疫情中喪尸片“救活韓國電影”

本報特約記者　呂克 金惠真

全球疫情尚未平息，率先重開的韓國影院中，兩部“韓式喪尸片”異常火爆。《#活著》和《釜山行2：半島》先后于6月24日和7月15日上映，韓國電影人把歐美喪尸片元素移植到本土，影片既有火爆動作場面，又暗合當下疫情引發的恐慌情緒。然而由于照搬商業化套路，在劇情上又多有不合理之處，兩部影片沒能復制當年《釜山行》的高口碑，票房后勁乏力。

“斷網狀態下如何宅在家中”

今年在韓國上映的影片中，票房超過100萬人次的有11部。其中，8部是今年一二月疫情尚未在韓國全面暴發前上映，受疫情影響程度較小。另外3部則是疫情風險仍在、韓國電影市場尚未全面恢復的情況下于今年六七月上映，但成績喜人：6月底上映的《#活著》成為疫情暴發后首部票房超100萬人次的電影；7月中旬和7月底相繼上映的《#活著》和《釜山行2》均為“喪尸片”，票房及視頻點播收入讓制片方收回成本，也難怪韓國JTBC電視臺等韓媒稱，疫情時代，喪尸片救活韓國電影市場。

由劉亞仁和樸信惠主演的《#活著》講述在喪尸病毒暴發時期，被困在家中的宅男俊宇獨自求生，后來與對面樓的女鄰居攜手，在喪尸圍攻下逃出生天的故事。影片立意并不復雜，前半程也的確圍繞“斷網狀態下如何宅在家中”的設定展開，與新冠疫情肆虐時人們在家中隔離的情景有些相似。雖然劇情節奏緩慢，劉亞仁的表演卻也符合網絡時代年輕人的生活狀態。

然而影片后半程卻落入“打怪逃生”的俗套，樸信惠在影片第四五十分鐘左右登場，二人在“主角光環”的籠罩下，打起喪尸來如有神助，一路逃生毫發無損。其他角色則慘得多，就連拿著槍的警察也丟了性命。影片諸多不合邏輯之處引發韓國觀眾猛烈吐槽，最后在“打打打”和強行煽情中收尾。于是，眾多被《釜山行》吊起胃口的影迷表示，“韓式喪尸片”還得看《釜山行2》。

標準好萊塢式類型片

然而影迷們盼了四年多的《釜山行2：半島》，上映后同樣是遺憾大于驚喜。2016年的《釜山行》可謂一炮打響“韓式喪尸片”的名號，不僅本土票房爆收931億韓元，還入圍當年的戛納電影節，給一眾歐美影評人留下深刻印象。該片續集4年后“卷土重來”，雖然第二部演員陣容全部重置，但系列背景設定仍與第一部銜接。導演還是憑借《釜山行》和《首爾站》打造“韓式喪尸宇宙”的延相昊，技術層面仍有保障。

《釜山行2》在韓國上映后立刻成為爆款，首日35萬人次的票房打破紀錄，然而未能像前作一樣收獲好評。《釜山行2》時間設定在第一部4年后，喪尸病毒已經在朝鮮半島全面擴散，朝鮮半島被徹底封閉。男主一行接受黑幫委托，為取回250萬美元“黑錢”又回到韓國。此時韓國已成廢土，處處是喪尸，部分幸存者拉幫結派靠劫掠、戲弄其他幸存者為生，最后男主一行又在“打打打”中逃離。

雖然影片有大量槍戰、飆車等大場面動作戲，節奏把握和驚悚鋪墊也很到位，但簡單粗暴的劇情和缺乏懸念的套路，讓《釜山行2》淪為標準好萊塢式類型片。視覺上很爽，但前作中的細膩人性探究減少，也沒有政治和社會層面的拷問，僅剩的韓式煽情也顯得生硬，這些讓期盼已久的影迷大失所望。此外，導演曾在影片多處留下特寫鏡頭，例如車輪碾過兒童的玩具，只留下車輛離去的背影。觀眾原本以為該鏡頭是某種暗示，或者與影片后期某情節相呼應，然而這些并沒有出現。導演的多個無意義特寫鏡頭也增加了觀眾理解影片主題的難度。

還需更多原創想象力

其實，韓國拍攝喪尸片只是一種“新潮”，相比西方積淀多年的“喪尸文化”，這一類型片在東方還處于模仿階段。隨著好萊塢和歐洲電影界、游戲公司對喪尸文化的挖掘和創新，從恐怖片大師喬治·羅麥羅的開山之作《活死人之夜》到后來的《生化危機》系列、《我是傳奇》《僵尸世界大戰》和《僵尸肖恩》，以及美劇《行尸走肉》《行尸之懼》等。如今的好萊塢喪尸電影與其說是恐怖片，不如說是災難片，甚至還帶有黑色幽默的喜劇感。

對于擅長學習好萊塢商業片的韓國電影人來說，喪尸電影其實很容易模仿借鑒，喪尸病毒的暴發和傳染，家人好友被喪尸攻擊后變異，象征國家暴力的軍隊出動鎮壓等設定，可以照搬成韓國模式。像《李尸王朝》那樣穿越到古代，虛構東方文明下的喪尸史，也算是一種創新。

這次《#活著》和《釜山行2》的遺憾在于，空有類型元素的堆砌，缺乏劇情和人物的打磨，要想真正形成本土化的“韓式喪尸”類型片，還需要更多原創想象力。▲