不拘一格

徐善來

1.白色連衣裙Alexander McQueen銀色鏈條項鏈Bottega Veneta

“我知道我喜歡什么，如何搭配。”生而直率的Billie Eilish曾毫不掩飾地向媒體表達自己在著裝上的態度。不過這樣的回答并沒有讓她略顯夸張奇特的造型在時尚圈所受到的輿論平息，對超大號時裝的偏愛久而久之竟帶動了一波怪異的造型審美。從日常生活到紅毯盛典，Eilish都牢牢恪守著有些“喪”的寬衣大袖之風，如果非要從中找到一些區別，或許只有T恤和短褲上偶爾多出的零星水鉆裝飾。

你可能想象不到這樣看似隨性的造型風格背后，也有造型師在悉心維護，這個人正是Somantha Burkhart。美術專業科班出身的Burkhart，在正式成為一名造型師之前與時尚行業并無太多交集，做藝術家才是她當年的畢生理想。而經朋友介紹認識Eilish后，Burkhart決定保留她以往離經叛道的造型路線，并將這種鮮明的風格推向極致。于是便有了我們在年初奧斯卡頒獎典禮紅毯上看到的Chaanel定制斜紋軟呢套裝，打破了品牌以往經典修身的剪裁，呈現出專屬于Billie Eilish的“大號”款式。

2.Billie Eilish是大號套裝的絕佳代言人。

3.時尚博主Linda Tol在時裝周期間選擇了超大號時裝和配飾造型。?4.日本模特姐妹Aya Suzuki和Ami Suzuki身穿比例夸張的彩色外套出現在秀場外，頗為炫目。

正如Burkhart對Eilish評價的那樣，“她是那種能定義自我的女孩”。Eilish在用超大號服裝詮釋自我對于身體、精神的態度之余，也刷新了人們對于這一潮流本身的認知。在本季秀場，設計師們在時裝的尺寸與維度上花費了更多的心思，借此講述更為引人入勝的故事。

一向以怪奇美學著稱的Demna Ovasalia將Balenciaga世界中的公民帶入莊重肅穆的議會現場。在類似歐盟旗幟顏色的環形空間內，一排排座位如同指紋的走向般層層鋪開，試圖觸發一場關于個體身份、群體規范的討論。“我們從女政客的競選著裝上獲得參考，將其中的日裝款式進行改良，變得更酷。”隨處可見的夸張比例不僅僅是Gvasalia對于標志性設計的延續，也同時融入了幾分普世的思考，“如同蠶繭一樣的廓形能夠滿足不同身型的人士穿著，體現了民主和平等的精神。”

同樣，歷來善于在寓意上下功夫的Gucci，本季也為時裝籠罩上了一層儀式感。在大秀正式開始前，秀場中央的白色傳送帶上陸續出現了21位身穿寬大白色拘束服的模特，面無表情地接受著兩旁嘉賓的注視，如同正在接受精神問題治療的患者。Alessandro Michele或許希望借服裝定義身份的功能屬性，帶人們在不同的角色中穿行，讓審視時裝的過程成為一場剖析自我的療愈之旅。

出生成長于美國，如今在法國生活，時裝系列依托意大利工廠制作的設計師Rick Owens把自己對于世界的思考融入到同名品牌的哥特美學中，綻放出奪目的光彩。“沒有開放的邊界，我的時裝設計將寸步難行。”Owens解釋說。這樣開放包容的理念經由他在材質和面料上的豐富嘗試得以展現，略帶宗教和神圣氣息的碩大頭飾、長袍和復雜的穿搭層次上疊加了虹彩金屬、亮片、釘珠等一反常態的華麗元素，仿佛是為Rick Owens世界中象征著自由無界的哥特女王加冕。

秀場上全副武裝的怪奇造型也許并不適合于日常穿著，好在一些時裝品牌選擇在平日的著裝和配飾上“大”做文章，在對比和沖突之間體現年輕一代無處安放的不羈靈魂。Burberry將長款運動外套比例放大，搭配蕾絲與荷葉邊打造的短款連衣裙，鮮明的反差在體現舊日高級時裝精致感的同時又個性十足。

同樣選擇在對立中制造亮點的叛逆Miu Miu女孩則玩起了在母親衣櫥尋寶的游戲。裝扮起上世紀四五十年代長輩最愛的發型和妝容，從衣柜中拿出母親往日珍愛的格紋大衣、緞面裙裝，將復古服裝進行二次改造。與身材不成正比的外套和裙裝被女孩們肆意繪制上鮮艷的油彩，縫上自己積攢已久的閃亮紐扣和娃娃裙上隨意剪下的裙帶，學著大人的姿態走在街角，等待玩伴對自己另眼相看。

至于配飾方面的“大”流行，Bottega Veneta創意總監Daniel Lee無疑牢牢掌握著發言權，本季造型中斜挎的Arco Slouch手提包和傳承經典編織工藝的超大號Jodie手袋都像是巨人國公主的標配，如此不同尋常的夸張形態很難不讓人揣測包中究竟醞釀著怎樣的魔法。總而言之，曾經讓人望而卻步的超大號單品，在當下的時裝語境中已經改頭換面，成為身體和精神自由馳騁、不受拘束的庇護所，承載著創意人的奇思妙想，也包容著穿著者的個性天地。