆聽，堅持寫課后心得，培養自己對音樂的敏銳感知，同時具備簡單的教學能力。二年級開始，為了激發學生的學習熱情和營造相互競賽的氛圍，同時為了培養一部分具有獨唱能力的學生，可向一定比例的學生開設個人課，個人課學生名單根據每學期成績而發生變化。這樣，通過聲樂個人課、小組課、集體課相結合的實踐教學方式，既可以讓學生掌握科學的唱法，也能在聲樂學習的氛圍上你追我趕，形成良好的、積極的學習風氣。除此以外，有必要在三年級開始加強聲樂實踐教學，有些高校也稱之“聲樂教材課”，此課程要求教師組織和點評學生成績，以切實提高學生臨場演唱能力為目標，規定每位學生每學期至少上臺2 次，授課時間為20 分鐘，授課內容為學習中小學音樂課教材，以集體課的形式授課，針對中小學音樂課教材，讓學生從自彈、自唱、備課、試講到登臺表演。這種授課形式不僅使學生熟悉了中小學音樂課教材，體現教學的“師范性”特征，為將來工作打下了堅實基礎，同時，要求學生積極參與，在聲樂教學實踐中充當教師的角色，把“實踐性”也放在重要的地位，讓學生都有機會得到鍛煉，提高動手操作與實踐能力，這也是很多職業院校衡量學生學業成績的重要指標之一，把“師范性”與“實踐性”相結合，真正實現聲樂課程的“教”與“學”相融合。

（三）在聲樂教學實踐模式上，舞臺表演實踐是培養學生綜合實踐能力的一個重要途徑，專業課堂如何從琴房搬到舞臺，實踐是唯一的辦法。歌唱中除了訓練學生的基本功外，對心理承壓能力的培訓也非常重要，每個高校、每個老師門下都有一批這樣的學生，平時在琴房的發聲訓練、歌曲演唱中都基本能夠達到老師的要求，但往往在考試、演出時就漏洞百出，出現很多平時未出現的問題，學生往往很傷，老師也很惋惜，究其原因，除了一些臨時突發情況外，大部分是由于學生的心理素質差，一上場就特別緊張導致，臨場應變能力弱造成的。而要解決以上問題，除了加強基本功訓練之外，最重要的是要加大學生的聲樂實踐力度。因此，聲樂教學的管理要加強，要培養一種良好的機制，讓學生必須完成定量的實踐訓練。具體措施是：從本科1-3 年級試行“星期音樂會”制度，每隔兩周舉行一次，不分年級，自愿報名，曲目兩首，每位學生一學期不得少于兩次，這樣做是為了使全體學生重視聲樂實踐課程的學習，同時，對于進入混聲合唱團、男神小合唱、女生表演唱的學生，必須嚴格考勤、堅持排練，并在學期末用舞臺展示的方式進行考核，否則沒有“表演實踐”成績，建議每年的優秀畢業班學生舉辦個人音樂會，或者幾位同學一起合開音樂會，所有同學要參與班級畢業音樂會，班級音樂會主要由學生自行策劃并擔任排練指導，除此之外，每個學期根據學院的統一組織安排到校外參加各種演出活動，比如參與社會的各種公益性演出或者與兄弟院校的交流演出等。

通過上述一系列的聲樂實踐活動，不僅能使學生在聲樂表演上得到鍛煉和全面提升，并且改變了過去學生只能教學而不會表演的局面，改變了學生舞臺能力差的局面，最終，聲樂專業的學生不僅能做到“教”，而且能“演”，在參與實踐演出的過程中，提早熟悉了解整個演出的流程，對于將來他們自己組織各種實踐活動積累了寶貴的經驗。

今天的中國教育，師范性已經獲得高度重視，只有重視師資的輸出，才能培養出更優秀的新時代學生。我國的普通高校數量較多，有聲樂專業院系的高校也比比皆是。這里產生了許多值得我們借鑒和學習的機制和做法，作為高等院校音樂專業的管理者，聲樂教學的教師應該充分調研，去兄弟院校多學習，總結出符合自己學校的人才培養方案和聲樂教學及實踐、管理模式。跳出固有的教學思維模式，推動校企合作、多方聯動，形成新時期音樂教育新思維。唯有如此，地方普通高等院校聲樂專業的學生才能成長為符合時代發展、社會進步的合格的綜合性音樂人才。