5G時代下的粵劇粵曲文化探討

香雪萍

摘 要：粵劇，早期稱本地班、廣府戲、廣東大戲，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術;是形成于廣州地區，流行于廣東、廣西等，并傳播到東南亞、美洲、大洋洲、歐洲等華人華僑聚居之地的地方戲曲劇種;聲腔以梆子、二黃為主，兼唱高、昆牌子，民間說唱，小曲雜調。粵劇藝術作為嶺南文化的一種象征，具有獨特的地域性、民間性和歷史性。隨著國家文藝院團體制改革，粵劇在當今文化格局中面臨新的機遇與挑戰，優勢與局限并存。面對這種局面，我們應積極探討新生時代下傳統文化的發展出路。

關鍵詞：新生代;粵劇粵曲文化;接軌

粵劇，一個文化歷史悠久的劇種，是廣府文化的一種形象化體現。它糅合了不同時代、不同環境、不同情感所形成的一種藝術表現形式，曲調詞語都是優美而富含韻味。新時代的中國，社會主流思想不斷傳遞一種思想——文化自信。恰恰，粵劇是兩廣地區的一種特有的文化思想，形成于百年前，值得我們保護它，使它流傳下來。5G時代下，粵劇曲藝繼續被邊緣化，如何讓新生代接受傳統文化，值得我們研究探討。

1 植根本土人文，扶持精品劇本

粵劇要在傳承中發展，在發展中傳承，前提一定是先傳承，這樣才是有根之木、有源之水，不然無法保持粵劇獨特的藝術風格，所謂‘無技不驚人，如果不注重粵劇藝術的規范、沒有規范的表演，粵劇就走不遠。粵劇的振興必須兩手抓，一是要傳承粵劇的傳統文化魅力，二是要發展富有時代精神的表現力。粵劇精品的創作生產是帶動粵劇藝術發展的龍頭，創作粵劇精品力作，主要可以從以下幾個方面入手。

1）創新劇目表現形式。可以在保留傳統精髓的基礎上，創新劇目表現形式，如使用明快的節奏，增加貼近時代的元素等，迎合年輕人的心理。

2）發掘城市文化底蘊。與國家、地方主流發展方向融合，發掘傳統文化中可供使用的藝術資源，加工成為粵劇作品，既可以宣傳城市文化，又可以傳承并發展粵劇藝術。利用地方歷史名人、地方典故等文化資源作為題材，創編具有藝術價值的粵劇，成為本土題材優秀作品的典范。

3）借用專業創作力量。與省院團進行項目合作，借用其在粵劇藝術領域的權威力量、專業力量，創作符合粵劇發展需求的作品，爭取項目扶持，擁有作品的版權，用巡演的方式加以推廣。

4）整合社會市場資源。整合市內外特別是粵港澳的設施資源、人才資源、資金資源、市場資源等，揚長避短、優勢互補，合作生產優秀粵劇作品。

2 策劃特色活動，推動文旅融合

推動文化和旅游融合發展，以文促旅、以旅彰文，已成為促進文化傳播、發展現代旅游業的必然選擇。圍繞文旅整合發展的思路，打造特色文旅活動，將粵劇與整個城市的發展相融合。將一批群眾喜聞樂見的廣東音樂、小戲小劇、經典唱段等質量好、內容短小、節奏明快的作品以“草坪粵劇節”、“路演”、“粵劇主題攝影展”等形式加入到各鎮（街）文化旅游節活動、大型體育競技活動、以及走進企業、旅游景點等，讓粵劇文化在活態中發展，推動實現以文促旅，以旅彰文。比如，2019年12月12日至2019年12月14日，廣州文化周暨粵劇申遺十周年文化交流系列活動在巴黎舉辦。在巴黎中國文化中心舉行的活動開幕式上，沈中文先生致辭，粵劇作為粵港澳藝術瑰寶，同時也是國內最著名的一種地方戲曲。借此中法建交五十五周年以及新中國成立七十周年之際，選擇以“粵劇申遺十周年文化交流”系列活動為巴黎中國文化中心同廣東省的全年合作畫上一個圓滿的句號，恰逢其時、意義深遠，且有利于推動文旅融合以及粵劇粵文化的發展。

3 拓展互動形式，圃育校園青苗

粵劇是一項高藝術水準的文化，講究四功五法、表演程式。學生好動，動是孩子的天性，學習唱腔、功法相對沉悶，積極創新粵劇進校園課堂，除以系統教學的“戲曲進校園”課堂外，我們需深入發掘推出更適合學生特性的新課程，以此切入點，引起學生對粵劇的興趣和喜愛，生動地讓粵劇文化走進校園，播下粵劇的種子。

1）開設特色粵劇臉譜涂鴉課。涂鴉是指藝術上的各種顏色交融，以抽象的感覺描繪出一種色彩的特殊風格，正受當代學生的追捧。粵劇有著色彩斑斕的臉譜，正好與涂鴉可以相互融合，讓學生能在愉快的涂涂畫畫中滲透粵劇故事。

2）開設粵劇行當打扮體驗課。粵劇唯美的服裝、亮麗的頭飾、多樣的道具對小朋友們吸引力十足，我們將提供服裝道具讓小朋友們親身感受體驗，有條件的情況下提供即拍即有的照片，讓學生把自己的古裝造型照帶回家。

3）舉辦粵劇親子互動表演課堂。粵劇在校園的普及開展已有多年，漸漸地，在推廣校園粵劇課堂中我們發現有些學生在普及的過程中對粵劇產生了濃厚的興趣，開設粵劇親子課堂，讓學生家長一同進入粵劇教學中，認識并了解粵劇文化，從學生個人帶動整個家庭，推動全社會的粵劇氛圍。

4 結合網絡語境，探新創新模式

探索新生代文化與粵劇文化的結合，聯合知名公眾號、抖音、南方+等平臺推出線上直播名伶名家有約、粵韻課堂、尋訪粵劇先鋒鎮線路，帶活粵劇周邊文化產品。通過與省院團、美術研究院、網絡游戲、動漫工作室等等合作推出微信粵劇表情包、粵劇動漫“吉祥物”公仔，還可以深入探討推出操作性強的粵劇“吉祥物”跳一跳的網絡游戲小程序，從中增加粵劇科普小常識闖關等等。透過一系列地5G手段，既迎合了新生代的喜好，也增強傳統戲劇對年輕觀眾的吸引力，加強宣傳，引發社會討論熱點，增加戲曲體驗方式，開創網絡展示平臺，讓戲曲從劇場走進年輕人的移動端、走進平常百姓家庭，讓觀演更便捷，進一步拓展受眾群體。5G時代，粵劇應當在傳承中探求發展之路，老輩廣東人對粵劇粵曲文化既熟悉，又喜愛，很多農村節慶離不開粵劇演出，甚至富裕家庭在婚喪嫁娶時都來上一場。一些耳濡目染的年輕人，也會來上一句“落花滿天蔽月光”。不過，隨著人們娛樂方式的日益多樣，聽粵劇的人逐漸減少已成為不爭的事實。近日，深圳粵劇繼承、演繹與發展論壇在深圳大鵬所城召開，來自省內外的專家學者、粵劇名家齊聚一堂，共同探討粵劇在新的社會、文化、經濟語境中所面臨的挑戰與機遇。

5 強化品牌塑造，讓粵劇粵文化“活”起來

粵劇、廣東音樂、嶺南美術曾經是廣東的三大文化名片，也是需要保留的三大文化名片。積極組織市內優秀粵劇曲藝作品參加省內外重要賽事或展演活動，定期舉辦粵劇曲藝評獎，舉辦粵劇曲藝藝術展演會，開創粵劇曲藝研究論壇，開展粵劇曲藝評論研究活動，加強粵劇曲藝藝術工程、重點作品和粵劇名家的研究和推廣，培育催生在省內外領先的粵劇曲藝文藝現象、文藝形式和文藝流派;開展粵劇曲藝對外文化交流活動，爭取吸引在境外、海外華人關注粵劇曲藝，展示廣府傳統文化精髓。通過平臺化整合，讓城市留住記憶，讓粵劇粵文化“活”起來。粵劇粵文化遺產的保護以及傳承，是文化發展的重要內容。比如，在廣州天河地區，以粵劇為代表的嶺南文化，正處于探索、創新性傳承狀態，促進“非遺+”的跨界融合勢在必行。對于一個城市二元，該如何留住人們的記憶呢？如何才能讓人們記住鄉愁？筆者認為，粵劇粵文化的產業融合，離不開繼承與創新，其中，繼承就是對其中的核心元素保持不變，保證文化基因的正統與不變初心。同時，5G時代背景下的粵劇粵曲文化，還需要不斷的創新，其中既包括設計理念，也包括科技支撐以及市場模式。在當前互聯網+背景下，線上與線下結合的模式，為粵劇粵文化的發展提供了路徑。如何破粵劇粵文化繼承與發展的難點與痛點問題，筆者認為應當深挖產品以及搭建平臺，塑造品牌，從而使粵劇粵文化能夠“活”起來。