中西融會 情韻悠揚
——評陸軼文“中國旋律——二胡與交響樂的對話”音樂會

■李祖勝

陸軼文與指揮家林大葉互相致意

2019年12月9日，“中國旋律——二胡與交響樂的對話”在上海交響樂團音樂廳舉行。上海音樂學院青年二胡教師陸軼文攜手指揮家林大葉執棒杭州愛樂樂團共同演繹，上演了四位當代作曲家為二胡與交響樂隊寫作的四首上乘之作：《悲歌》（楊立青，1991）、《中國暢想曲第五號》（黃安倫，2002）、《天馬》（周湘林，2016）、《第五二胡狂想曲——贊歌》（王建民，2019）。一把二胡、二重對話（中與西、傳統與現代）、三方見證（作曲家、演奏家、觀眾）、四首二胡與交響樂作品，奏響二胡藝術在21世紀交響舞臺上的鏗鏘之聲！

一、何以對話

中西對話是中國近現代歷史發展和文化變遷無法繞開的史實與話題，縱觀中國近現代專業音樂發展史，實際上就是一部中西對話史。從最開始對西方專業音樂創作的簡單模仿，到不斷探尋民族化的創作道路，再到強調文化主體性表達的當代音樂創作，中國傳統音樂文化與西方專業音樂文化不斷對話，涵化而成中國當代專業音樂文化。上海是西學東漸的橋頭堡，自1879年成立上海工部局樂隊以后，交響樂便融入上海的音樂生活之中，成就了開放、包容的海派音樂文化。1936年，俄國作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫(Aaron Avshalomov,1894-1965)旅居上海時采用二胡與西洋交響樂協奏的形式嘗試性地創作了二胡套曲《楊貴妃之死》①，開啟了二胡與交響樂的對話模式。海派音樂文化語境創造了二胡與交響樂的對話機緣。可以說，陸軼文舉辦“二胡與交響樂對話”的專題音樂會，是海派音樂文化的當下呈現。交響樂是西方藝術音樂立體性音樂思維的突出代表，二胡則是中國線性音樂思維的突出代表，二者對話是中西兩種音樂思維的交流，中西各自最擅長的藝術手法的共融成就了二胡協奏曲的藝術高度，也彰顯了二胡藝術的發展高度。誠如劉天華在九十多年前所構想：“我們想介紹西樂，以為改進的輔助；并想效法西樂，配合復音，并參用西洋樂器，以期與世界音樂并駕齊驅。”②20世紀80年代以來，隨著《紅梅隨想曲》《長城隨想》《第一二胡狂想曲》《第一二胡協奏曲》等一大批二胡與（民族）管弦樂隊對話的交響性作品問世，二胡藝術創作在題材和體裁的廣度、音樂表達的深度等方面的提升，推動二胡藝術在藝術性、思想性上達到了新的層面。西洋管弦樂隊音色融合、音響厚實，更具整體感，作為與二胡的對話，兩者互為主體，對話頗有的意味。

舉辦以四首二胡協奏曲的展演展開二胡與交響樂團對話的目的，正如陸軼文在“國家藝術基金青年藝術創作人才”項目申報書中所寫：“本項目將以二胡與交響樂‘對話’的形式，舉辦一場二胡與交響樂作品專場音樂會。以中西音樂交融的方式體現出獨特的藝術魅力和人文價值。推動當代二胡與交響樂作品創作、發展及其傳播，為二胡藝術國際化的發展創造出更多的可能。在新世紀通過二胡與交響樂對話的形式，推動二胡藝術更具“親和力”地走向世界舞臺，“與世界音樂并駕齊驅”，讓中華文化走出去，確實是二胡藝術在新的歷史語境中所面臨的機遇與挑戰！

四首二胡協奏曲盡管以二胡與交響樂對話實現中西音樂文化“接軌”，但作品本身包蘊著豐富的以“中國旋律”為主要標識的中華母語文化內涵，彰顯著二胡藝術的文化主體性身份。《悲歌》來自于由遼南鼓吹雙管樂曲《江河水》經二胡演奏家黃海懷改編而成的同名二胡曲，作曲家楊立青在基本保留原曲音調和結構的基礎上運用協奏原則通過音調衍生發展、結構擴充、調性轉換等手法編創而成，使樂曲風格在現代性轉換之后依然具有濃郁的東北民間音樂韻味；《中國暢想曲第五號》的音樂主題來自河南民謠，其五聲性旋律在陸軼文吟揉綽注的指尖靈動中飽含中州情韻，感人至深；《天馬》以哈薩克民歌音調為動機寫作而成，絲綢之路的歌舞風情充盈耳際；《第五二胡狂想曲——贊歌》在舒展、熱情的長調和粗獷、豪放的短調的現代性表達中展現出蒙古草原上人們快樂生活的美好畫卷。四首樂曲采用多民族和地區的傳統音樂素材，運用現代作曲技法創作，在傳統與現代的對話中，賦予樂曲充滿時代精神的中國氣韻。作曲家以交響性構思拉開巨大的音樂情感表現空間，交響樂隊以多變的身份與二胡形成烘托、填充、強化、對立等多層對位關系，就像為二胡這件“單兵”樂器配置了一個強大的樂隊“兵團”，組成豐富多變的“陣法”來制造音樂情感“殺傷力”。整場音樂會，二胡與樂團以各種對話方式進行豐富的情感敘事，充分展示出二胡與交響樂作品中西交融的藝術魅力。

陸軼文演奏《第五二胡狂想曲——贊歌》

陸軼文演奏《悲歌》

二、自在呈現

在一場音樂會中演奏四首風格迥異、技術難度大、音樂內涵十分豐富的大型二胡協奏曲，以一把二胡與交響樂隊全程對話，從技藝、心力、體力各方面對演奏家都是一種極大的考驗，但陸軼文以嫻熟的演奏技術、豐富的音樂表現贏得了現場觀眾的贊許。

陸軼文6歲開始學習二胡演奏，從上海音樂學院附小、附中、本科直至研究生，一直浸潤于純正的“上音”二胡學統里，接受系統、嚴格的技術訓練，曾斬獲第十屆中國音樂“金鐘獎”二胡比賽金獎和第四屆“文華獎”二胡青年組金獎等專業大獎。經過長期嚴格的技術訓練，陸軼文對現代二胡演奏技法駕輕就熟，四首協奏曲中快板音樂的各種高難度演奏技巧都被她駕馭得行云流水，游刃有余。《第五二胡狂想曲——贊歌》秉承作曲家通過狂想曲體裁不斷挖掘二胡藝術的音樂表現潛能并展現中國氣派的創作理念，與前四首二胡狂想曲相比，王建民又開拓出快板音樂中的微分音音列、四音輪指、高音區人工泛音等新技法，進一步拓展了二胡藝術的音樂表現力，但無疑也加大了樂曲的演奏難度。然而，陸軼文對此曲的演奏完全沒有表現出任何技術障礙，各種演奏手法的展現與銜接自然流暢，一氣呵成。

陸軼文在演繹抒情性樂段中別具特色。通常而言，快板音樂擅長情緒性表達，而慢板音樂則注重內心情感的敘事。演奏家只有體驗和捕捉到每一首樂曲的樂譜符號所隱喻的不同社會文化背景下的豐富情感敘事，才能將其轉化為滌蕩心靈的琴聲。《悲歌》中江邊吊祭的悲慟、《中國暢想曲第五號》中感恩之心的傾訴、《天馬》中贊美天馬的感嘆、《第五二胡狂想曲——贊歌》中悠揚長調的抒懷，四份不同時空和文化身份的情感表達在二胡與交響樂隊的對話中都十分“走心”且吻合作品的時空語境。尤其是《中國暢想曲第五號》的抒情慢板，看似質樸的五聲性歌謠體旋律，經陸軼文演繹，極具歌唱性，樂句之間的呼吸和情感推動都拿捏得恰到好處。陸軼文以細膩而富有彈性的揉弦，展現出內心所體驗到的各種藝術情態的生命律動；以綿長、流暢的運弓帶出寬廣、悠長的音樂氣息，表達出深情的生命詠嘆；以恰到好處的潤腔手法修飾樂曲的音韻風情，散發出親切的人情味。

陸軼文作為“90后”的新生代二胡演奏者，在二胡藝術教育越來越普及和規范的當下，雖然演奏技術可以憑借自身的天賦、加倍的努力和系統的訓練以至精湛。但以她的人生閱歷何以對各種生命情態的音樂表達能有如此感悟呢？筆者以為，除了陸軼文本身所具有的良好樂感，還應得益于她在成長路上獨到的“學緣”。

作為一位從事二胡演奏和教學三十多年的二胡藝術“局內人”。筆者從陸軼文運弓中大巧若拙、厚實通透的音質，深沉寬廣的氣息，尤其是極具歌唱性的音樂表達中感受到了二胡藝術家閔惠芬對她的啟迪。閔惠芬一生倡導二胡演奏聲腔化，特別強調二胡演奏的歌唱性，這一演奏理念在二胡藝術領域深獲認同，產生了深遠的影響。陸軼文曾跟隨閔惠芬學琴六年，閔惠芬對生命情態的感懷、對厚重歷史的敘事、對國家、民族的詠贊等超越個體的大我藝術情感表達都化為二胡演奏的聲聲詠唱，在潛移默化中深深影響了陸軼文。盡管陸軼文對此體悟可能還不夠透徹，但閔惠芬藝術精神在陸軼文身上已經得以承繼與彰顯。

同樣，陸軼文的成長也離不開她本科和研究生階段的授業恩師陳春園教授對她七年如一日的嚴格訓練、諄諄教導。陳春園在教學中強調對作品內涵及其美學價值、人文意義的挖掘與揭示。她經常教導學生：“音樂不是單單演奏音符，音樂是愛的傳遞，而教育的本質應該首先對人的關懷！”心中有大愛，二胡演奏才能在表達各種生命情態時釋放出真摯的情感力量，感染作為審美主體的受眾。

誠然，一場“二胡與交響樂對話”的音樂會，交響樂作為“對話”的主體之一，其在音樂會中的分量是不容忽視的。指揮家林大葉率領杭州愛樂樂團與陸軼文配合默契。在他麾下，樂團演奏音色干凈、融合度好，聲部均衡，音響張力大，爆發力強，體現出樂團演奏家們良好的演奏技能與合作意識。

結語

當音樂會的琴聲最終飄落，在鮮花和掌聲的祝福中，我們不僅思索：一場耗時耗力的音樂會究竟能帶給我們什么？音樂是人類情感的藝術載體，是人性真善美的藝術表達，是民族文化的藝術象征，是民族精神的藝術表征。“中國旋律——二胡與交響樂對話”音樂會通過展演四首富含中國文化主體性特征的二胡協奏曲，使觀眾領略了當代二胡藝術的“中國氣派”，在審美愉悅中達成文化認同。同時，堅守中國文化精神，書寫“中國旋律”，與作曲家攜手接通傳統與現代，推陳出新，找準二胡藝術的時代脈搏，推動其健康發展。“中國旋律——二胡與交響樂對話”音樂會彰顯了它與時俱進的藝術、文化和社會價值。

①喬建中、楊光熊主編《華樂大典·二胡卷·文論篇》，上海音樂出版社2010年版，第513頁。

②劉天華《國樂改進社緣起》，載劉育和編《劉天華全集》，北京：人民音樂出版社1997年，第185頁。