歷屆高校學生中國音樂史獲獎論文述評(1987—2018)

■潘 斌

19 87 年，中國音樂史學會首次啟動了全國高校學生中國音樂史論文評選活動，至今已成功舉辦十屆①，共評選出各學歷層次的優秀論文357 篇②。這些獲獎論文一定程度上代表了三十年來中國音樂史的教學成果，反映出不同時期學術視野的變化及研究趨勢，也折射出近年來高校在中國音樂史教學思路上的開拓與創新，其選題亦多有可圈可點之處：或亮點突出，或取材得當，或新意別具，且較明晰地展現出其獨特的材料、視點與方法，于教、于學、于研皆有補益、參鑒的現實意義。

一、整體數據與解讀

（一）歷屆獲獎論文的量化走勢

從1987 年至2018 年，每屆參評及獲獎論文數量呈遞增趨勢（見表1），這與近年來高等教育的發展呈正比。音樂學理論專業具有較長的培養周期，因此研究生教育成為走向學術道路的不二選擇，相對與博士培養的小眾性和本科教育“宜博不宜專”的要求，碩士研究生無疑是學術教育的受教主體和活躍力量。因此，每屆評選出的優秀碩士論文占總量的半數以上，共計182 篇，且逐屆增長；博士論文自2006 年參評，迄今共計53 篇；學士組評選出的優秀論文共計122 篇，近十年來每屆均在15 篇左右。

表1 1987—2018 年歷屆獲獎論文數量

（二）研究方向的變量分析

獲獎論文所涉各方向的出現了一些此消彼長的變化，間接反映出三十年來中國音樂史研究重點與熱點的變化。

古代音樂史部分涵蓋了樂律學、音樂考古與圖像學、古代樂論、音樂文獻、戲曲音樂、樂器與器樂、歌舞音樂、中外音樂交流、古代音樂與社會等領域（表2）。音樂文獻、古代音樂與社會文化以及音樂考古與圖像學領域皆成果豐碩，尤其是近十年來，受社會史、民族音樂學及新史學的影響，古代音樂文化的研究視角更加新穎獨特，佳作頻出；傳統領域中的樂律學長期保持著穩定“產出”，樂器及器樂研究在考古學推動下多有進展；學人們也較多關注了中外音樂交流領域，以探索中國音樂的多樣性、包容性；近年來關于戲曲音樂的優秀史論也有所增益。較為薄弱的是古代樂論和歌舞音樂，前者甚至出現了十年的空白。這或與研究資料有關，倘文史基本功不夠扎實，則難有灼識新見。

近現代音樂史研究分為音樂思想、音樂家、音樂創作、近現代音樂與社會等專題（表3）。其中，作曲家及其作品分析一直是熱點選題；近十年來，隨著視角的拓展和史料的出新，更多學子也將目光投向近現代的音樂與社會生活。

2008 年以降，琴學研究漸成熱點且一度成果斐然，這與“非遺”熱潮的帶動不無關系。相較之下，史學史的關注度較低，優秀成果寥落，這或因學術史研究既需要整體史觀和大局意識，又需要深刻廣博的專業素養，故多被視為畏途（表4）③。

表2 古代音樂史論文專題及歷屆變量

表3 近現代音樂史論文專題及歷屆變量

表4 其他專題及歷屆變量

二、各時期研究特點與趨勢

（一）傳統視域，宏大命題（1987—1990）

20 世紀八九十年代，中國音樂史學會前后兩度對本科生、碩士生論文進行評選，遴選出三十余篇優秀論文，這期間入選的論文整體上呈現出“傳統視域，宏大命題”的特點。

所謂“傳統”，主要體現在研究方向、研究課題和研究方法等幾個方面。這一時期，學人們致力于傳統領域的探索，研究對象多為一些傳統論題，涉及音樂思想、古代樂器、樂律、作品分析等方面，如古代史中《樂記》、董仲舒和朱熹的音樂思想、周代樂懸制度與宮廷雅樂、隋唐燕樂、荀勖笛律、朱載堉十二平均律以及近代音樂史中王光祈、青主的音樂思想，黃自、馬思聰的作品研究等。

高屋建瓴的“大手筆”是這一時期學生論文的另一特點，這在本科組中表現得尤為典型，其研究對象偏于宏大，涉及范圍也較寬泛，如中國傳統樂譜的生成、分類及發展分期，中國近代合唱創作發展，中國當代小提琴創作和西方音樂傳入中國的若干問題等等。

（二）多重觀照，人文情懷（2002—2012）

進入新世紀的十年，中國音樂史研究逐漸打破桎梏，思路愈發開闊。第四屆的獲獎論文選題新意漸出，其中，關注音樂作品、關注城市與音樂的文化關聯是兩大研究趨勢；第五屆，研究角度之多樣前所未有，古代音樂史研究側重于古代樂器研究以及考古學、文化學等多重角度的觀照，音樂文獻史料的分析也有所側重。近代音樂史領域，關于音樂社會文化問題的探討是一大亮點和重點；第六屆獲獎論文中，近現代音樂的研究廣泛涉及各階段、各領域音樂家和當代作曲家作品，同時也更注重地域與個案的分析。古代音樂研究則較推重文獻史料的解讀和社會學研究方法的運用。此外，琴學研究佳作涌現，研究對象涉及琴家、琴譜、琴社，演奏技法、地域琴史等；第七屆的近代音樂研究更側重建國以來的音樂作品分析。古代音樂史領域，音樂考古學及圖像學的研究方興未艾，史料的開拓、樂譜的發掘更具深度，涉及面更廣。關于史學史的整理綜述也較為豐富，對古代音樂文化更注重社會學角度及禮樂層面的解讀。總體來說，這一階段的學生論文，相應出現了諸多新氣象，從以下幾方面反映了此時學術思維的轉變：

第一，關注作為個體的音樂家及成就。這是近代至現當代音樂史研究文論中較為普遍的一種選題，關注的對象涉及音樂事業的各個領域。如早期的音樂教育家、社會活動家鄭覲文，音樂理論家王光祈、朱謙之、歐漫郎，音樂教育家陳洪，聲樂教育家、指揮家周淑安，音樂出版家潘奇，作曲家程懋筠、李煥之、譚小麟、石夫、沈亞威等。對這些音樂家生平資料的深入挖掘與解讀，不僅為一些功績卓越而不為人熟知的音樂家著史立傳，也極大豐富和充實了中國近現代音樂史。

第二，音樂文物、音樂歷史文獻的挖掘不斷加深、拓展對音樂史的認知度。音樂考古的新發現及研究對音樂史的研究有印證、更正、補充等重要意義。這一階段音樂考古方面的文論成果突出，由此涉及到古代樂律、樂制、樂器、樂舞等多領域的思考。此外，音樂文獻的研讀面也更加廣博，視角更加獨特，不局限于單一的音樂史料，延伸到歷代的類書傳記、筆記小說、外文文獻、期刊報紙等各類歷史文獻，對近代音樂史研究尤多補益。

第三，更注重音樂文化的地域特點及社會關聯性。學人們密切關注音樂、人、環境之間的關系架構，重點考察音樂家、音樂的社會特征和地域屬性。這主要得益于社會學、人類學的學術視野及思路方法在音樂史研究中的運用，在此基礎上的考察，使音樂史呈現出更加立體、生動的面貌。

第四，音樂文化遺產研究受到重視，琴學研究漸興。琴學是一個歷史悠久的領域，其消長與古琴藝術的沉浮基本相呼應，雖然近代以來不乏著述，但總體寥落。自2003 年古琴成功申遺以降，其普及廣度和學術熱度均逐年高漲，2008 年以來，大量琴學研究佳作涌現，論文涉及廣泛，既有打譜理論、演奏技法、琴派琴人這類傳統論題的研究，也不乏對地域琴史和古琴史料的深度挖掘。

（三）廣涉文獻，立足當下（2014—2018）

2014 年以來，近三屆評選出的論文在選題上大致承襲了前幾屆的思路及角度，涉及的領域更加全面，對部分傳統論題（如古代音樂思想、戲曲藝術等領域）的研究亦有所升溫。整體而言，古代音樂研究成果主要建立在深刻挖掘、廣泛涉獵文獻史料的基礎上，而近代音樂研究中，共和國成立以來的當代音樂史研究領域則備受關注，成果頗豐。

古代音樂研究中，音樂考古及圖像、音樂文獻依然是重要切入點，對于文獻史料的發掘更加全面豐富，并觸及此前鮮有關注的冷僻角落。同時，音樂美學及樂律理論的思考再度回溫，史學史研究較前幾屆略增。受新史學研究方法的影響，更側重于明清時期社會史視野下地域音樂文化與個人及家族音樂生活的多重觀照，由此解析歷史中的音樂情景。此外，在當今“一帶一路”以及國際文化交流日益頻繁的大環境下，不乏學人對中外音樂交流這一“老題”再作新談。

近三屆的近代音樂史佳作中，一方面承襲前幾屆的角度，重點關注近代音樂群體、音樂刊物、音樂活動、音樂教育以及各類體裁音樂作品研究，并著力于近代歷史中城市音樂生活的發掘與還原；另一方面，共和國成立以來的音樂作品分析以及傳統戲曲音樂的轉型等相關探討逐漸增多，如以“紅色小提琴作品”“樣板戲”“文革”時期的民樂合奏等為考察對象，就是頗有新意的視角。

綜上，新世紀以來，高校學生的中國音樂史論文體現了新時期學術思維的推進以及多學科的對話、互融。與之同時，中國音樂史研究中的個別薄弱領域④，如改革開放新時期以來音樂創作表演、音樂本體、樂律學及古代音樂理論方面的研究也開始受到重視。

三、各學歷層次論文選題特點

自第一屆高校學生中國音樂史論文評選至今，獲獎的博士論文有53 篇，碩士論文共計182 篇，學士論文122 篇。論文選題既體現了思維、視角、學識等方面的層次差異，也反映出教學方面的得失與利弊。

（一）博士論文：中國音樂史的多種書寫

博士論文是一個體大思精的學術“工程”，歷屆入選的優秀博士論文，大多體現了這一特點。論文并非著眼于一個具象的問題，而是從音樂家、音樂生活、音樂現象、音樂文物、音樂文獻、音樂本體及音樂史學史等角度“即類究學”。

博士論文之“體大”，既為篇幅之浩大，亦是視角之宏大，其時間跨度，少則幾十年，長達幾個世紀，地域范圍多在省市級以上，考察對象則多以同一屬性的音樂群體、樂器、樂種、文獻或音樂體系為單位。“思精”，既指架構之精細，也指立意之精妙，作者的問題意識、理論省思和核心觀點較為明確地體現在論題中，如劉勇的《王光祈留德生涯與西文著述研究——一位新文化運動斗士走向音樂學之路的“斗士”》一文，擺脫了平鋪直敘的傳記式書寫，而是從王光祈留德這一人生轉型階段的經歷和文字材料，觀照其音樂理想的社會淵源；又如吳安宇的《游藝：清代琴人生存與琴樂傳播的一種重要方式》以社會學的角度分析清代琴人與琴樂的關系，由此揭示琴人身份與古琴藝術變遷的內在關聯，另有多篇密切聯系音樂與社會生活、運用多種學科視角觀照音樂現象的論文，如王思琦的《1978—2003 年中國城市流行音樂發展和社會文化環境互動關系研究》、李巖松的《世界青年與學生和平友誼聯歡節與新中國音樂事業的建設與發展》、郭威的《曲子的發生學意義》等。

總之，博士論文既是精專的學術成果，同時對中國音樂史書寫方式的革新也將有一定的啟發意義。

（二）碩士論文：開闊的視野，發散的思維

作為中國音樂史教學中的“生力軍”，碩士研究生及其論文數量在評選中占大部分，碩士論文的選題范圍相對豐富，思路也更加不拘一格，近年來，這一趨勢更加明顯。碩士論文的選題思路及模式主要有以下幾類：

其一，縱向思辨。抓住音樂史中某一“變”象進行縱向考察，以此揭示音樂文化的變遷，考察對象包括音樂史學思想的嬗變（黃敏學的《古樂復興之余波——雅俗分流格局下的清代音樂史學思想的嬗變》）、音樂觀念的衍變（李巖的《論國樂改進觀念的衍變》）、音樂文化的反思（劉勇的《唐代到宋代音樂文化的變化是衰退還是轉型》）、禮樂制度的演變（王清雷的《從山東音樂考古發現看周代樂懸制度的演變》）、琴曲琴歌的流變（梁曉鐫的《琴曲〈瀟湘水云〉流變初探》，易藝的《琴歌〈歸去來辭〉之明清譜本流變研究》）、戲劇聲腔的演進（周東穎的《粵劇成型之前的班社及聲腔演進》）乃至樂譜出版技術的變遷（周戰聽的《中國樂譜出版技術的歷史變遷（1949—2000）》）等；

其二，空間演進。即關注同一音樂現象的歷史空間傳播狀態（陳小杉的《燕樂二十八調東傳日本的研究》）；

其三，階段綜述。以某一特殊時期的音樂為研究對象，旨在揭示其特有的歷史階段特征（如李淑琴的《馬思聰1937 至1945 間的中小型器樂作品研究》、沈洋的《樂聲催戰鼓——1937—1945 年晉察冀抗日根據地音樂研究》等文均屬此類）；

第四，比較研究。其范圍包括樂器（王金旋的《尺八的歷史考察與中日尺八辨析》）、音樂作品（張斯絮的《當代中國三大音樂舞蹈史詩的音樂比較研究：從〈東方紅〉〈中國革命之歌〉到〈復興之路〉》）、音樂文獻（張百合的《〈舊唐書·音樂志〉與〈新唐書·禮樂志〉比較研究》）、樂譜版本（楊雅瑾的《琴曲〈梅花三弄〉之明清譜本兼及兩種現代演奏版本的研究》）等諸多方面；

第五，舊題新談。即以新視角解讀、詮釋傳統的音樂史論題（如陳珊珊的《唐代坐、立部伎起始及本質新探》，李琳倩的《“樂部”若干問題再辨》等）；

第六，考證推論。針對歷史中一些理解模糊、認知有限或存在異議的音樂史實進行專項深入的研究（如栗建偉的《周代五禮樂儀考》，趙楠的《明代北曲“云中派”鉤沉》，王珺的《遼代羯鼓與毛員鼓尋蹤》等）；

第七，個案解讀。以某一音樂家及作品（晉瑾的《張定和重慶時期話劇插曲研究》）、音樂機構（田飛的《從“百代小紅樓”考察民國時期上海的唱片業發展和影響》）乃至地理坐標（孫培培的《民國時期漢口歌舞廳音樂文化研究》）、品牌標識（杜莎莎的《當代上海城市音樂文化中爵士樂新發展的探究——以JZMusic 品牌為例（2004—2014）》）為個案，由點及面地推演音樂文化；

第八，史料分析。文獻的研讀考述是音樂史的傳統研究方法，而近年來，文獻的研究范圍愈發多樣和具象，反映出思路的拓新，這在近代音樂史研究中尤為明顯（如陳宗花的《新時期歷屆國民教育改革研討會文獻史料研究》，袁耀龍的《近代北京六份老報紙中的新音樂史料研究》，段蕾的《從1898—1911 年間的39 種報刊看晚清女性的新生活》等）；

第九，多重觀照。運用民族音樂學、音樂人類學、社會學的視角和研究方法探討中國音樂史中的現象（如張詠春的《孔府樂戶與禮樂人研究》，吳慧的《明清士紳階層家樂教習活動研究》），成為近年來中國音樂史學研究的新趨勢，在多重視野的綜合觀照下更能以“同情之了解”貼近歷史。

（三）學士論文：研究性學習的成果展現

本科階段是學術研究的準備期，在夯實基本功的基礎上進行學術研究的初步訓練。學士論文作為研究性學習的初步成果，一定程度反映出作者的學術潛力。從獲獎論文來看，選題類型大致有如下幾種：

其一，研究述評。針對中國音樂史學中的相關熱點論題進行觀點的整合與思考，這類選題對于本科階段的學生而言相對容易把握，也有助于了解學術動態，在整理前人研究成果的同時，了解學術研究的理路（如林玉明的《南管源流研究述評》，郭瑩的《對“引商刻羽雜以流徵”史料研究中幾個問題的思考》，趙楠的《1919—2010 年間中國古代音樂史關于禮樂關系研究成果述論》等）；

其二，個案評述。通過述評結合培養問題意識和史論思維，這種以小見大、由點及面的思辨模式同樣適于本科生，其考察對象有古今音樂家（白佳歡的《晚明張岱的音樂活動研究》、張繹如的《藍玉崧先生及其在教育教學領域的貢獻》）、音樂作品（肖明的《學堂樂歌里的女子世界》、張斌的《傳統與現代的交匯、原始與先鋒的融合——譚盾民族管弦樂作品〈火祭〉的個案剖析》）、音樂文物（韓星玥的《川渝地區漢畫像石中的樂器研究》）、音樂活動（沈彥樹的《從今虞琴社的創立和早期活動透視中國近代古琴文化的轉型》）、音樂思想（孟喬的《國樂復興路上的航標燈——論王露“復興國樂”觀的形成與踐行》）等；

其三，比較研究。即對音樂作品或某一音樂現象做縱向或橫態的比較（如梁曉鐫的《琴曲的〈瀟湘水云〉之查阜西、吳景略演奏版本的比較研究》、褚歷的《漢魏“解”與隋唐“解”辨析》）；

第四，解析演繹。有理有據地分析史料或作品（如戈曉毅《“大音希聲”的新解》、吳潔的《“樂入聲境”——朱踐耳交響詩〈山魂〉的三重釋義》）；

第五，考證推論。旨在厘清尚存爭議或尚不明晰的音樂史問題(如林莎的《云岡石窟樂器圖像補正與辨識》、王乒乒的《永嘉雜劇歷史分期問題之考辨》)；

第六，史料創新。以獨特的思維整合、解析各類史料，以此補充、豐富音樂史（如安婧的《1972 年馬思聰在臺音樂活動信息整理》、周鵬窈的《雅飾：明朝文人畫中的音樂圖像研究——以吳門四家為中心》）；

第七，問題引導。這類論文帶有實驗和求證的意味，因問題而起，在求索、互證中發現歷史真相（如劉小龍的《清樂大曲究竟有多少》、張樂的《此匪石非彼匪石》、何柳的《依徽辨律——由〈樵歌〉明清譜本之弦徽演變檢驗琴律學之“徽法律”“準法律”理論》）。

當然，在學士組獲獎論文中，并非所有的選題都值得提倡，有些失之寬泛，有些難覓亮點，有些則陷于艱深，非獨特的知識架構與心得體認不能駕馭。

結 語

近年來，中國音樂史的研究思路、研究方法和研究領域均有較大拓新，而個別傳統的研究領域，如音樂美學史、音樂史學史則相對薄弱，研究后勁不足，表現為研究佳作較少，在選題思路和方法上也亟待有新的突破。就音樂美學史研究而言，藍玉崧先生早在20 世紀80 年代就曾指出其弊端：就一些思想家的言論去探幽闡微,限于理論家的案頭的玄談，并提出“美學研究與歷史與音樂實踐的結合,看到與長期積淀下來的民族審美心理的結合,與社會歷史實際的結合”⑤的思路，依然值得今天的學人們借鑒與思考。

本、碩、博三個學歷階段各有其特點，本科生論文基本功扎實，選題也頗多獨妙之處，然而思辨能力仍需加強；碩士論文可謂異彩紛呈，反映出靈動活躍的學術思維和勤奮執著的科研品質。需要注意的是，近幾屆的碩士論文在選題上有“抱團”趨勢，模式化是惰性的溫床，長期以往必生弊端；博士論文頗具精專性，對音樂史書寫模式的轉型和解讀方式的拓展皆有重要參考價值。不過，作為博士論文，更應體現其“博通”的一面，即打破學科界限，實現各人文領域的對話與互融。

筆者認為，當下的中國音樂史教學或可從以下幾方面作進一步完善：如引導學生關注學術前沿；多開展相關專題的研學、討論；著力提高分析問題和解讀文獻的能力；鼓勵學生拓展文史學科和姊妹藝術學科的學習，既要立志成為通曉音樂各項知識技能的音樂家，亦要努力成為思想敏銳、知識淵博的人文學者。

①第一屆1987 年，第二屆1990 年，第三屆2002 年，第四屆2006 年，第五屆2008 年，第六屆2010 年，第七屆2012 年，第八屆2014 年，第九屆2016 年，第十屆2018 年。

②本文考察所涉歷屆獲獎論文信息均來自“中音史學會”官方微信。

③各表中帶*的數據兼屬其它專題。

④傅顯舟、邵曉潔《“中國音樂史學會第九屆年會”青島會議綜述》一文認為中國音樂史研究的主要問題在于“采用新方法新視角撰寫的論文仍然不多，樂律學及古代音樂理論方面的研究文章不多，當代音樂，尤其改革開放新時期以來音樂創作表演的研究明顯缺乏。中國音樂史研究呈現音樂考古研究興盛，當代音樂研究薄弱；文字史料研究興盛，音樂本體研究薄弱；舊觀念、舊方法研究居多，新觀念、新方法研究薄弱。”

⑤藍玉崧《對近年來中國古代音樂史學發展得一些思考述》，《音樂研究》1988 年第1 期。