借造化之形，訴文人真情

馮文雙

摘要：自古以來，古琴以優雅的文化氣質、樸素的審美情趣和高雅的藝術品位流傳于世。作為極具藝術魅力的樂器，幾千年來古琴形態只有微妙精細的變化可謂世界樂器發展史上非常獨特的現象。本文對歷代古琴形制和造型風格展開分析，全面感受古琴創制的科學性、造型的穩定性和風格的多樣性，旨在更好地理解中國古琴，使得更多的人認識古琴、熱愛古琴。

關鍵詞：古琴;創制;形制;樣式

中圖分類號：J632.31

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0068-03

一、引言

古琴又稱琴，是中國最早的彈撥樂器，被尊稱為“國樂之父”，在中國歷史上流傳了近四千年。古琴藝術的傳承不僅表現在琴派、琴史、琴家、琴譜、琴曲等層面，還表現在古琴斫制理念、斫制技藝與斫制審美上的傳承。數千年來，古琴從手工工藝、琴器外形、結構、材質等方面，都始終堅持古法斫制，保留住古琴的原始形態，在音色、音質、音量上也得到保證，使得古琴成為中國古代精英群體癡迷的樂器。不少古琴癡迷者不僅生前將古琴視若珍寶，傾家蕩產就為了獲得一張傳世名琴，而且死后都要把古琴帶進墳墓陪葬。這種從世界范圍來看都是非常罕見的癡迷，其神奇的魅力來自琴器本身的所特有的品質。這些品質在琴器的材質、造型、結構、裝飾、風格等斫制工藝方面都有著直接的體現，它不僅體現了中國古代斫琴師的審美意趣，更體現了中國傳統文化所特有的“天人合一”、犬音希聲”等哲學思想。

本文從琴器創制、形制、琴體變化、琴器樣式等角度，通過追溯琴器發展的歷史，解析歷代斫琴師寄予在古琴上的審美追求。

二、琴的創制

古琴創制大多與創建中華文明的賢圣相關聯，如有以三皇之首、百王之先的伏羲造琴說、有始創稼穡的神農造琴說、還有以先祖圣王唐堯造琴說、虞舜造琴說等等，均產生于遠古之世。

如《禮記》中載：伙羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。東漢蔡邕《琴操》：普伏羲作琴，以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真?！彼纬扉L文《（琴史》序中記載“琴之為器，起于上皇之世，后圣承承，益加潤飾。自伏羲作琴，而樂由此興。”漢馬融《長笛賦》：“昔庖羲作琴，神農造瑟。女媧制簧，暴辛為塤。”（李善注：“皰羲即伏羲也。”

漢代桓譚的《新論.琴道》日：“神農作琴。上觀法于天，下取法于地，于是始削桐為琴，練絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。神農氏為琴七弦，足以通萬物而考理亂也。”東漢傅毅《琴賦》有：“神農之初制，盡聲變之奧妙?！敝f。《世本》也說：“神農作琴，又日，琴長七尺二寸”。當然，這些傳說缺乏考古學上的證明，帶有十分濃重的神話色彩。

《史記·五帝本紀》：“堯乃賜舜絺衣，與琴，為筑倉廩，予牛羊?！薄兜弁跏兰o》日：堯作《大章》，使無句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，鳳凰止于庭，嘉禾孳于畝?！彼未闹扉L文將帝堯列為《琴史》之首：“帝堯宅天下，……當《大章》之作也，琴聲固已和矣！”。

古文獻中還有許多關于舜制五弦琴的記載。如《禮記》中有：“昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯”?！犊鬃蛹艺Z.辨樂解》云：普者舜彈五弦之琴，造‘南風之詩。其詩日：南風之熏兮，可以解吾民之慍兮;南風之時兮，可以阜吾民之財兮。”《韓詩外傳》中也有“舜彈五弦之琴，以歌‘南風而天下治”的記載。

根據史料記載，史學家、琴學家不約而同地傾向于“夔”，認為虞舜時代的樂正“夔”極有可能時實際制琴之人。夔是我國歷史上有書可尋的最早的音樂家。他的活動時期在公元前2179年左右，相當于我國傳說中黃帝和堯舜禹時代的后期。在《尚書一舜典》、《尚書一益稷》、《左傳》、《呂氏春秋一察傳》、《禮記一樂記》、孔子家語一五帝德》、《說苑》、《帝王世紀》等文獻中均記有夔為舜時樂正之事?！渡袝凰吹洹份d：帝日：夔，命汝典樂，教胄子?！薄渡袝灰骛ⅰ吩疲骸百缛眨骸豇Q球、搏附、琴、瑟、以詠。”《禮記一樂記》載：“夔始制樂，以賞諸侯，文以琴瑟?！薄吨芏Y注疏卷二十二》云：“道，多才藝者。德，能躬行者，若舜命夔典樂教胄子是也。死則以為樂之祖，神而祭之。”殷商卜辭中亦有“大夔”之名。從上述史籍文字可以推斷，堯舜時代頗有功績與影響的樂官“夔”極有可能是琴的最初創制人，距今至少已有四千余年的歷史。

中華民族的英雄崇拜情結從古就有。而“五帝時代”就是中華民族的“英雄時代”，伏羲、神農、唐堯、虞舜這些英雄也許并不實際存在，但他們各個都是有著超凡智慧和能量的圣人，代表了中華民族文明的肇始時代。人們之所以將創制琴瑟的業績，歸之于這些遠古時期的領袖人物，體現了華夏民族對于文明肇始時代的這些“先圣”、先王”的尊崇與敬仰。

三、琴的形制

琴的形制來源于古人遠取諸物，近取諸身，取天地靈氣，借萬物之精華，依據中國古代傳說中的瑞鳥鳳凰之形而定。因而古琴有首、額、頸、肩、身、腰、尾及足，像極了一個高潔勻稱而美好完整的鳳凰，分別對應：琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足等。

古琴的形制從甲骨文及金文中的“樂”字可知，“上絲下木”的“樂”即絲張于木上的琴體形象。古琴的形制，最初為禮器“鋮”的外形。

漢代桓譚的《新論.琴道》證實琴體是：“削桐為琴，練絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉?！笨梢姽徘僭缭跂|漢末年即形成，而琴形是依據中華圖騰神鳥鳳凰之形而定，首廣尾狹，形制優美。長約130cm，寬20cm，厚5cm，古琴面板嵌有岳山及承露，分別對應底板的龍池和鳳沼。它們分別是琴底部的大小兩個音孔。這叫上山下澤，有龍有鳳，象征天地萬象。古琴的形制構造充分印證著古人的宇宙觀。

據桓譚《新論.琴道篇》記載，神農氏創造的第一張琴設有琴弦五條，宮、商、角、徵、羽五根弦，內含金木水火土五行，外合宮商角徵羽五音之意。

五弦格局在西周時代發生了變革，據漢代應塤的《風俗通》載“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩”。傳說所加的第六弦是周文王為了悼念死去的兒子伯邑考改為六弦制，因此六弦也被稱為“文弦”。而到武王伐紂時，為了增加將士的士氣，武王又增添了一弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。七根弦由外而內、由粗到細，依次為一到七弦，分別定為：徵、羽、宮、商、角、少徵、少羽，稱為正調。

七弦分屬七星，亦是北斗七星掛在高空的象征。除了五、七弦之說，琴的弦數還有九、十之說，形制亦有大、中、小的區分?！抖Y孔明堂位》載：“大琴、大瑟、中琴、小瑟，四代之樂器也?！痹凇督B興府志》中有琴零散的記錄：“晉人安道有一張琴，比長制要長一尺。”宋《琴苑要錄》記錄相對詳盡，如其記到：犬琴長三尺六村體期之數，廣六寸像六合”。朱長文《琴史》載：“《爾雅》大琴謂之‘離，說者日二十弦也。此乃琴之異制也?！标愘n《樂書》載：“蓋五弦之琴，小琴之制也。兩倍而為十，中琴之制也，四倍而為二十弦，大琴之制也?！庇帧肮耪叽笄俣遥握呤逑摇！笨梢娗傧抑當?，眾說紛紜，有五、七、九、十、十五、二十弦諸說，然最為琴人所推重的琴，以五弦琴，七弦琴為主。

緊傍第一弦外側，安有蚌殼做的圓形標志，叫琴徽。琴體在不同的位置根據音律設計有十三個徽位，從岳山到龍齦，依次為一徽到十三徽，以便演奏者彈出不同的聲音。七徽以下為下準，七至四徽為中準，四徽以上為上準。十三琴徽象征一年十二個月，居中最大之徽代表象征四年一次的閏月。琴徽多用螺殼和海貝而制，也有用玉石或金制。到了三國時期，古琴七弦十三徽的形制開始定型。

古人說，“泠泠七弦上，靜聽松風寒”，琴器上的天、地、年、月、山、水、龍、鳳、君、臣、文、武、時間和空間乃天地之道，萬物之和，他們是古琴的化身，亦是古琴的精神。

四、琴的樣式

作為中國最古老的彈弦樂器之一，古琴一直是文人雅士交流感情、表情達意的工具。其樣式發展極為豐富，為其它樂器所不及。歷代斫琴家根據自己的審美趨向，將古琴首、項、腰、尾等不同部位的弧度曲線進行不一樣的處理，雖說琴體的曲線變化非常細微精妙，但正是在曲直、大小短長的巧妙組合之中，形成了變化多樣而又和諧統一的樣式風格。這些不同風格的樣式歷經千載而不衰，潛移默化地影響著琴人的審美情趣，展示和發揮斫琴家的藝術追求，為古琴增添了豐富的藝術氣息和精神品味，記錄了那個時代下的歷史文化和人文精神。

南宋田芝翁的《太古遺音》是我國最早載有古琴樣式的古籍。明初袁均哲根據《太古遺音》所編的《太音大全集》中收錄歷代不同琴式38種。至明代的《風宣玄品》、《文會堂琴譜》、《古音正宗》等書，所錄琴式增加至40余種。清初的《五知齋琴譜》則達50余種。當代制琴家也有不少新創的古琴樣式，今人斫琴大師王鵬所著的《鈞天斫琴錄》錄有100種古琴式樣，其中有不少是傳世精品。

在存見的古琴中，每款古琴樣式均有一個有意義的名字。最常見的是仲尼式、伏羲式、連珠式、蕉葉式、落霞式、鳳勢式、師曠式神農式、正合式、響泉式、亞額式列子式、鶴鳴秋月式及宣和式等式樣。主要的差別是在琴額、頸部和腰部、尾部的線條造型有所不同。以下選擇三種有代表性的古琴樣式進行對照分析。

（一）蕉葉式——最難斫的樣式

蕉葉在我國傳統文化中常與孤獨凄涼、離情別緒相聯系：蕉窗夜雨、焚香撫琴充滿了感傷。蕉葉樣式的古琴因琴體像一片舒展修長的蕉葉而得名，相傳為明代祝公望所創制。

蕉葉式琴琴體酷似自然生長的芭蕉葉。而琴體兩側很薄，邊緣曲線自然流暢，起伏卷曲宛如似蕉葉的葉緣。蕉葉式琴首的護軫與其它樣式有所不同，常見樣式的護軫是左右各兩個，而蕉葉式只有一個，由蕉葉的葉柄彎曲至琴底充當護軫。琴額中央仿蕉葉之莖，刻有一長條淺溝。琴腹內部的處理也比一般的樣式要復雜。琴膛不能太厚，若將岳山內外的凹槽做得過窄過淺，額頭做得過肥過圓，會讓琴家恥笑為童子之臂。

蕉葉式琴難作主要在幾方面：首先，蕉葉式琴的外形制作很難把握，琴體造型體現要有藝術感;其次，蕉葉琴琴板要葉子卷邊，做成蕉葉葉脈、葉莖形狀，由于琴邊不規則，如果將兩側的起伏卷曲處做得過寬，處理成一條海帶，雖形似蕉葉，但流于匠氣，就不是一張品質上乘古琴：再次，琴腹內部的處理非常難把握，琴膛的厚度不可太厚，中間腔體厚度，會直接影響古琴的聲音;最后，由于外部造型變化的復雜性使得琴腹的結構處理極為困難。

正因為蕉葉式琴有如此豐富的變化，所以此樣式才成為古琴中最難斫的一種樣式，工藝復雜，極其費工，極為難斫，也最見斫琴師的功夫和技能，同時考量斫琴師的審美功力。做一張蕉葉式琴要花費相當于做三張其他樣式琴的時間，如果解決好了這些問題，超越了斫琴的難點，就會為世人呈現一張聲音和各方面指標最完美的琴?？梢哉f制作蕉葉式琴是制作古琴的頂峰了，所以斫琴師們為展示自己的實力和技能，都把創作一張好的蕉葉式琴作為目標和驕傲。

（二）落霞式——最富女性化的樣式

落霞在我國傳統文化中是非常美好的意象：秋水長天、云彩散盡充滿了清遠古淡之美。落霞式琴造型綺麗、流暢，既富有變化，又不失古樸凝重，器形很美，就如同其名字一樣。為最為女性化的一種樣式。相傳為明朝第八位皇帝明憲宗所創，亦是古代名琴之一。

落霞式琴首為常見的方首，最顯著特點是沒有小蠻腰，琴體兩側對稱地分布有波浪起伏的曲線，琴的兩側呈對稱的波浪曲線形，從細微的波浪曲線處理中流現出晚霞沉落的豐富變幻之態，尤其漆面黑紅互嵌，交相隱現，另加斷紋斑駁，斕彩風姿如舞曳于蒼穹。如同天空中的一抹晚霞，造型綺麗、流暢，既富有變化，又不失古樸凝重，琴外形像女性婀娜的身姿，造型最為女性化的一種樣式。由此可勘其絕佳風骨。

落霞式琴是古代名琴之一，漢·郭憲《洞冥記》中有句日：握鳳管之簫，撫落霞之琴，古代文人觀晚霞之變化萬端，或發靈感，遂據此造琴形。落霞式琴音琳瑯振響，雄渾洪亮，撫之時而若泛舟浩渺湖面，時而感水天相接之壯闊，正是“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”

現存最早的落霞式琴是唐雷威所制“彩鳳鳴岐”。楊時百先生極為推重，謂其“聲音絕佳”。己故琴家管平湖先生在一九五九年新制兩張都是采用此式，聲音宏亮。

（三）正合式——最素凈的樣式

正合乃中國傳統文化中正平和之意。此琴造型素凈、大方，此樣式冠之以“素琴”最為恰當。相傳是明憲宗第七子衡王朱佑禪所創制，后人又稱為““衡王琴”。

在古人意識里，最簡者莫過于“一”，涵蓋最大者亦莫過于“一”。正合式琴琴體兩邊以“一”字直線貫穿首尾，從琴首、頸、肩、腰各處一線直下，無一絲變化，琴體渾然一體，此樣式若冠之以“素琴”再恰當不過。

正合式琴將“大巧若拙”體現得淋漓盡致。從頭到尾有角度地收分，猶如一個倒梯形，從結構到配件都采用了極為簡練的制法。但在視角上卻不顯得單調，此樣式是極簡藝術的代表作。琴體雖瘦，但骨格清奇，挺拔有力。制作此式首尾比例十分重要，琴體無論圓扁，但線條輪廓均要交代得千凈利落。以風骨遒勁取勝，整體要給人以光滑爽利、清瘦峭拔之美。在眾多的古琴樣式當中，琴形簡潔中正的正合式實屬難得，要知道：古琴的樣式，自明清以后，風格多趨向華麗、繁瑣，但唯有正合式例外，深得琴人喜愛。

古琴承載了中華民族悠久的歷史底蘊，琴樂器的發展經歷了一個漫長的、逐步發展的和不斷完善的實踐過程，歷經歲月滄桑，在近4000年歷程發展中，古琴琴器的形態沒有大的變化，構造也全無改變。歷代斫琴師只在琴器樣式造型的設計中秉承中國傳統文化的理念對琴身加以創新性變化，在琴身的制作過程秉承中國傳統思想中“輕微淡遠”以及“中正平和”的獨特審美。蕉葉式秀氣純凈，音色甜美，偏宋代審美;落霞式琴體較寬，音色厚實，大氣磅礴，偏唐代審美;正合式琴形清瘦簡樸、音色瀟灑簡約，比較全面地融入了儒家中正平和的思想觀念，偏明代審美。

在古琴不同的發展時期，其自身的穩定性和科學性遠遠超越了樂器本身的屬性，已然成為傳承民族藝術、文人情趣、工匠精神的一種道器和獨特的文化符號。古琴正以其豐富的內涵和高度的藝術魅力吸引著人們去欣賞、探索和傳承，伴隨著我國經濟的快速發展及綜合國力的提升，相信古琴終將被越來越多的人們所熱愛。

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