《寄生蟲》仿如一場傳染病在全球電影圈悄悄蔓延

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《寄生蟲》最有感的一幕：金家地下室被瓢潑大雨淹了一半，但那塊山水景石卻悠悠地浮出水面，剛好落在了兒子金基宇手里。如此神奇，就多么魔幻！

這山水景石在片中的首次亮相，就讓草根家庭對上流生活的渴望有了“更近一步”的實質性進展;二度亮相，就充滿魔性地浮出水面，不僅悄悄將貧富分界的模糊了，也成為金家融入上流的希望，卻在冥冥中成了壓死他們的最后一根稻草，但他們并不自知;三度亮相時，它無形中成了窮人凸顯殺機的導火索：最終亮相，魔石重歸水中，望流水磨去其邪惡棱角……

這塊魔石，就是勾連地下室草根與豪宅上流之間的妙筆，它貫穿始終不經意又充滿寓意的亮相，讓這個發生在韓國現實社會中的無差別殺人事件，顯得更像是一則充滿奇遇的現代寓言——魔石是貧富階層的隔閡，又是打通彼此之間的敲門磚，更是釀成惡果的“罪魁禍首”。同時在戲外，它卻成了電影本身的金牌標志，也有充分理由讓它成了點醒全球電影人的試金石。

貧苦金家自是環繞著主角光環，覺得“富人因為有錢而單純善良”，卻被富人嫌棄身上特有的窮人味道：可誰又真能客觀地站在作為配角的富人角度來看呢？——難道樸社長一家“嫌貧愛富”就有錯？即便是富貴病有過，又何至于到家破人亡的地步呢？

幸好，片中因為貧富分化而分崩離析的兩家人，在戲外的戛納電影節和奧斯卡頒獎禮上，都“不計前嫌”地穿著禮服，一片祥和地手牽手，歡悅地蹦上了領獎臺，最終成為世界矚目的兩大電影獎上的最大贏家——藝術與商業兼得！《寄生蟲》真是奧斯卡頒獎禮的最大贏家？

非常疫情非常時期，但依然澆不滅全球影迷對奧斯卡頒獎禮超高的關注度。最終《寄生蟲》連拿最佳國際電影、最佳原創劇本、最佳導演和最佳影片這“大四喜”，成為本屆奧斯卡上最大的贏家。但你可能并沒發覺，這部首次獲得奧斯卡最佳影片的非英語電影一石激起千層浪，《寄生蟲》也仿如一場“傳染病”，在全球電影圈里悄悄蔓延、逐漸發酵，成為一種難以控制的后現象。

其實，同時獲得最佳影片提名的韓國片《寄生蟲》和美國本土片《小丑》并不像其他提名電影是從年尾頒獎季開始熱炒，這兩部電影都是從去年年中就開始發燒的電影，但能一直燒到2020年初的奧斯卡，肯定是有確實的原因的。

兩部電影都是聚焦貧苦草根的生存狀態，主角都活在備受歧視的貧民區，對上流的向往逐步破滅而心生邪念，走向毀滅的人生軌跡。人性之暗黑被深度挖掘，主角層次分明、棱角明晰，讓影迷的腎上腺素不斷飆升，更讓蕓蕓眾生從心深處的無限共鳴油然而生——這可能正是兩部大熱全球的電影備受推崇的重要原因。

《小丑》雖然在最佳影片之中落敗，但獲得影帝的華金·菲尼克斯在臺上表面平靜如水、內心如潮涌動的發言，與他在片中小丑的神經質人設相映成趣——他那段“Love&Peace”的大愛演講與小丑的“邪念叢生”形成了超強的反差感，這位新科影帝戲里戲外的表達令人動情。

對照之下，上臺領最佳電影獎的《寄生蟲》導演奉俊昊一臉憨笑，難掩驚喜之情。與影帝的平靜動情時刻，是截然不同的兩種反差情緒。電影主創集體上臺幾近狂歡——這一幕成了亞洲人，更準確地說是韓國人在全球電影界的狂歡派對。

但就因為這場奧斯卡上韓式狂歡，引發了幾個月來除了非常疫情之外，最大的全球性熱搜效應——《寄生蟲》是奧斯卡最大的贏家無疑，但能引起如此轟動效應，更是招致特朗普對奧斯卡的強烈不滿，同時也令全球影人大跌眼鏡、突變檸檬精。這部原本在半年前還是備受好評的韓國電影，竟在奧斯卡之后成為吐槽之作，也是電影圈百年之怪現象。

貧窮不僅沒限制想象力，還大開腦洞，更要了“上流人的命”！《寄生蟲》最大的槽點是——貧窮沒讓人變善良，卻讓富人變得更邪惡;財富沒讓兩個階層的生存空間變得更加平衡，而是讓“世界不公”論點上升到全新高度，激起新一輪生存空間的激憤討論。“寄生后效應”加劇韓目本土的貧富分化

可是你沒想到，這部特別替窮苦大眾說話的《寄生蟲》，竟是韓國最大的娛樂財閥CJ娛樂投資拍攝的！奧斯卡頒獎禮上臺領獎，眾星捧月的那個珠光寶氣的女人就是CJ娛樂集團副總裁李美敬，她的隱形身份是三星集團創辦人李秉喆的親孫女。

李美敬可是奉俊吳的大貴人，他的成名作《殺人回憶》、勇闖好萊塢的《雪國列車》都是CJ娛樂投資和發行的佳作。當奉俊昊提出要拍《寄生蟲》的想法時，李美敬更是義不容辭地支持，并幫他打通關一路從戛納到奧斯卡，這一路可是暢通無阻。

《寄生蟲》獲奧斯卡大四喜之后，韓國本土也是掀起來空前的“后效應”：首先是被總統文在寅設宴慶功，并大舉贊揚奉俊昊及所有主創讓韓國電影揚威國際，還要對韓國電影放開政策，一句“不會去干涉”更是讓導演們“撒開”了拍電影。看來韓國電影人已從《寄生蟲》身上嘗到甜頭，個個都在摩拳擦掌，打算在接下來幾年，再在奧斯卡上稱雄。

其次，韓國政府還因為《寄生蟲》，讓片中的“地下室問題”備受重視。未來改善本土地下室居住條件，成了韓國當務之急的國民任務。奉俊昊真成了韓國普羅大眾的救世主，雖說不鼓勵地下室民眾像金先生一家“耍花招”靠近富人家，但提高國民的生活質量也是指日可待的事情了。深入人心啊！

但這股“寄生后效應”的瘋勁兒并沒能得到韓國的“集體祝福”——2月中旬，兩家最大的韓國航空公司就特別聲明，拒絕在飛機上播放《寄生蟲》。名義上是因為片中過于血腥暴力的鏡頭導致生理不適，但個中原因應該是被大多數上流人群反感的重要原因——片中簡單粗暴地黑化上流家庭，如此三觀也并不是所有人都能接受的事實。

還有一則壞消息和一件好事——2月底韓國原本要重映《寄生蟲》黑白版，也因全球疫情而臨時撤檔。這對韓國民眾來說，是悲是喜，就不得而知了！但是在另一邊廂，美國已緊鑼密鼓開始張羅起美劇版《寄生蟲》了，這倒是件喜事，也不知最終的美劇版，會把韓式日常改成怎樣的美式懸疑故事？

墻內開花墻外香的事情不少見，這朵韓國花開得尤其嬌艷。是突發性的黑馬事件，還是如傳染病般蔓延全球呢？都在“吃檸檬”？它值不值拿奧斯卡最佳電影？

韓國片《寄生蟲》首次入圍奧斯卡，就拿下最佳電影，這是屬于韓國電影的高光時刻。但它到底值不值這么一個大獎？其實無論是韓國本土的電影人，還是來自亞洲的中國和日本電影人，都在大獎背后心酸地“吃檸檬”！

話說在韓國本土，目前跟奉俊吳最旗鼓相當的導演，當屬樸贊郁了！他最被稱道的佳作《老男孩》也被好萊塢翻拍了美版，也拍了全英文電影《斯托克》，更有在戛納和威尼斯電影節獲得無數贊譽的《親切的金子》和《小姐》兩部高品質佳作。說暗黑樸贊郁比奉俊吳更黑暗更有層次感，說結構也比他玩得更花哨，但就是差了臨門一腳的好運氣——他的電影可從沒被韓國本土推薦去參與奧斯卡……

要說轟動效應，韓國另一位本土導演李滄東的《燃燒》2018年上映時的轟動效應，并不亞于去年的《寄生蟲》。相比來說，《寄生蟲》是部題材討巧的寓言式商業片，而高質量、好品位的《燃燒》則是部略帶憂傷氣質的散文詩藝術片。雖然兩部電影都從貧富階級之間的融合與對峙方面入手，但可能因為《燃燒》的深層次藝術感，并非讓所有人都能產生共鳴，而《寄生蟲》主題倒是更顯而易見、通俗易懂，十足十一部爽片佳品，更是一副奧斯卡式的類型片模樣。

那日本導演是枝裕和的《小偷家族》同樣是關注底層草根群體，還是在戛納電影節備受矚目、入圍2019奧斯卡最佳外語片的超優佳片，為啥就沒能得到奧斯卡的青睞呢？雖說日本電影在奧斯卡上的昔日戰績，也是由來已久的——遠的有大師級的黑澤明作品，近的有瀧田洋二郎的《入殮師》。

但作為2019日本之光的《小偷家族》，即使在戛納電影節得了大獎，在日本本土卻并沒得到像《寄生蟲》在韓國的優厚待遇——《小偷家族》是一部“不被祝福”的日本片！作為日本首相，安倍晉三對是枝裕和獲大獎之事始終未發過聲。據民間推測，可能就是因為本片表現的是日本社會的陰暗面，而讓安倍內心非常不悅！這可能也是日本電影已經多年沒能在奧斯卡上風光的重大原因。

至于更愛吃檸檬的華語電影，奧斯卡最佳外語片的參與可是年年都推送，但依然是年年都“不見蹤影”——連最終入圍提名的資格都沒有。要說中國電影揚威奧斯卡，可是有年頭、有歷史的啦！張藝謀、陳凱歌、李安三位大師都曾多次提名最佳外語片，并成為座上嘉賓，但最終只有擁有好萊塢背景的李安導演那部《臥虎藏龍》拿到了最佳外語片獎，而距離最終的最佳電影終究是差著“一步之遙”！

縱觀近20年華語片選送到奧斯卡的質量，著實是入圍堪憂。這跟中國影院全盛時代死不執行分級制度、審查制度條條框框的苛刻限制有著莫大關系。華語影壇如今不斷更迭、換了天地，新人輩出卻難以再現大師集體井噴現象，而昔日大師也在各種“規定動作”制度里敗下陣來……華語片想要重新被奧斯卡另眼看待，恐怕還要再多等待些時日！

說穿了，《寄生蟲》在奧斯卡上大獲全勝，可不僅僅是電影本身質量過硬那么簡單，這還跟官方是否支持、制度夠不夠寬泛、公關到不到位、時機有沒有成熟等多方因素息息相關。這一波好運氣，算是讓《寄生蟲》給趕上了！